【正文】 。 ※法國新藝術運動的平面設計早期作品能夠保持功能與形式的平衡，晚期則出現(xiàn)了過分繁雜的設計傾向。在意識形態(tài)上是一次知識分子在面對工業(yè)化和過分裝飾風格泛濫雙重前提下的一次不成功的改革設計的企圖。設計目的是使平面設計為廣大讀者服務，改變書籍為少數(shù)人掌握的局面。而真正開始陶瓷日用化探索的則是斯堪的納維亞。代表作有為赫斯大公設計的宮廷室內家具。運動否定大工業(yè)與機械生產，反對機器美學，導致它沒有可能成為領導潮流的主要風格，從意識形態(tài)上說這場運動是消極的?！に嚸佬g運動 工藝美術運動是起源于英國19世紀下半葉的一場設計運動，其起因是針對家具、室內產品、建筑的工業(yè)批量生產所造成的設計水準下降的局面。 主要人物為查爾斯?沃賽和巴里?斯各特。 德方列裝飾風格纖細優(yōu)美，代表作為1900年大展的椅子。另外陶瓷運用于建筑，特別是作為建筑表面的裝飾也是一個顯著特點（代表為穆勒）。朱爾斯?查爾特繼承羅可可傳統(tǒng)，受到布歇、華托的影響，他發(fā)展了一種可以應用于商業(yè)的新藝術樣式。他們推威爾德為領袖，并逐漸開始從純美術向實用美術轉化。代表作有居里公園、圣家族教堂、米拉公寓等。他們主張直線、主張簡單的幾何造型，講究黑白等中性色彩計劃，和新藝術運動的設計主張相反。平面設計最集中、最典型的代表了這場運動的基本風格。比亞茲萊的設計前衛(wèi)、激進，受日本平面風格影響，采用黑白單線描繪方法，作品想象力強，色情趨向驚人，引起保守的藝術界很大的震動。它是對矯飾的新藝術運動的反動，反對古典主義、自然（特別是有機形態(tài)）、手工業(yè)傾向，主張機械化的美。其普及的原因是自身的折衷風格為大批量生產提供了可能，很大程度上只是設計界的探索，很難形成一種統(tǒng)一、流行的風格。這兩種風格創(chuàng)造了一種新的室內與家具設計的美學價值。 主要以人物與強烈的幾何圖案為特點，在二三十年代達到高潮?！▏b飾藝術運動的金屬品和人物裝飾品20年代法國的金屬制品大多受到埃及或者東方風格的影響，但中期后開始轉向簡單、明快的風格。這就導致了首飾設計的繁榮，許多設計師將裝飾藝術風格引入其中，在二三十年代達到高潮。 ※英國裝飾藝術運動的建筑與室內設計提倡非裝飾的簡單幾何造型，受立體主義影響。他終生追求所謂的單純建筑，主張少則多甚至達到違反功能的地步，是國際主義產生的重要人物。他對于現(xiàn)代主義的最大貢獻就是對于傳統(tǒng)的重新解釋，對于環(huán)境的重視，對于現(xiàn)代工業(yè)化材料的強調（特別是混凝土的采用），為以后的設計家提供了非傳統(tǒng)的典范。真正變成建筑現(xiàn)實的俄國構成主義建筑還是梅爾尼科夫在巴黎世博會上的新精神宮。風格派努力把設計、藝術、建筑作為一個有機整體?！浪埂窳_佩斯要求學生嚴格掌握色彩肌理與平面、立體形式。其作品全部是絕對抽象的作品，體現(xiàn)了簡單的結構力量和理性特征。※美國工業(yè)設計的興起他成為美國工業(yè)設計發(fā)展的標志性人物。 1〉 工業(yè)設計可以作為企業(yè)在決定生產的產品類型、可以開拓的新產品、可以開拓的新產品線時的重要步驟和方法，因此，工業(yè)設計是企業(yè)在擬定市場政策時的重要協(xié)助手段；工業(yè)設計師是企業(yè)的市場銷售組合四個因素，即產品組合、價格組合、促銷組合、銷售渠道組合中產品組合的主要組成部分。