【正文】 其總成績，求得其因果關(guān)系，以為現(xiàn)代一般人活動之資鑒也。”也如同柯林伍德所說：“一切歷史都是思想史?！泵魅藙⒍ㄖ摹端握摗分幸灿羞@樣的解釋：“宋時諸帝不費講學(xué)，蓋漢唐所未能及者，故其時悖德虐政不若漢唐叔季之尤甚。國學(xué)大師陳寅恪又指出：“吾國近年之學(xué)術(shù)，如考古、歷史、文藝、及思想史等，以世局激蕩及外緣熏習(xí)之故，或有顯著之變遷。美學(xué)是一門關(guān)于審美現(xiàn)象的綜合性的人文學(xué)科，這句話是我們對美學(xué)的學(xué)科性質(zhì)和定位的基本概括，它包括三個層面：（1）美學(xué)研究對象是審美現(xiàn)象也即審美活動，（2）美學(xué)是一門人文學(xué)科，（3）美學(xué)是一門綜合性的人文學(xué)科。1人生境界的特點在于它的個體內(nèi)在性和生成性。2藝術(shù)活動是審美活動最高級的方式，也是最典型的形態(tài)，藝術(shù)和藝術(shù)活動也是美學(xué)研究的核心內(nèi)容之一。（3）再次人在審美中的存在不同于人的現(xiàn)實存在，它是一種應(yīng)然的存在方式。1巫術(shù)活動對審美的原始發(fā)生具有極其重要的意義，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：（1）巫術(shù)神圣性與嚴(yán)肅性，強化并提高了人的意識與意志等主體的精神能力。審美形態(tài)不僅是一種感性的形態(tài)，又是一種邏輯分類形式。（2）其次是社會價值實現(xiàn)的昂揚之美。2丑的特點：首先，由丑陋引起的情緒感受仍然是一種審美情感。桑塔亞那在哲學(xué)上持主觀經(jīng)驗主義立場，認(rèn)為唯一可靠的是經(jīng)驗。1審美經(jīng)驗中理解的特點歸結(jié)為以下兩個方面：（1）審美理解具有非概念性的特點。西方119世紀(jì)浪漫主義思潮，標(biāo)榜“自我表現(xiàn)”，沖破了“模仿說”的羅網(wǎng)。1仿象是主體通過模仿對象世界的形態(tài)創(chuàng)造出的意象。意象的生產(chǎn)意味著藝術(shù)家心中的意象得到犡化和物化的表達。第三作為 一種空間藝術(shù)，雕塑仍然要受到這美藝術(shù)一般特征的影響。1藝術(shù)接受過程分為三個階段：觀、品、悟1觀是指接受者透過藝術(shù)的形式符號在直觀層次上初步感受和重建意象。第三層，經(jīng)過不斷否定，達到“畢竟空”的真知，這時，無空無色，亦空亦色，亦俗亦真，非真非俗，由此觀照山水，山非山而山，水非水而水。所居舍宅，宮殿樓閣，稱其形色高下大小，或一寶二寶乃至無量眾寶，隨意所欲，應(yīng)念而至”（《無量壽經(jīng)》）。唯佛則以神法道，故德與道為一，神與道為二。必須強調(diào)指出，“妙觀”之觀與“觀道”之觀，乃是一種審美直覺，一種審美觀照。用于音樂、繪畫賞評的：“東坡居士，游戲翰墨，作大佛事，如春形容，藻飾萬像。此山甲天下，自昔家吾祖。偶逢林下人，班草一笑歡。在中國佛教哲學(xué)里，觀的對象主要是心、法、佛，而觀一切又歸之于觀心。假設(shè)有兩座拉奧孔的雕像，在其他條件都相同的情況下，微開著嘴巴的拉奧孔比張大嘴巴的拉奧孔更能激起人們的美感（理由見《美學(xué)散步》6－7頁 萊辛語），人們便認(rèn)定前者更有藝術(shù)性，而將拉奧孔的嘴巴雕成微開狀的那位創(chuàng)作者更富有創(chuàng)作才能?！