【正文】 凝聚的形式美。美術(shù)的目的旨在傳達(dá)感受，通過創(chuàng)造“有意味”的可視的具體形象來表現(xiàn)創(chuàng)作者主觀世界的內(nèi)在精神，滿足人們心靈的渴求和精神上的需要。 傳統(tǒng)視覺藝術(shù) ：繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、服裝藝術(shù)、攝影藝術(shù)等 現(xiàn)代視覺藝術(shù) ：影視藝術(shù)、動漫藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)，這三個(gè)藝術(shù)形式的存在時(shí)間不是很長，但對現(xiàn)代社會的藝術(shù)與生活卻起到了很大的作用。 里德 一、美術(shù)作品的藝術(shù)語言 藝術(shù)語言是指每種藝術(shù)門類所獨(dú)特的表現(xiàn)方式與表現(xiàn)手段，使之區(qū)別于另一藝術(shù)門類并具有自己的美學(xué)特征和藝術(shù)特征。 美術(shù)藝術(shù)語言的基本語匯 色相 、 明度 與 純度 是色彩的三要素。 體積 指美術(shù)作品給人的一種占有三度空間的立體感覺。 構(gòu)圖一般遵循對稱與均衡、對比與變化的原則，其合理利用不僅能增強(qiáng)藝術(shù)感染力，更能鮮明的反映和升華主題。無論在東方還是西方，在遙遠(yuǎn)的過去還是當(dāng)今時(shí)代，我們都會發(fā)現(xiàn)線條在造型藝術(shù)中具有非常普遍的意義。” ———— 赫伯特 浮雕是在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象。 1910年前后產(chǎn)生 抽象主義 的美術(shù) ，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個(gè)方向。其繪畫往往把具體的細(xì)節(jié)描寫與虛構(gòu)的意境結(jié)合在一起，表現(xiàn)夢境和幻覺的景象。 ? 下節(jié)課預(yù)習(xí)： 何為美術(shù)作品欣賞？ 第二講 美術(shù)欣賞概述 一 、美術(shù)欣賞的概念 二、美術(shù)欣賞的含義 三、美術(shù)欣賞是一種創(chuàng)造 活動 “藝術(shù)是一項(xiàng)人類活動，其過程往往是這樣：藝術(shù)家有意識地利用某些外顯記號，把個(gè)人曾經(jīng)體驗(yàn)過的感受傳達(dá)給他人，以此來感染他人，并使他們產(chǎn)生同樣的體驗(yàn)。它區(qū)別于推理 、 邏輯的科學(xué)認(rèn)識 ， 而是帶有一定欣賞者的直覺感悟性 。 一、美術(shù)欣賞的視覺體驗(yàn) 對于再現(xiàn)或?qū)憣?shí)性的美術(shù)作品來講，如果我們能在視覺上迅速體驗(yàn)到作品最基本的形式感、總體形線結(jié)構(gòu)和力的圖式，就能喚起與作品情感相對應(yīng)的審美感覺來。因此，美術(shù)欣賞的心理認(rèn)知是欣賞者想象的自由性與作品意象的制約性的統(tǒng)一；是欣賞者再創(chuàng)性想象和藝術(shù)家創(chuàng)造性想象的統(tǒng)一。 ? 不具形的思想在靜止的物質(zhì)中花一般地吐放出來，而且用輝煌的光彩照亮了這物質(zhì)；但她絲毫沒有辦法擺脫現(xiàn)實(shí)的沉重束縛”。朗格的符號論，實(shí)質(zhì)上也是探索藝術(shù)和情感、審美經(jīng)驗(yàn)和抽象性表現(xiàn)因素關(guān)系的理論。 美術(shù)的起源說還有“裝飾說” 、“情感說”、“表現(xiàn)說”、“無意識說”、“理念說”、“情感符號說”等。亞里士多德則認(rèn)為畫家和雕塑家用顏料和姿態(tài)來摹仿，詩人和歌唱家用聲音來摹仿，舞蹈是借姿態(tài)的節(jié)奏來摹仿，文學(xué)、史詩用語言來摹仿，等等。作為其重要組成部分的美術(shù)，其形態(tài)多樣，絢麗紛呈，包括繪畫、書法、工藝、雕塑、建筑等。 第二節(jié) 中國美術(shù)的歷史進(jìn)程 繪畫理論的出現(xiàn)也是魏晉時(shí)期較為顯著的特點(diǎn)。有品評著作，有專述一朝一代畫家和作品的斷代史，還有記錄作者親眼歷見公私收藏的繪畫著錄，還有綜述和闡述歷代畫家事跡和畫學(xué)發(fā)展規(guī)律的繪畫通史。 