另外豐裕社會于50年代末期開始成熟，婦女的經(jīng)濟獨立成為一不可忽視的潛在消費力量。設計家為了適應這種心理需求而設計與當時主流的國際主義風格、理性主義、減少主義設計特征背道而馳的新產品。這種以形式為結果而不是為中心的立場，是現(xiàn)代主義運動的初衷。 2〉對于人類工作和活動過程的設計；新能源的使用使第一階段單純考慮人體尺寸的方式顯現(xiàn)出不足，人機關系在設計上顯得日益重要。隨著自動化的發(fā)展，控制系統(tǒng)的復雜化，如何設計出更加具有效率、更加準確的儀表盤，包括顯示設備和按鈕設備，越來越為設計界關注。 現(xiàn)代主義采用同一的、單調的設計對待不同的設計問題，以簡單的中性方式來應付復雜的設計要求，忽視了人的要求、審美價值以及傳統(tǒng)的影響；另外人們開始重視設計責任，要求保護有限的資源，因此國際主義造成了廣泛的不滿，促成了60年代末70年代初出現(xiàn)的以改變國際主義設計的單調形式為中心的后現(xiàn)代主義設計運動。采用傳統(tǒng)風格為動機，往往半現(xiàn)代主義半傳統(tǒng)，無冷嘲熱諷的動機，具有強烈的歷史復古特色。代表作意大利廣場、雙樹旅館。羅伯遜:美國弗吉尼亞大學建筑學院院長，他主張改革現(xiàn)代主義、國際主義設計風格的冷漠，非人情化的傾向，希望能利用歷史傳統(tǒng)達到建筑的文化氣息。高科技風格是從克朗和斯萊辛的著作《高科技》中產生的，特指技術性的風格，強調工業(yè)技術的特征。普遍采用非常俗氣的材料——裝飾板作為表面粘貼裝飾基礎，形成明顯的波普風格。由于微電子技術的發(fā)展，產品尺寸越來越小，設計上則越來越簡單明快，往往采用新理性主義和功能主義的方式。達達主義在版面是以簡單字體和插圖布局的零散，乃至凌亂的方式，表達當時的無政府主義思潮。在戰(zhàn)后歐洲的設計觀念和美國的市場結合后，形成了國際主義設計運動。為貝爾公司設計的電話提出了話筒與聽筒的合一，而在40年代初開始轉為塑料，奠定了現(xiàn)代電話機的造型基礎。蓋里的設計代表了解構主義的精神精華。它是裝飾主義的一個比較極端化的發(fā)展，大量采用艷麗的色彩和幾何圖案為裝飾動機，加上華貴的材料，使這種風格的產品與20年代的裝飾藝術運動風格有相似之處，是形式主義一個高度的發(fā)展。意大利的阿基米亞和孟菲斯集團是兩個關系密切的設計組織。達到既有現(xiàn)代主義的理性，又具古典主義的裝飾色彩和莊嚴。他設計的英國國家藝術博物館圣斯布里廳是后現(xiàn)代主義建筑的重要代表作之一。折衷的古典主義。斯坦恩的理論分為:冷嘲熱諷的古典主義。后現(xiàn)代主義的重要人物有溫圖利、穆爾、斯坦恩、格里夫斯等。 4〉對人類使用的產品和服務的合適程度的評估。根源上看美國的國際主義與戰(zhàn)前歐洲的現(xiàn)代主義運動是同源的，是包豪斯領導人來到美國后結合美國事跡發(fā)展出的新的現(xiàn)代主義。 二戰(zhàn)后世界各國的經(jīng)濟都遭到極大破壞，直到20世紀50年代中期后，西方各國才開始渡過了最為艱難的戰(zhàn)后重建時期，逐步進入了美國經(jīng)濟學家加爾布雷斯所描述的豐裕社會。※設計師與舊式手工匠人的區(qū)別※流線型運動是個使工業(yè)設計成為受尊重職業(yè)的主要人物。包豪斯的第三任校長。他希望藝術與手工業(yè)不是對立的，能通過教育改革將二者和諧的結合，強調工藝、技術和藝術的和諧統(tǒng)一。