【文章內(nèi)容簡介】 ，不同的書家又有各自的特色和規(guī)律，王羲之的字形體放逸，縱肆不羈，線條流暢秀勁；歐陽詢的字縱斂緊密；黃庭堅的字內(nèi)緊外舒；顏真卿的字因為線條粗放而豐腴飽和，結(jié)體寬博等等這些是我們在鑒賞過程中必須領(lǐng)會到的?？梢?，有很厚造詣的書法家的作品，總是筆隨勢生，曲盡其美的。四、察用墨技巧用墨是書家掌握“法”的技巧的一個重要的組成部分，也是書法藝術(shù)形式中的一個重要課題。清包世臣在《藝舟雙輯》中認為：“畫法、字法，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關(guān)鍵也。”關(guān)于用墨之法姜夔在《續(xù)書譜》中有論述：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草則燥潤相雜，潤以取妍，燥以取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可不知也?！痹谥袊鴷飞系母鞣N字體中，無論哪種經(jīng)典作品都有用墨的枯與濕、濃與淡、虛與實等矛盾，而書家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱等用筆技巧結(jié)合用墨的枯、濕、濃、淡、渴等豐富變化來實現(xiàn)矛盾的統(tǒng)一，使點畫線條富有力感和情感的美。可見，書法之虛實，線條之美都是從筆墨里看、從筆墨處求。墨濃，力容易凝聚，有凝結(jié)起來的力感，有凝重沉穩(wěn)、神采外躍的效果；墨淡，力容易散，有一種疏放外展的感受，有淡雅古逸之韻，空靈清遠之感；而書法中飛白、枯筆、渴筆是渴墨運用之筆法。唐孫過庭“書譜”中說“帶澡方潤，將濃遂枯?！奔词屈c畫用墨，用墨不可太枯，枯筆多了則燥，又不可水分太多，濕度大了會肥濁不清。如明董其昌是善淡墨之高手；王鐸、楊守敬善于用枯墨、漲墨；清劉墉喜濃墨，有“濃墨宰相”之稱；林散之先生的草書，先蘸焦墨，后蘸水，落筆一直寫到筆枯為止，如此反復(fù)用墨，形成獨特的先潤后燥、枯筆竭墨的特殊效果；當(dāng)代書家張海善用渴墨來弘揚自我個性等等。書家在用墨上的表現(xiàn)力是使用筆墨的藝術(shù)技巧，因此，欣賞一幅書法作品要觀察其潤濃墨寫的是否不臃腫，是否有溫雅豐腴之感，用焦枯墨寫的是否無黑氣，是否有蒼勁、古樸之感；用淡墨是否不乏力，能否給人以飄逸、淡雅之感；渴墨運用是否得當(dāng)，能否有畫龍點睛之秒，表現(xiàn)蒼古熊峻之意境。如明董其昌的《試墨帖》可以說是草書用墨之佳作。全篇四十六個字，墨色由濃漸淡、從潤到枯，起迄分明、變化自然。五、感作品神韻書法中的點畫、章法等是書法獨特的語言。唐張懷瓘在《文字說》中說“深識書者，唯見神采，不見字形。”可見，書法欣賞要透過形式看內(nèi)涵，最主要的就是感受作品表現(xiàn)出的情感神韻，如子期能從伯牙琴聲中聽到“高山流水”一般。優(yōu)秀的書法作品總是天機流蕩、動律優(yōu)美、生動活潑、風(fēng)采飄然、精神橫溢，顯示出各種動態(tài)神情、風(fēng)韻氣勢，富有藝術(shù)感染力，形美神足，形神兼?zhèn)?，令人百看不厭，愛不釋手，讓欣賞者產(chǎn)生心靈的交流與情感的共鳴。唐張旭是古今以來草書藝術(shù)家的典型代表，他不光有深厚的書法藝術(shù)素養(yǎng)，而且在表現(xiàn)上把自己激蕩的感情和書法藝術(shù)完美地結(jié)合在一起。其書法驚濤駭浪般的狂放氣勢，節(jié)奏韻律的和諧頓挫，字間結(jié)構(gòu)的隨形結(jié)體，線條的輕重枯潤等變化都達到了草書的最高水準(zhǔn)，《古詩四貼》即使典型代表。唐孫過庭《書譜》中有一段專門描述書法情感變化的文字：“寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉環(huán)奇，《黃庭經(jīng)》則怡懌虛無，《太史箴》又縱橫爭折。暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言衰已嘆……豈知情動形言，取會風(fēng)騷之意，陽舒陰慘，本乎天地之心?！睆闹锌梢钥闯?