八囆g(shù)須能表現(xiàn)人生的有價值的內(nèi)容?必須同時表現(xiàn)美（7頁）”，這一點可以從美就是有價值的東西這一層面來理解。這也可以說明詩與畫并不是一回事，卻是可以圓滿結(jié)合，“相互交流交浸”，以至交融完滿的。事物（世界）是存在著的，不以人的意志為轉(zhuǎn)移。這大概也是王國維反對“隔”，提倡“不隔”的原因。”（79頁）這說明了繪畫（藝術(shù)）與照相機的區(qū)別。這也許已經(jīng)決定了二者在藝術(shù)性上的區(qū)分了。我認(rèn)為錄像只是有限張（或者無數(shù)張）照片的連續(xù)展示而已，它在本質(zhì)上仍然是相片，仍然只是機械的真實。藝術(shù)性是藝術(shù)品的必然要求，思想性卻不總是伴隨藝術(shù)左右，這與“藝術(shù)須能表現(xiàn)人生的有價值的內(nèi)容”不能混同。”一幅悠閑淡然的圖景。人的心靈是一個多么奇妙的世界?！保?－10頁）在中國畫里，同樣地，繪畫（藝術(shù)）可以將文學(xué)里的難以追逐的“美”轉(zhuǎn)化做“魅惑力”。若將這些天、地、晚霞、山川繪成圖畫、拍成照片，那便成為藝術(shù)品，因為圖畫、照片才反映人的能力，而事物本身－未經(jīng)人加工過的－并不是藝術(shù)品。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的特色。所謂“神通游戲”、“自在無礙”、“何往不利”、“何所不可”等等，正是道出了只有在游戲之中，在審美的生存之中，主體精神才有可能達到一種“真自在無礙”的絕對自由的人生境界——審美境界，因為“只有當(dāng)人在充分的意義上是人的時候，他才游戲；只有當(dāng)人游戲的時候，他才是完整的人。君看爭奪中，忽覺深渺漫。力微藉古藤，泥軟脫芒屨?？傊?，“逸想”乃是審美構(gòu)思活動的第二層面?！边@就是說，首先，在觀照宇宙萬化時，要拋開“唯唯人群，忽忽世務(wù)”，懷有一種“列圣威靈尊嚴(yán)”——圣潔的胸襟對待之；其次，要充分展開想象，“懷遠以開神道之想，感寂以昭明靈之應(yīng)”；第三，特別要投身大化，擁抱自然，使之“迥身中荒，升岳遐覽”，從而“妙觀”宇宙萬化之美：“妙觀天宇澄肅之曠，日月照洞之奇”?！懂嬌剿颉分?，有“圣人含道映物”、“圣人以神法道”、“山水以形媚道”，其“道”的內(nèi)涵是什么？學(xué)界看法不一，但都言之成理，持之有據(jù)。相對于眾生所住的“穢土”，諸佛的居所則是美妙無比的“凈土”。美育的功能：怡情養(yǎng)性、化性起偽“境界”是一個指稱精神特性的范疇。1藝術(shù)接受的主體性：首先藝術(shù)意象的再創(chuàng)造是審美對象在接受過程中現(xiàn)實生成。（2）建筑的形式結(jié)構(gòu)。這兩種類型最初是由近代著名學(xué)者王國維在《人間詞話》中提出來的。藝術(shù)品與非藝術(shù)品的聯(lián)系與轉(zhuǎn)化的基本原因：（1）經(jīng)過審美加工和創(chuàng)造，非藝術(shù)的自然物和人工制品可以轉(zhuǎn)化成藝術(shù)品。游戲說的倡導(dǎo)者認(rèn)為藝術(shù)本質(zhì)上是一種游戲，是由游戲發(fā)展而來的。類似聯(lián)想是由兩件事物在性質(zhì)和特征上的相似而引起的。