第二節(jié) 中國美術(shù)的歷史進(jìn)程 北宋政權(quán)的建立結(jié)束了五代十國紛亂的局面。中期以后，吳門畫派的崛起是這一時(shí)期最引人注目的現(xiàn)象。然而 ,就我們發(fā)現(xiàn)的實(shí)物來看 ,我們發(fā)現(xiàn)的最早的可以稱之為美術(shù)品的原始遺存距今約三萬到一萬年多年間，是人類社會發(fā)展的舊石器時(shí)代 ,其形態(tài)主要包括洞窟壁畫 ,巖畫 ,雕刻 ,建筑等。 在進(jìn)入以文藝復(fù)興為開端的近代美術(shù)之前，歐洲有一段較為漫長的宗教統(tǒng)治的 “ 黑暗時(shí)代 ” ，稱 “ 中世紀(jì) ” 。魯本斯、倫勃朗便是生活在這一時(shí)期最偉大的畫家。一時(shí)間，眾多現(xiàn)代藝術(shù)流派你方唱罷我登場，形成 20世紀(jì)最熱鬧、激進(jìn)和紛繁復(fù)雜的藝術(shù)場面。 第三節(jié) 西方美術(shù)的歷史進(jìn)程 文藝復(fù)興在 16世紀(jì)下半葉開始走向衰退，在 16世紀(jì)末到17世紀(jì)初，有三個(gè)藝術(shù)流派開始逐漸興起，它們是學(xué)院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)。 第三節(jié) 西方美術(shù)的歷史進(jìn)程 約公元前 1世紀(jì)，隨著古羅馬對歐洲政治上的統(tǒng)治，古代歐洲的文明中心由希臘轉(zhuǎn)移到羅馬。 ? 下節(jié)課預(yù)習(xí)： 回顧西方歷史的發(fā)展脈絡(luò)對西方美術(shù)史作初步了解。同時(shí)，元代對宗教的利用和保護(hù)政策導(dǎo)致宗教性質(zhì)的寺觀壁畫具有顯赫的地位。周文矩和顧閎中皆為南唐畫院待詔。以展子虔、李思訓(xùn)為代表的青綠山水和以王維、張?jiān)宓乃剿砹诉@一時(shí)期山水畫發(fā)展的重要成就。而且，也不乏關(guān)于這些畫家繪畫風(fēng)格與成就的記載。 “杭育杭育派” —— 勞動說 第一節(jié) 美術(shù)起源概述 此外，美術(shù)的起源說還有： “裝飾說”（審美的需要） “情感說” (美術(shù)是情感的表達(dá) ) “表現(xiàn)說”（美術(shù)是心靈的表現(xiàn)） “無意識說”（美術(shù)是本能欲望的表現(xiàn)） “理念說”（美術(shù)是理念的感性顯現(xiàn)） “情感符號說”（美術(shù)是情感意象） ? 思考題： 對于藝術(shù)起源的幾種學(xué)說，你傾向于哪種觀點(diǎn)，說說你的看法。 巫術(shù)說是二十世紀(jì)以來西方藝術(shù)發(fā)生學(xué)說中影響力最大的一種 ,對于我們理解原始美術(shù)發(fā)生的動因，以及當(dāng)時(shí)歷史條件下非審美的性質(zhì)具有重大意義。 ” —— 席勒 第一節(jié) 美術(shù)起源概述 美術(shù)起源要解答的的問題 ： 美術(shù)起源要解答的的問題 是藝術(shù)如何發(fā)生，即藝術(shù)發(fā)生的原因和過程的理論，而不只是對原始美術(shù)遺存作簡單的描述。 例如中國的山水畫，以其 表現(xiàn)性因素 區(qū)別于西方的風(fēng)景畫。因此對再現(xiàn)性美術(shù)作品的欣賞，欣賞者是在雙重心緒交感沖突中產(chǎn)生的驚喜，從而喚起他們新的審美經(jīng)驗(yàn)和快感 一、再現(xiàn)性美術(shù)作品的審美召喚 一、再現(xiàn)性美術(shù)作品的審美召喚 面對羅丹的大理石雕像 《 沉思 》 ，我們會浮現(xiàn)雙重的現(xiàn)實(shí)感：一種是潔白潤澤的大理石材質(zhì)、細(xì)膩傳神的雕塑藝術(shù)語言創(chuàng)造的寫實(shí)少女頭像；另一種是我們由這個(gè)形象激起的對現(xiàn)實(shí)客觀世界的聯(lián)想。 二、美術(shù)欣賞的心理認(rèn)知 “ 一千個(gè)讀者心目中有一千個(gè)哈姆雷特！” —— 指藝術(shù)品本身的意象是特定的一個(gè)，卻因讀者不同而千差萬別。 一、美術(shù)欣賞的視覺體驗(yàn) 其審美要點(diǎn)在于對美術(shù)作品敏銳的整體把握。 