，情感變化可以轉(zhuǎn)化到書法創(chuàng)作之中，并能令欣賞者感知到。書為心畫，書法作品中的筆墨線條、節(jié)奏韻律是書者情感的傾訴，心性的抒發(fā)。如《蘭亭序》可見右軍之飄逸；《祭侄貼》可睹顏魯公之悲憤；讀現(xiàn)代啟功的書法，就會聯(lián)想到他治學(xué)的嚴謹?shù)鹊?。神采是書家思想情操、精神情感在書法作品中的反映和流露。不能設(shè)想：沒有得心應(yīng)手的書功而能得心應(yīng)手的抒寫性靈。今天，我們在王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄稿》、蘇東坡的《黃州寒食詩》三大行書名帖面前，欣賞大師的書法作品，就仿佛觸摸到了作者那心跳的脈搏，感受到了作者生命心緒的律動。欣賞書法作品，吸引我們的值得回味的、能感動你我的正是那些鮮活的難以磨滅的視覺意象。因此，感受書法作品的情感神韻，是書法欣賞最重要的內(nèi)容。六、品創(chuàng)新意識一幅優(yōu)秀的的書法作品，除了有法度之外，還必須有新意，但不是盲目求新。“只有通過點畫、線條、結(jié)字、章法諸形式要素之間的協(xié)調(diào)默契，才符合藝術(shù)品的創(chuàng)作基本要求?！保ò醉啤墩劇艾F(xiàn)代書法”與書法的現(xiàn)代性》《書法報》）無論是現(xiàn)代派書法、流行書風(fēng)或?qū)W院派書法等等都是社會的審美需要。書法家的創(chuàng)新意識和獨特思維需要尊重，文化的多樣性也需要包容。但是，書法創(chuàng)新必須是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，不斷探索和實踐，不是追求離奇的“新異”、“怪異”，不是信馬由韁的瞎折騰，也是有分寸的，離開了傳統(tǒng)，創(chuàng)新就失去了根基。“我們在繼承傳統(tǒng)上，無論下多大功夫，下多大力量，強調(diào)到審美重要的程度，都是為了創(chuàng)新的一種投入，是提高創(chuàng)新能力的過程。只有創(chuàng)新才能表現(xiàn)今人的情懷，表現(xiàn)時代的審美，才能為時代服務(wù)。”（當(dāng)代書家張旭光《中國書法當(dāng)前的審美取向》《書法報》）。對于書家來說要深入研究傳統(tǒng)，把傳統(tǒng)消化了，融化于自身，切實運用科學(xué)現(xiàn)代的方法對書法進行研習(xí)、創(chuàng)作、創(chuàng)新，繼承和發(fā)展書法藝術(shù)。宋米芾在書法史上是一位革新者，是宋朝的一位創(chuàng)新人物。他的作品是繼承來的，年輕的時候?qū)εR摹古人的作品下了很大的功夫，甚至可以達到以假亂真的地步。米芾繼承了王獻之的優(yōu)點，到了中晚年，有了自己的創(chuàng)新。何紹基是清代的大書法家，也是一位有創(chuàng)新、有成就的大書法家，他在繼承上也是下了很大的功夫。在魏碑方面主要在《張黑女碑》上下功夫；在唐楷方面，主要在顏體上下功夫。他吸收這兩方面的優(yōu)點，然后創(chuàng)造了自己的風(fēng)格。明大書法家徐渭的創(chuàng)新，除有非常高的天分外，主要的還是得力于長期臨池的經(jīng)驗積累。當(dāng)今書家若能將古人書法中的精華拿來為我所用，結(jié)合自己掌握的法度，來表達自己的情感，自然就具有個人的風(fēng)神了。書家追求多樣化的藝術(shù)風(fēng)格必須是統(tǒng)一的、和諧的，對個人風(fēng)格的追求，應(yīng)是誠實而自然的，應(yīng)符合書法藝術(shù)的審美要求和表現(xiàn)規(guī)律。矯揉造作絕不是風(fēng)格，也不是個性，更不是真正的藝術(shù)品。因此，我們在欣賞書法作品時要看作品能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新的關(guān)系，品味作者的創(chuàng)新意識。當(dāng)代書法家張旭光在《中國書法當(dāng)前的審美取向》一文中把書法作品的點畫線條、字形結(jié)構(gòu)、章法和意境，以及古法運用能力和創(chuàng)新能力這些審美要素，概括為“到位”和“