【正文】 品種與數(shù)量更多，影響也更大。 在無意間，魅影發(fā)現(xiàn)小牌女歌手 克莉絲汀 （艾米 婦女形象： 貴族小姐、妓女 西部片是最富有美國(guó)文化特色的電影類型。這些藝術(shù)上的成功之處最終使影片在奧斯卡獎(jiǎng)的角逐中取得輝煌的勝利。 從整體上看，好萊塢類型電影的敘事模式，仍舊隸屬于戲劇性的敘事模式 。 （ 2）其次是好萊塢電影自身發(fā)展的原因。 （ 4）新好萊塢電影是適應(yīng)后現(xiàn)代主義文化的電影現(xiàn)象。 四、美國(guó)當(dāng)代電影 ——“新好萊塢 ” 電影 20世紀(jì) 60年代以后全球經(jīng)濟(jì)一體化的趨勢(shì)日趨明顯，美國(guó)電影也開始向全世界各地大批量輸出，商業(yè)電影的發(fā)展的規(guī)模是空前的：國(guó)際化的視野，兼顧各國(guó)的風(fēng)土人情，多元化的影視題材，這時(shí)的美國(guó)電影是名副其實(shí)的快餐文化。 特點(diǎn)：關(guān)注現(xiàn)代社會(huì)日益疏離的親情為體，以呼喚人際溝通與相互理解為主要特征。 《 與狼共舞 》 反映的就是這種極難把握和表現(xiàn)的西部拓進(jìn)的歷史和思考。 地域跨度： 西部地區(qū)密西西比河以西的 11個(gè)州。威爾森 劇情： 本片描述十九世紀(jì)發(fā)生在法國(guó)巴黎歌劇院的愛情故事。固定模式的確定能夠提高制作效率，降低制作成本，因此，類型片是必然的結(jié)果。 由于美國(guó)電影向來是按照不同的類型樣式和大眾心理需求進(jìn)行批量的制作， “ 好萊塢電影 ” 日后又被引申為美國(guó)特有的電影創(chuàng)作現(xiàn)象和創(chuàng)作流派。 好萊塢電影的這種唯美主義的傾向正是源于好萊塢戲劇化電影創(chuàng)造銀幕夢(mèng)幻世界的美學(xué)追求。 （ 1）音樂歌舞片 《 爵士歌王 》 從風(fēng)格上講，這一類型最具有浪漫優(yōu)美的特點(diǎn)，基本上由溫馨的情節(jié)和動(dòng)人的舞姿和優(yōu)美的音樂、華麗的場(chǎng)面組成，其中歌舞段落十分突出，獨(dú)舞、雙人舞、群舞輪番出場(chǎng)，給人歡快愉悅的審美感受。 這一類型最初與啞劇非常相似，創(chuàng)作者選擇富于動(dòng)感的生活細(xì)節(jié)，多半是插科打諢、滑稽胡鬧的噱頭來構(gòu)成影片的內(nèi)容。 影片雖然采用了傳統(tǒng)的敘事式的故事結(jié)構(gòu)，但與眾不同的是影片巧妙地將 寫實(shí)主義風(fēng)格 與 浪漫主義色彩情調(diào) 融為了一體，使整部影片有了大放異彩的藝術(shù)魅力。好萊塢最重要的恐怖片是 《 吸血鬼 》 系列、 《 木乃伊 》 系列等。封閉的結(jié)構(gòu)模式造成了 影片大團(tuán)圓的結(jié)局，也決定了影片人物和環(huán)境的假定性和不真實(shí)性 。 精神分析學(xué)電影美學(xué)主要是建立在弗洛伊德和拉康的理論之上的。 拉康的 “ 鏡像階段理論 ” ——“銀幕 ——夢(mèng) ” ——“銀幕 ——鏡 ” 的觀點(diǎn)。而“ 三鏡頭 ” 法 作為好萊塢分鏡頭的程式化手法，誰說話鏡頭就給誰，代替觀眾的思維，讓觀眾跟著故事走，誘使觀眾簡(jiǎn)單地認(rèn)同影片及人物的觀點(diǎn)和態(tài)度。后來發(fā)展為驚悚片、科幻恐怖片、災(zāi)難片、科幻片，現(xiàn)在已經(jīng)成為最主要的類型之一。把渾厚濃郁的歷史文化氣氛與雄渾壯美的西部大草原的風(fēng)光 完美地結(jié)合在了一起。 （ 2） “ 卓別林的喜劇 片 ” 的藝術(shù)特點(diǎn)： A：以喜劇為載體表現(xiàn)悲??； B：以對(duì)比蒙太奇手法敘事； C：運(yùn)用啞劇手法，以夸張的表情和動(dòng)作營(yíng)造喜劇氣氛。 中國(guó) :《 白毛女 》 、 《