（成功:創(chuàng)造了新的設計語言。杜斯伯格和伊斯特倫的軸線確定式建筑預想圖。 荷蘭風格派是一些藝術家、設計家組成的松散團體，也是現(xiàn)代主義重要的組成部分。1919年馬列維奇、李西斯基組成了“宇諾維斯”，對荷蘭風格派產生了直接的影響。由格羅佩斯創(chuàng)建的包豪斯集中了20世紀初歐洲各國對于設計的新探索和試驗成果，并加以發(fā)展成為集歐洲現(xiàn)代主義運動的大成的中心，奠定了現(xiàn)代設計教育的結構基礎和工業(yè)設計的基本面貌，在現(xiàn)代主義運動中占有舉足輕重的地位。建筑色彩應與環(huán)境一致。作品“新精神宮”是他得到國際公認的起點，第一次出現(xiàn)現(xiàn)代主義與裝飾藝術地對抗。設計上體現(xiàn)的現(xiàn)代主義內容分為:民主主義、精英主義、理想主義和烏托邦主義。庫柏、里德都從事餐具，風格也體現(xiàn)了裝飾藝術的動機。胡佛工廠大樓則把裝飾藝術與流線型運動合為一體，又具有俄國芭蕾舞團、埃及等設計風格，是罕見的。新材料的使用、大眾化是英國裝飾藝術風格的顯著特征，特別在包裝和平面設計上，此傾向在法國和美國都很少見。1925年的裝飾藝術展覽會是法國這場運動的集大成者。具有鮮明強烈的色彩特征，特別重視原色和金屬色彩。它發(fā)源于法國，主要集中于豪華和奢侈的產品與藝術品的設計上。代表作有JOB香煙。擺脫了哥特式的影響，走出了自己的新風格。比利時的設計運動開始于19世紀80年代，具有相當?shù)拿裰魃?，要求藝術與設計為廣大民眾服務。※法國南斯的新藝術運動1900年的新藝術之家家具作品展是他們影響最大的一次展覽，使新藝術之名不脛而走。 “新藝術”是由法國家具設計家薩穆爾?賓創(chuàng)立的“新藝術之家”而產生的，評論家取其中的新藝術來作為此設計運動的名稱。 ※美國的工藝美術運動 ※英國工藝美術運動的設計團體第二部分 知識梳理【框架】一:手工設計及向工業(yè)設計過渡時期—設計思想萌芽（至19世紀初） （3） 美國設計的興起古典主義和浪漫主義并駕齊驅 ※拉斯金的思想※新藝術運動 法國的新藝術運動更加集中于比較密切的幾個設計團體間，對歐美具有重要的影響，主要分為巴黎和南斯兩個中心。作品具有強烈的自然主義傾向，模仿植物形態(tài)與紋樣，取消直線，刻意強調有機形態(tài)是極其明顯的。從設計上看比利時新藝術運動和法國風格近似，觀念吻合。新風格具有有機的特征，同時又帶有神秘的、傳奇的色彩，不少裝飾圖案都有很強的象征性。 18世紀末期以后格拉斯哥出現(xiàn)了許多新生代畫家，創(chuàng)作了大量表現(xiàn)格拉斯哥印象主義的作品，成為格拉斯哥風格。※奧地利分離派英國:英國的新藝術運動僅限于平面設計。由于這場運動和現(xiàn)代主義運動幾乎同時發(fā)生，所受影響很大，兩次運動既對立又存在著密切的聯(lián)系。裝飾藝術運動對工藝美術運動、新藝術運動的自然裝飾、中世紀復古表示反對，而對于單調的工業(yè)化風格加以批評，它承認工業(yè)化，不同于前兩次運動，但在裝飾趨向上又有相似之處；又由于強調裝飾化，與現(xiàn)代主義存在區(qū)別。運動20世紀30年代達到頂峰，二戰(zhàn)前逐漸衰落。 裝飾藝術運動對東方的迷戀導致了對漆器的模仿和發(fā)展。 首飾與時裝配件設計師是法國裝飾藝術運動的重要成就。陶瓷工廠維奇伍德30年代也生產過一批具有裝飾藝術風格的陶瓷（穆雷），造型簡單明快，釉色淡雅，幾何與人物圖案嚴謹，對當時影響很大?