2荒誕之所以成為特殊的審美形態(tài)，首先是因為再創(chuàng)和重現(xiàn)荒誕作為一種審美活動方式是以一種特殊的實踐方式顯示其特殊的存在價值。其次喜劇具有不和諧，悖謬的形式特征。（2）其次是秀雅協(xié)調(diào)的外在形式特征。審美活動是一種超越了直接肉體、需要的精神性的創(chuàng)造活動，它指缶人的最高生存理想即自由，卻不能完全等同，生產(chǎn)勞動作為一種功利目的的十分強烈的物質(zhì)活動，在其本身中不可能直接產(chǎn)生出追尋精神性自由王國的審美活動，從物質(zhì)性的生產(chǎn)勞動到精神性的審美活動的過渡和飛躍，需要一定的中間環(huán)節(jié)。（2）工具不僅包括物質(zhì)性勞動手段，而且也包括人所獨有的運用語言符號的能力。從三個方面簡要分析審美活動的特殊性：（1）人與世界的本己性精神交流，（2）最具個性化的精神活動，（3）有限無功利性與最高功利性的統(tǒng)一，（4）審美活動是自律性與他律性的統(tǒng)一。2審美形態(tài)可理解為人對不同栚的美（廣義的美）即審美對象的歸類和描述，它是審美活動中當(dāng)下生成的自由人生的對象化、感性表現(xiàn)形式和具體存在狀態(tài)。1馬克思的存在論的基本內(nèi)容和特色是：（1）始終緊扣現(xiàn)實生活來理解人的存在。19世紀(jì)德國的美學(xué)家費希納，著有《實驗美學(xué)》和《美學(xué)入門》。王國維的《宋代之金石學(xué)》認(rèn)為：“天水一朝，人智之活動，與文化之多方面，前之漢唐，后之元明，皆所不逮。第四，宋代手工業(yè)和商業(yè)的發(fā)展與城市的繁榮，使得士大夫生活優(yōu)裕并使宋詞興盛起來。”東西方有著不同的價值意緒、文化特色和情感思維方式，以致于東西方審美文化、審美風(fēng)尚、審美藝術(shù)實踐的不同。所以只有真正的“士”才有這樣的責(zé)任、義務(wù)與道德。同時也不必過于壓抑自己的情欲，做到心隨所欲，按自己的想法去行事?！白x書做官”，用名利去誘惑讀書人，將追逐權(quán)力和依附于權(quán)力作為知識分子最終歸宿。因為西方美學(xué)的歷史傳統(tǒng)是起源于“數(shù)理諸學(xué)”，即建筑物服從數(shù)理的原則，科學(xué)之真與園林之美渾然一體。建筑是一門空間藝術(shù)，是要對空間進行分割和標(biāo)識。中銀大廈：三角形是這座大廈的主體語言，由遞減的三角形向上組成的，蘊含著未來不斷向上的美好情景。是客家人外圓內(nèi)方的人格化的體現(xiàn)。這是西方的結(jié)構(gòu)主義所不能理解的?；\天地于形內(nèi)，挫萬物于筆端。這本書的內(nèi)容和風(fēng)格隨意性很強，流暢寫意，揮灑自如，就像作者所說，該書注重一時的思想火花而非系統(tǒng)性。德國的建筑將功能美發(fā)揮到了極致，嚴(yán)謹(jǐn)、合理、精細(xì)、功能優(yōu)越，這便是功能之美。外師造化，中得心源。嶺南客家圍建筑很有特色，“文化記憶的歷史定格”。伍重說他的悉尼歌劇院是“掰開的橘子”，貝垏銘說他的香港中銀大廈是“芝麻開花節(jié)節(jié)高”，盧浮宮改造工程則是“玻璃金字塔”。西方建筑講究個體的營構(gòu)，東方建筑則重視群體的氛圍。城市建筑要體現(xiàn)城市的精神氣質(zhì)——城市所在時代的精神氣質(zhì)，而這種精神氣質(zhì)是有個性的，沒有個性就沒有城市?？