【正文】 用此種段落，通常樂隊暫停演奏，由獨奏者充分發(fā)揮其表演技巧和樂器性能。后來又指歌劇、康塔塔組曲的前奏曲或序曲。巴赫一家團聚時最愛作次游戲?？ㄞr(nóng)出現(xiàn)于114世紀(jì)，后人常采用古典曲調(diào)作為卡農(nóng)主題34　士兵舞曲（vebunk,匈）18世紀(jì)匈牙利的軍隊舞曲。賦格結(jié)構(gòu)變化百出，故不能視為曲式之一38　眾贊歌（chorale)基督教新教的贊歌馬丁德彪西開創(chuàng)了音樂上的印象派。如李斯特的《西班牙狂想曲》，格林卡的《阿拉貢霍塔》等。清唱劇多由宣敘曲、詠嘆調(diào)和合唱組成，而無對白和舞蹈。法國作曲家科普蘭開始引用。常作為單獨的音樂會演奏。一種三拍子舞曲。指若干樂器同時演奏。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協(xié)奏曲稱獨奏協(xié)奏曲。 狂想曲 　　器樂體裁的一種。②指一種具有*特性曲風(fēng)格的鋼琴小曲，愛爾蘭作曲家菲爾德首創(chuàng)，后由肖邦進一步發(fā)展。十九世紀(jì)以后的前奏曲多無引子的功能，成為獨立的具有即興特點的中小型器樂曲，并常匯編成曲集，如肖邦所作《前奏曲二十四首》（）中的樂曲，有的具有單一動機的練習(xí)曲風(fēng)格，有的具有抒情性的夜曲特征。規(guī)模較大時添用吉他、單簧管、長笛、大提琴和鼓類打擊樂器。多為器樂合奏。在美國，二十世紀(jì)二十年代后期，輕歌劇為音樂劇所代替。詼諧曲還常與其他器樂體裁相互結(jié)合，如德伏夏克的管弦樂曲《詼諧曲十九世紀(jì)交響詩成為浪漫樂派、民族樂派主要創(chuàng)作體裁之一。 協(xié)奏曲 　　音樂體裁的一種。 古典音樂 　　泛指歷史上具有典范意義或代表性的專業(yè)音樂創(chuàng)作。前古典樂派和維也納古典樂派。具有即興性質(zhì)。與印象派音樂相反，其創(chuàng)作特點是通過藝術(shù)家的主觀內(nèi)省，運用變化、夸張、象征等手法來表現(xiàn)創(chuàng)作題材。每節(jié)音樂用A、A、B的三段體，通常用復(fù)調(diào)寫作。另一說自十八世紀(jì)后期至十九世紀(jì)初，即維也納古典樂派活動的時期為古典時期。舞時男女?dāng)y手連成長隊，表演各種復(fù)雜動作。由幾個獨立聲部組合而成。這個時期音樂的特點就是，感情豐富、華麗而且是以嚴格的格式寫就的?？焖?，三拍子，節(jié)奏強烈，有驚奇、幻想等特點。原為古希臘時期，由流浪藝人歌唱的民間敘事詩片段，十九世紀(jì)初形成器樂曲體裁。變奏的方式也不一定，可以改變旋律，可以變更和聲，也可變換節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性及織體等。是指以民間音樂為素材，結(jié)合西歐作曲技法，創(chuàng)作出具有本國家、本民族精神及藝術(shù)特色的音樂作品的流派。一般指十八世紀(jì)末到十九世紀(jì)初發(fā)始于德奧，后又波及整個歐洲各國的一種音樂新風(fēng)格。8　和弦(Chord)和聲的結(jié)構(gòu)單位。十九世紀(jì)初發(fā)源于波希米亞。巴赫、韓德爾、莫扎特等人的詠嘆調(diào)則是聲樂曲目中的珍品。7　和聲(Harmoy)不同高度的音樂同時發(fā)聲，稱之和聲。10　聲部(Part Voice)是指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。十七、十八世紀(jì)常用于古鋼琴組曲和管弦樂套曲中，速度稍快、有力；十九世紀(jì)出，小步舞曲曾構(gòu)成交響曲、奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧謔曲所代替。其結(jié)構(gòu)為：主題變奏1變奏2變奏3……。曲調(diào)在發(fā)展過程中形成各種段落，根據(jù)這些段落形成的規(guī)律性而找出具有共性的格式便是曲式。在歌劇創(chuàng)作上導(dǎo)致音樂話劇式的藝術(shù)處理，為追求個別情節(jié)不惜犧牲結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一和有機的發(fā)展。在這里為樂曲速度的指示詞，后用為曲名。常用6/8或12/8拍，其伴奏模擬小船蕩漾。肖邦是音樂會練習(xí)曲的創(chuàng)始人。43　棱形旋律（angular melody ）現(xiàn)代派作曲家在音樂創(chuàng)作中，對某些滑音樂器的記譜，往往不用通常的音符，而用線條標(biāo)出音的走向及其高度變化。自經(jīng)文歌演變而來。至二十世紀(jì)，輕歌劇又常稱為“音樂喜劇”（musical edy）50 古典曲式（classic forms）西方音樂史上古典時期通用的曲式。室內(nèi)樂常按演奏人數(shù)區(qū)分為二重奏、三重奏、四重奏等。 幻想曲 　　器樂體裁的一種。浪漫樂派的其他作曲家如柏遼滋、舒曼、門德爾松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鮑羅廷、德伏夏克、西貝柳斯、布魯克納、馬勒等均作有著名交響曲作品。李斯特于1854年創(chuàng)作《塔索》時首次采用這一名稱，以區(qū)別于多樂章結(jié)構(gòu)的標(biāo)題交響曲（Programme Symphony）。曲式結(jié)構(gòu)與小步舞曲相同，采用帶三聲部中段的三部曲式構(gòu)成；但展開手法常帶有動力性發(fā)展的性質(zhì)，再現(xiàn)部分多變化。約翰 探戈 　　舞曲的一種。探戈多為舞蹈伴奏。有時也與序曲同義。德彪西所作管弦樂曲《夜曲》在內(nèi)容和形式上具有特殊的風(fēng)格，與傳統(tǒng)夜曲略有不同。拉夫、拉羅、德伏夏克、德彪西、巴爾托克也都作有同類樂曲。控的協(xié)奏曲多用三樂章的套曲曲式構(gòu)成：第一樂章為奏鳴曲式的快板，第二樂章慢板，第三樂章快板。若干樂器同奏一具旋律的齊奏，有時也稱合奏。世界舞蹈史把16501750年稱為小步舞時代。當(dāng)時序曲曲式定為的快－慢－快的三段體，通稱為“意大利序曲”。初由德國音樂評論家烏爾索根于1878年在所作《論瓦格納的〈眾神的黃昏〉中的樂曲動機》中提出。曲調(diào)與伴奏都比較簡易，羅西尼常使用。47　單調(diào)音樂（monophony）復(fù)調(diào)音樂及主調(diào)音樂的對稱。印象樂派后起者有拉威爾、杜卡、魯塞爾、迪利厄斯、萊斯庇基等。曲調(diào)主要采自民歌，有些出自路德之手。當(dāng)時匈牙利隸屬于奧地利，人民備受兵役之苦，視當(dāng)兵為畏途，故以這種方法來號召人們參軍。現(xiàn)在各國通用的OPEAR一字是原意大利語opear in musica的簡稱。有些歌劇也采用進行曲來為舞臺上的行列伴奏，有的戲劇配樂中也有進行曲，例如門