【正文】 第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。除此之外，還有很多細節(jié)上的困惑，如：幼兒園里樂器已經(jīng)老化，種類短缺，如何滿足奧爾夫音樂教學的需求；從中班才開始奧爾夫音樂教學，如何根據(jù)幼兒年齡特點進行系統(tǒng)性的教學等等。是一種思想，一種理念。鍛煉了我們的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力。這節(jié)課給我留下了深刻的印象。這個形式讓我聽了感到十分舒服。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區(qū)別。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。教學方法。得到的效果卻極佳。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的`東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應(yīng)該如用聲音，這個聲音應(yīng)該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)募尤肼曇?，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。我們班的奧爾夫音樂教學才剛剛開始，不管是對幼兒還是教師，都需要在不斷實踐中去不斷探索、學習和創(chuàng)新，作為教師的我將在以后的教育教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，同時不斷提高自己的音樂素養(yǎng)。教授展示了歌唱、舞蹈、器樂演奏等不同類型的教學模型，啟示著我們：每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能制造出美妙的音樂，生活無處不是音樂，我們可以在音樂中享受自由和快樂，在音樂中大膽地嘗試、成長，在音樂中學會與同伴交流、相互信任與合作。聆聽這次活動，使我有時機領(lǐng)略到：作為音樂而言，它的材料也應(yīng)是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們?nèi)嬗行У摹⑸鷦佑腥さ囊魳方逃?。奧爾夫音樂教學法，是世界上影響最廣泛的音樂教學體系之一，適用于兒童，追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結(jié)合，是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。但作為施教者的我，因為是第一次實踐，所以在感受到孩子們喜歡玩的滿足感后，更多地是活動帶給我的困惑：因為培訓時間少，對奧爾夫音樂教學的理念和方法只是表面化的、感性認識。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素嚴密連接的核心要素便是節(jié)奏。鍛煉與開發(fā)幼兒諸多方面的能力。如一次課上，教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態(tài)來再現(xiàn)自我?！蹦?！奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調(diào)了自身的發(fā)展，有點舉一反十的意味。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。孩子們不時地被活動中聽音找栗子、聽音吃栗子等有趣情境所吸引，發(fā)出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。得到的效果卻極佳。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。要讓孩子們在學習的過程中感到自己有價值、有成功感。帶著這個道理，老師在這段時間里通過各種音樂舞蹈，讓我們慢慢了解奧爾夫音樂究竟為什么備受孩子們的喜愛。示范:蝴蝶蝴蝶生得真美麗,頭帶著金飾身穿花花衣教師把樂器按寶寶人數(shù)放成一排，請寶寶有秩序的上前取樂器提示寶寶隨意練習敲打、刮奏樂器，同時在老師說“收”時停止和著音樂用樂器伴奏，提示寶寶大聲唱出歌詞請寶寶有秩序的把樂器擺回老師面前，老師收回樂器請寶寶坐在老師的位置，面對著家長進行樂器的表演，老師在寶寶對面做提示動作。同時奧爾夫音樂可以培養(yǎng)兒童的聽力和創(chuàng)造力再次奧爾夫音樂還可以培養(yǎng)孩子其他藝術(shù)天分，在學習奧爾夫的過程中，配合了演奏樂器、舞蹈、有時還可以放一段音樂，讓圖畫來表示音樂，比如當聽到流水潺潺的聲音時，寶寶可能畫一條彎彎曲曲的線，當寶寶聽到海浪的聲音時，可能畫一條此起彼伏的線，表現(xiàn)海浪。它把語言、律動和音樂教學相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。劃龍舟也是南方一種非常常見的慶祝方式，幼兒在運用各種道具或者樂器進行劃龍舟的游戲幼兒對奧爾夫音樂有了更進一步的理解。這樣既讓孩子身臨其境的感受雪天的快樂又很直觀的了解了圓滑奏和斷奏的區(qū)別。在游戲中體驗音樂中的斷奏和圓滑奏（1）肢體感應(yīng)肢體感應(yīng)是奧爾夫音樂教學中常用的手法，他能使幼兒全身的接觸到音樂。還有在故事引導是會有小動物居住環(huán)境和一些生長特征的介紹作為活動的引入。奧爾夫首先做到的是從兒童的本身出發(fā)，做到與本土文化底蘊出發(fā)，結(jié)合舞蹈、聲樂、樂器、朗誦，充分發(fā)揮孩子即興演奏和即興表演能力，讓孩子參與到音樂當中，親身體驗音樂的魅力。03歲的寶寶，是聽力發(fā)展的關(guān)鍵期，這個時期讓寶寶多聽各種各樣的聲音和節(jié)奏，有助于聽力的發(fā)展。我們會唱這首歌了，現(xiàn)在可以用我們的樂器來給這首歌伴奏了。1手起，寶寶再見！第四篇：奧爾夫音樂教學心得奧爾夫音樂教學心得奧爾夫音樂教學心得1，我有幸參加了奧爾夫音樂教學教師培訓，在短短的兩天學習里，使我從不懂、不了解，逐步有了感性的認識，并且初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，學習了一些具體的教學方法。首先要在教學活動上注意動靜結(jié)合。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。第二環(huán)節(jié)，是整個活動的重點，我采用了多種形式帶領(lǐng)幼兒進行聽音和節(jié)奏練習。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在他們的頭腦中，不畏懼失敗。要達到這種目的，唯一方法是通過這種原本性的音樂教育，才能獲得。聲勢可以說是動作教學的最基本的方法，對幼兒來說簡單易學。奧爾夫音樂教學心得體會2奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。然而，這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發(fā)現(xiàn)音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩(wěn)站講臺，學生端正坐好就算是一節(jié)音樂課，這仍然是在傳統(tǒng)音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發(fā)，禁錮了學生的創(chuàng)新思維。通過學生自由的，自主的設(shè)計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學?？紤]到經(jīng)費問題，不能提供相應(yīng)的條件，但是其中許多的教學方法是我們應(yīng)該學習和借鑒，從而更好的開展中國的音樂教育。二、即興創(chuàng)編奧爾夫音樂教育強調(diào)讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。首先，請幼兒聽音樂，聽出“叮?！钡穆曇?，并在聽到“叮?！焙笈拇蛏眢w的各個部位；然后，出示“十六宮格”，讓幼兒認真聽音樂，并在“十六宮格”中找出“叮叮”的位置，并進行節(jié)奏練習；最后，出示三角鐵、小鈴，先讓幼兒自主探索兩種樂器的演奏方法，再讓幼兒根據(jù)音樂中“叮叮”的位置和節(jié)奏進行演奏；第三環(huán)節(jié)，在《小松鼠進行曲》的音樂聲中，在動作、樂器的表演中結(jié)束了本次的活動。它把語言、律動和音樂教學相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結(jié)合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。奧爾夫音樂教學心得體會10上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調(diào)能力。培訓中，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。打擊樂器分為鼓類，木質(zhì)類，金屬類，散響類。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區(qū)別。這四種打擊樂器構(gòu)成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質(zhì)；拍手——木質(zhì)或散響類；捻指——散響類或金屬類，構(gòu)成四個根本聲部。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，根底。在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的39。這次課深深地觸動了我，使我漸漸貼近了孩子們的心，他引導著我走進了孩子們的世界。讓學生在游戲中去感知，去探索，從游戲入手，將孩子們娛樂優(yōu)勢（天性）轉(zhuǎn)向——用心去冒險，我們在經(jīng)歷一種最完美的人類狀態(tài)，而緊張與放松之間的完全平衡，就是人類心靈的延伸。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