一方面 ， 美術(shù)創(chuàng)作不僅生產(chǎn)了藝術(shù)品 ， 同時(shí)也生產(chǎn)了藝術(shù)品的欣賞者 。 在現(xiàn)今當(dāng)下 ， 從古希臘就建立起來的美學(xué)圖式 ， 被二十世紀(jì)的現(xiàn)代和后現(xiàn)代藝術(shù)思潮所消解 ， 人們運(yùn)用數(shù)碼技術(shù)開創(chuàng)二十一世紀(jì)新的經(jīng)典審美視覺 。 《 構(gòu)圖 4號 》 康定斯基 《 百老匯爵士樂 》 蒙德里安 二、現(xiàn)代美術(shù)的分類 現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)的局面。 1905年誕生的以馬蒂斯為代表的 野獸派繪畫 ，強(qiáng)調(diào)形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。雕是從完整而堅(jiān)固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結(jié)性的材料聯(lián)接、構(gòu)成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。 ? 課后作業(yè)： 以一件自己喜歡的繪畫作品為例，分析其藝術(shù)語言的基本構(gòu)成。 美術(shù)藝術(shù)語言的審美功能 藝術(shù)語言是人類創(chuàng)造的獨(dú)立的審美系統(tǒng)，具有強(qiáng)烈的情感感染力和審美特征。合理運(yùn)用材料的肌理效果，也可以增強(qiáng)美術(shù)作品本身的審美價(jià)值。在雕塑、建筑或動漫美術(shù)作品，為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。各種形體給人以不同的視覺感受。 調(diào) 空間表現(xiàn)的差異性 ，是指造型藝術(shù)的不同門類在空間表現(xiàn)上具有彼此不同特性 凝聚的形式美 ，是指造型藝術(shù)具有在藝術(shù)形象中凝結(jié)和聚合形式美的特性。第一講 美術(shù)基礎(chǔ)常識 一、美術(shù)的定義 二、美術(shù)的特征 ?造型性 ?視覺性 ?空間性 “美是存在于我們感性知覺里諸形式關(guān)系的整一性。運(yùn)用形式美法則對物質(zhì)媒介進(jìn)行加工，便可以整合出凝聚著形式美的藝術(shù)符號。 色 美術(shù)藝術(shù)語言的基本語匯 色彩作為美術(shù)藝術(shù)語言的基本語匯具有較強(qiáng)的情感性與象征性 。 美術(shù)藝術(shù)語言的基本語匯 明暗 指在美術(shù)作品中，表現(xiàn)對象受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法，是西方繪畫表現(xiàn)立體感主要藝術(shù)語言之一。 美術(shù)藝術(shù)語言的基本語匯 構(gòu)圖 是指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法，即在一定的空間，把個(gè)別或局部的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來，構(gòu)成一個(gè)協(xié)調(diào)的完整的美術(shù)作品。 美術(shù)藝術(shù)語言的審美功能是其物質(zhì)特性使然，它直接作用于人們的感官而引起審美感受，在抽象和表現(xiàn)性的美術(shù)作品中尤甚。 ? 下節(jié)課預(yù)習(xí)： 美術(shù)一般是如何進(jìn)行分類的？ 第一講 美術(shù)基礎(chǔ)常識 一 、 美術(shù)的傳統(tǒng)分類 從題材來分： 雕塑可分為紀(jì)念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。 1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的 立體派繪畫 繼承了塞尚的造型法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統(tǒng)繪畫的視覺規(guī)律和空間概念。 