戳诉@段話才發(fā)現(xiàn)這種現(xiàn)象在唐宋變革之際就已經(jīng)發(fā)生過了，只不過當(dāng)時產(chǎn)生這種現(xiàn)象的原因是因為社會的**，而這個時候，如果還有人擁有人格上的的獨立與自由就難能可貴了。那么怎樣的人才算是具有獨立與自由的人格的人呢？在百度百科上是這樣介紹的：“具有獨立人格精神的人有寬廣的胸懷，能海納百川，不因生活中的細(xì)小鎖事而與他人斤斤計較，不過多的計較個人得失，能寬容哪些反對自己，歧視自己的人。要做到以道抗勢，就必須做到內(nèi)不愧心，外不負(fù)俗。我們中國的美學(xué)家往往依據(jù)西方美學(xué)研究框架進行傳統(tǒng)中國美學(xué)研究，可畢竟東西方的文化背景是有很大差異的。第二，當(dāng)時社會動蕩，從北宋開國到南宋滅亡，宋王朝始終處于強敵的威脅之下?！端问穼嵱弥髁x美學(xué)家杜威主張以審美經(jīng)驗作為美學(xué)的研究對象，他的一部美學(xué)代表作就名為《藝術(shù)即經(jīng)驗》。1馬克思的實踐論：首先馬克思的實踐概念是在繼承和批判西方傳統(tǒng)實踐觀念，特別是德國古典哲學(xué)（尤其是費爾巴哈和黑格爾）的實踐概念的基礎(chǔ)上形成和發(fā)展起來的。（2）它是主體能通過它“直觀自身”，并與之產(chǎn)生精神情感交流的意義形象。審美趣味是個人在審美活動和審美評價中所表現(xiàn)出來的主觀愛好和傾向。1開放性就是說審美對象具有不確定性和不可窮盡性。2就史前藝術(shù)的發(fā)展來說，雕刻藝術(shù)的成熟是從舊石器時代晚期開始的。漢語本身更具有形象性和審美性，而西語更具有抽象性和邏輯思辨性。1在西方美學(xué)史上，真正奠定了悲劇理論基礎(chǔ)的乃是古希臘的亞里士多德。2人變?yōu)椤胺侨恕钡恼鎸嵑x包括三個方面：第一是人不再是全面體現(xiàn)人的本質(zhì)的人，即人失去了自身的類的特性。再次審美感知總是以完形的方式來把握對象的，因而具有整體性的特點。1審美經(jīng)驗的動態(tài)過程就是審美主體與審美對象相互作用的過程。藝術(shù)品與非藝術(shù)品之間的區(qū)別：（1）藝術(shù)品是人工制品而不自然物。其次意境是意象的升華，它是主體心靈突破了意象的域限，所再造的一個虛空、靈奇的審美境界。靈感是藝術(shù)家意象創(chuàng)造中，由于各種心理機制、功能處于高度協(xié)調(diào)的自由狀態(tài)而突然生成的精神昂奮、注意集中、情緒激動、想象力空前活躍的一種思維活動境界。第四從音樂藝術(shù)的形態(tài)學(xué)特征上來說，它是完全動態(tài)的藝術(shù)。分析審美教育的內(nèi)涵時應(yīng)該首先注意以下原則：一是手段與效果一致的原則；二是直接效果和間接效果兼顧的原則；三是獨特性原則。其間，“貪欲永盡，嗔恚永盡，愚癡永盡，一切煩惱永盡”，“寂滅為樂”（《雜阿含經(jīng)》），“畢竟清靜，究竟清靜”（《本事經(jīng)》），具有“常、樂、我、凈”四德或“?！薄ⅰ昂恪?、“安”、“清涼”、“不老”、“不死”、“無垢”、“快樂”八德。我想對“澄懷觀道”這一命題中的“觀道”說作一些補充。其“悟空息心”正好是對“澄懷觀道”中的“澄懷”的注釋。“逸想”之“逸”，是閑適自在、灑脫不羈之意。何富萬事付一笑，臥看天雨云飛翔?！?慧洪還倡導(dǎo)“游觀”說。佛教禪宗更以“神通游戲”或“游戲三味”來命名這種審美的生存方式和理想的人生境界——審美境界。