，F(xiàn)代主義是由小批精英知識分子發(fā)動的，對設計長期服務于權貴階層的一種反動，具有理想主義和烏托邦主義。薩瓦公寓是奠定他現(xiàn)代主義大師的重要建筑。建筑材料本質的表達。1925年成立的當代建筑家聯(lián)盟仍是將構成主義觀點傳播到歐洲的重要前衛(wèi)設計團體。他并不具有完整的結構和宣言，同時也與包豪斯等藝術、設計院校完全兩樣。失敗:沒有把商品推向市場）他一生為包豪斯花費了巨大的心血。 包豪斯教員，出色的設計家。他終生追求所謂的單純建筑，受貝倫斯影響很大，主張少則多甚至達到違反功能的地步，是國際主義產生的重要人物。為西爾斯百貨公司設計的冷點電冰箱奠定了現(xiàn)代電冰箱的基本造型。美國設計最輝煌的時期是在兩次大戰(zhàn)期間，他對世界各國的影響是:出現(xiàn)了獨立的設計事務所。 波普設計運動是個形式主義的設計風潮，它產生的背景與戰(zhàn)后日益形成的西方豐裕社會、青少年消費市場、反叛立場，特別是對現(xiàn)代主義設計和國際主義設計的反感有密切關系。但意識形態(tài)上看二者卻有很大差異。人體工程學的目的是以下兩個方面: ※日本現(xiàn)代設計的發(fā)展后現(xiàn)代主義設計雖然發(fā)展迅速，但隨著形式的反復運用，很快就產生了社會和設計家本身對于這些符號性形式的厭倦，導致了后現(xiàn)代主義于80年代末90年代初的式微。常采用大量古典的、歷史的裝飾符號、細節(jié)來達到豐富的效果，充滿了冷嘲熱諷意味。但這種分法并不準確。穆爾:美國杰出的后現(xiàn)代主義設計大師。代表作洛杉磯當代藝術博物館等。代表了現(xiàn)代主義開始式微以來意大利設計的新發(fā)展趨向。代表作有羅西等人設計的咖啡具等。艾什曼常運用現(xiàn)代主義、國際主義的各式結構，但大部分部件卻是解構的，總體的風格是非一般幾何式的，復雜的。德萊佛斯的強烈信念是設計必須符合人體的基本要求，為設計奠定了人體工程學這門學科。 美國的設計運動沾滿了實用主義的商業(yè)氣息。解構主義因為存在許多結構的、工程上的問題，很難立即影響到工業(yè)設計，對于平面設計，則導致了達達主義風格的復興。它是技術發(fā)展到電子時代，電子產品涌現(xiàn)而導致的新的設計范疇，重點在于如何把設計功能、人體工學、材料學等技術統(tǒng)一，在新產品上集中體現(xiàn)出來，達到良好的功能和形式效果。這種設計色彩鮮艷。從形式上可以分為:高科技風格、改良高科技風格、意大利的阿基米亞和孟菲斯集團、后現(xiàn)代主義風格、減少主義風格、建筑風格、微建筑風格、微電子風格等。他的探索方向是標準的后現(xiàn)代主義式的，采用現(xiàn)代主義與古典風格的結合，并且加以嘲諷式的處理，嚴肅中充滿了戲虐和調侃的味道，最典型的例子是德國斯圖加特的新國家藝術博物館。他對于自然環(huán)境、社區(qū)環(huán)境與建筑的吻合、協(xié)調特點非常重視。潛伏的古典主義。戰(zhàn)后人體工程學的一個重點發(fā)展是從比較集中為軍事裝備設計服務轉入為民用設備、為生產服務，它開始進入制造業(yè)、通訊業(yè)和運輸業(yè)，為提高這些范疇的效率、安全、準確水平而得到發(fā)展。 2〉技術革命時期（18701945）自從1870年前后開始，由于工業(yè)技術發(fā)展，進入了技術革命階段，這個時期主要的特征是能源的廣泛采用稱為能源革命時期。設計的目的性和功能性