第一次世界大戰(zhàn)期間產(chǎn)生反對戰(zhàn)爭、反對權(quán)威、反對傳統(tǒng)，而且否定藝術(shù)自身，否定一切的 達(dá)達(dá)主義 思潮， (杜尚將達(dá) ?芬奇的 《 蒙娜麗莎 》 畫上胡須，并將小便池作為藝術(shù)品，便是達(dá)達(dá)主義思想的體現(xiàn) )。 數(shù)碼藝術(shù) 創(chuàng)作融合了各種科學(xué)元素與藝術(shù)元素 ， 派生出了 攝影 、 動漫 、 影視等新數(shù)字媒體藝術(shù) 。 另一方面 ， 欣賞者不僅最終實(shí)現(xiàn)著藝術(shù)品的創(chuàng)造 ， 同時(shí)欣賞者的需求 、 趣味 、 消費(fèi)能力也構(gòu)成人類不同歷史階段上的不同藝術(shù)價(jià)值圈 。對于表現(xiàn)性、象征性強(qiáng)的美術(shù)作品而言，視覺體驗(yàn)往往構(gòu)成直覺感悟到前導(dǎo)。 美術(shù)欣賞的心理認(rèn)知，是以美術(shù)作品本身所具有的豐富內(nèi)涵和精神力、動情力為前提。 —— “ 這是一個(gè)非常年輕、神秀、面目俊美的女性頭像。 ——中國山水畫，著重在“意構(gòu)”，而不在某一處具體實(shí)景。 研究美術(shù)起源問題的理論基礎(chǔ) ： 十九世紀(jì)達(dá)爾文的進(jìn)化理論告訴我們一切物種都有一個(gè)發(fā)生發(fā)展的過程，這一科學(xué)的世界觀是研究美術(shù)起源問題的理論基礎(chǔ)。 “迷狂的祈禱” —— 巫術(shù)說 第一節(jié) 美術(shù)起源概述 西方早在古希臘時(shí)期就認(rèn)為美術(shù)起源于對現(xiàn)實(shí)的摹仿，這是古希臘哲學(xué)家中流行的觀點(diǎn)，認(rèn)為藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)、自然的反映。 ? 課后作業(yè)： 略讀德國藝術(shù)史家格羅塞的 《 藝術(shù)起源 》 一書，大致了解他的藝術(shù)起源觀點(diǎn)。如關(guān)于顧愷之 “ 傳神 ” 理論的描述；關(guān)于陸探微 “ 筆跡周密 ”的密體和張僧繇 “ 筆才一二，象已應(yīng)焉 ” 的疏體等繪畫風(fēng)格的描述?；B畫也在這一時(shí)期發(fā)展為獨(dú)立畫科并走向成熟。周文矩有 《 重屏?xí)鍒D 》 、 《 宮中圖 》 等人物畫傳世。以永樂宮道教壁畫和敦煌莫高窟元代佛教（喇嘛教）壁畫最為典型。 第三講 美術(shù)史概覽 美術(shù)的形態(tài)是多樣的，有繪畫，建筑、雕塑等。然而，古羅馬美術(shù)卻是沿續(xù)古希臘美術(shù)的傳統(tǒng)。學(xué)院派藝術(shù)首先在意大利形成，而比較有影響的第一個(gè)學(xué)院是阿尼巴 .卡拉契創(chuàng)辦的波倫亞學(xué)院。野獸派、表現(xiàn)主義、立體主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義、波普藝術(shù)、超寫實(shí)主義等眾多現(xiàn)在藝術(shù)流派在反傳統(tǒng)和更新觀念的口號中誕生，同時(shí)也在反傳統(tǒng)和更新觀念的現(xiàn)實(shí)中消亡，它們留給我們的是一個(gè)對藝術(shù)的本質(zhì)和發(fā)展的思考與啟示：藝術(shù)的發(fā)展將永不止步！ ? 思考題： 如何理解西方繪畫藝術(shù)的傳承關(guān)系？ ? 課后作業(yè)： 文藝復(fù)興運(yùn)動對西方美術(shù)發(fā)展的影響與作用有哪些？ ? 下節(jié)課預(yù)習(xí)： 通過查閱資料，初步了解什么是中國民間繪畫。巴洛克藝術(shù)崇尚華麗與運(yùn)動的風(fēng)格，無論在雕塑、建筑還是繪畫領(lǐng)域都有較高成就。在雕刻和繪畫方面，寫實(shí)和個(gè)性化取代了優(yōu)美和戲劇性的表現(xiàn)，在風(fēng)格上表現(xiàn)出宏偉、壯麗、傲慢、崇高、冷峻，且以力量取勝。就理論上來講，這一開端我們可以追溯到百萬年前。 明代繪畫初期雖有少數(shù)畫家承襲元代山水與墨竹畫的傳統(tǒng)，但畫壇主要