這部書是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。我們看到無垠的天、廣闊的地、瑰麗的晚霞、壯美的山川時，不會認(rèn)為它們是“藝術(shù)品”，雖然也會由衷地感嘆它們的“美”。因此在它那里魅惑力就會變成了做鬼臉。當(dāng)節(jié)奏與某一時候的心境相吻合，回憶便復(fù)蘇，人便彷佛進入未知的又似曾相識的世界。在等人時，可以有無盡的想象，想象對方的容貌和表情，想象見面時的親熱和愉悅，何樂而不為。中國古代的青銅器確實反映了那個時代的生產(chǎn)力發(fā)展水平，但這不應(yīng)該是我們借由欣賞美的途徑。在這一意義上說，一幅畫包含了無數(shù)幅畫，是無數(shù)個心理活動凝積的產(chǎn)物。書法與詩歌等其他藝術(shù)形式一樣，其中蘊含著深刻的美學(xué)思想。這也許是十九世紀(jì)以來寫實主義繪畫不在占據(jù)主流的原因之一?？臻g?！懊栏小保ㄐ睦砀惺埽┐嬖谟谌说男睦硎澜缰?。這可能是唯心主義，然而人確是憑自己的感覺去認(rèn)知世界的。如既有對稱美，又有不對稱美?！懊朗撬囆g(shù)的特殊目的”，“藝術(shù)”的一定是“美”的，“美”的卻不一定是“藝術(shù)”的。佛教徒的行為方式，一般人以為是消極的，其實這是很大的誤解?！庇糜谟斡^前代文化遺跡的：“鄴鎮(zhèn)江陵之西，有負(fù)米莊，車輪之下有大義石，衲子每以為游觀，不可誣也。異哉萬木間，白塔巋然古。二老流落萬里，而妙觀逸想寄寓如此。他在《冷齋夜話》中提出了“詩者，妙觀逸想之所寓也，豈可限以繩墨哉”的著名論斷，其“妙觀逸想”說為后人征引和稱道?！盵19](p237)所謂“唯佛則以神法道”，是強調(diào)了佛是以其佛性（神）效法宇宙法性而與之融而為一，“德與道為一”（即神與道為一），“一”則“常因而無造”（此則無為而無不為，“夫常無者道也”），從而化生萬有，表現(xiàn)出無窮的智慧、功德，“致使釋迦發(fā)暉，十方交映”。據(jù)《宋書佛教否定現(xiàn)實界的美和經(jīng)驗性（感覺性）的美，但并不一律否定美的存在。第七章 審美教育論中國直到近代，由于王國維、蔡元培等人的倡導(dǎo)，美育才成為一門獨立的學(xué)科。第三畫面內(nèi)在的韻律，也就是動感的捕捉是繪畫美的靈魂。其三意象的從無到有，沒有物態(tài)化與物化的實在形式（即藝術(shù)品）是不可能實現(xiàn)的。抽象指創(chuàng)作主體經(jīng)過自己的頭腦加工，將客體提煉、升華，舍棄具象而代用一些純粹的形式符號來喚起讀者審美情感的一種意象。上世紀(jì)英國美學(xué)家、藝術(shù)鑒賞家克萊夫。1在審美活動中，想象總是伴隨著強烈的情感活動，沒有強烈的情感，也就沒有活躍的想象，對此我們可以從以下幾個方面來看：（1）審美情感是審美想象的原動力。其次審美經(jīng)驗還能實現(xiàn)從現(xiàn)實世界向理想世界的超越。2荒誕的本義是不合情理與不和諧，它的形式是怪誕、變形，它的內(nèi)容是荒謬不真。1優(yōu)美與崇高體現(xiàn)了人生存在實踐中的和諧與對立的人生樣態(tài)，悲劇與喜劇則體現(xiàn)的人生存在實踐中的否定性超越樣態(tài)。確定最基本的審美形態(tài)，有以下幾條基本標(biāo)準(zhǔn)：（1）廣泛性或普適性。1審美活動發(fā)生的最重要的標(biāo)志之一是原始審美意識的出現(xiàn)。（3）就審美而，正是人的對象化活動