【正文】 而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現(xiàn)的景觀就早已景象全非了。這是寫生中變化最快、最大的兩個因素，從時間上說變化以早上和傍晚最大。把握對景物色彩的第一感受，這遍顏色不求酷似，在此基礎上分清大的黑、白、灰關(guān)系，大的冷暖關(guān)系，重要的擺好畫面前景、后景的關(guān)系。②在構(gòu)圖時，注意近景、中景、遠景三景的層次的安排。水洗法：水洗畫法是根據(jù)畫面需要在畫過的色層上用水洗，但不洗凈，利用水粉顏料能被水潮解的特點，待未干透時繼續(xù)畫下去，如果恰到好處利用水洗法，把握好分寸，干后的效果比濕時更柔美。水分一旦過多，粉質(zhì)產(chǎn)生沉淀，其色素的粒子沉淀就很不均勻，以致畫面斑斑駁駁，影響畫面效果。這種不同來源的光，籠罩著我們所描繪的對象，使物本固有色起著變化，光源色對物體的受光部影響比較大，物體也就變得豐富多彩。這是一種多與少，大與小之間的對比。（3）冷暖對比：將溫度感覺同視覺領域的色彩感覺說成是一回事，看來可能是奇怪的，但是，實驗已經(jīng)證明，在粉刷成藍綠色的工作室里和粉刷成紅橙色的工作室里，人們對冷熱的主觀感覺相差5至7度。二、色相、明度、純度（色彩三要素）色相即顏色的相貌。寫生仍應堅持以客觀的自然景色為依據(jù)，但若將所見到的一切如實描繪下來，那則是不可取的。④、調(diào)整統(tǒng)一畫面的校正統(tǒng)一要從主題與意境表現(xiàn)出發(fā)，通過添加求得畫面的豐富，通過點綴求得畫面的生動，通過近、中、遠景色調(diào)的加強或減弱以求得空間層次和環(huán)境氣氛的表現(xiàn)。此后，可逐步轉(zhuǎn)入自己獨立選景作畫階段。我想，做到這些就不失于一幅好的構(gòu)圖了。第三，把寫生當做創(chuàng)作來完成。因為光線透視，很可能在幾分鐘內(nèi)，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。老師帶領我們前往濟源王屋山進行寫生。以現(xiàn)代主義大師馬蒂斯的作品為例，他的大部分作品表象在第二重境界：自然與精神相互的交融，在參照自然的表象下隱藏著智慧的形式以及對于藝術(shù)、對于生命的深刻體驗，真象是已經(jīng)達到了第三重境界（特別是他晚年的剪紙作品）。常常有當時很滿意的畫作日后甚感惡心；常常有眾人都喝彩的作品日后卻恍然慚愧；常常當時艱辛無比的創(chuàng)作，日后讓自己都感動的流淚；常常有當時無人理解的作品日后卻極受追捧。油畫材料的可以不斷修改的特性，在無形中消解了中國水墨的一次性的書寫特點。表現(xiàn)某種地域性的風光再現(xiàn)成為攝影的專利，已經(jīng)成為不爭的事實。當以一種學術(shù)的目光在中西方的繪畫資源中來回穿梭之時，我們發(fā)現(xiàn)二者有著太多的可以融合構(gòu)架的可能。西方繪畫對于條件色的準確表達，使得藝術(shù)家對于瞬間的自然變化達到了只可意會不可言傳的境域。寫生是一個多好的與自然親近的方式！晚上站在山頂，遠望可見燈火闌珊的城市，——聲音、行為、水泥建筑、土地的集合體，恍然感到自己就是蕓蕓眾生的一員，在這樣的一個場域中不自覺地受著某種利益的驅(qū)動穿梭其中，不知不覺歲月上頭。本人以為，按照精神層面的高低，風景油畫可分三重境界。由于中國文化傳統(tǒng)的對于油畫實踐的介入，使得油畫不但在語言層面而且在精神層面都會有集大成的可能。對一個風景油畫家來說，積累豐富的寫生經(jīng)驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感懷和認識，以此才能抵達美感追求的最高境界。油畫風景寫生和室內(nèi)靜物寫生都要求畫家對所面對的客觀事物進行認真的觀察和思考，對物象進行具體分析和取舍，根據(jù)藝術(shù)需要經(jīng)過歸納、組織，使畫面結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)語言整體概括，富有生氣，達到形體與色彩、刻畫與表現(xiàn)，整體與細節(jié)等各種因素的和諧統(tǒng)一。如果寫生只是按部就班，看到什么畫什么，很被動地跟著客觀事物的形狀和色彩走，不加入自己主觀的情感和想象，寫生將沒有任何意義，而創(chuàng)作就更無從下手。”我們不可流于外表形式地模仿照搬，應該從提高自身修養(yǎng)入手，在主觀內(nèi)化的前提下才能在創(chuàng)作中流露出來。通過這次的寫生，提高了我們的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力，培養(yǎng)了對自然風景和環(huán)境的觀察力和感受力，更親近了大自然，進行了一次身與心的旅行。畫大色調(diào)要注意整體比較，從遠景畫起，從淺的色調(diào)層次畫起，以利于把握由遠及近的空間與色調(diào)關(guān)系。風景寫生的進度，開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。色彩效果——生理學上的色彩真實。色相、明度、純度這三者，在實際運用時必須同時觀察，有時對某種顏色，色相是找對了，但明度不對，或純度太飽和了，也就很難調(diào)準顏色。兩種色彩分別傾向于使對方向自己的補色轉(zhuǎn)變，因而通常這兩種色彩都會失掉它們的某些內(nèi)在特點，而變成具有新效果的色調(diào)。藝術(shù)不是生活的摹寫，而是藝術(shù)再現(xiàn)，面對一組靜物，美好的景色或生動的人物，在畫面表現(xiàn)時，不能作對象的奴隸。注意兩點：對立色彩的面積較小，不影響畫面整個色調(diào)?？筛伞癞嫹嬗?，是畫水粉畫較理想的工具。（4）托：筆觸拖得較長，露筆鋒，帶“飛白”筆觸流暢，常用于畫頭發(fā)、10 樹枝等。②路面：路是一個平面，如果處理得不好，往往將平面畫得遠不過去，反而有翹高或豎起來的感覺。水彩風景寫生作為一門眼睛的藝術(shù)，是要把繁雜、百變的自然風景看成一幅畫。這就要靈活掌握。否則，在畫途中散神失態(tài)，丟掉了主宰和信心，就可能半途而廢。再由于天地交界處便是遠景，遠景較虛，色彩與天空相近，正適宜于在畫天的色彩將干末干時畫遠景，易取得協(xié)調(diào)與深遠感。觀察是水彩風景寫生的第一個環(huán)節(jié)。畫樹的一般方法是先畫葉，后畫干、枝，如果畫枯樹則相反，先畫干、枝，后畫零星的葉片。（3）點：筆尖或筆肚，在畫面按捺出不同大小、不同形狀的點，點的時候應注意大小的結(jié)合，疏密變化。水粉畫筆，一般選用狼毫筆為宜，這種筆彈性強，筆觸效果有獨特的塑造性。使各個固有色不同的物體，都帶有統(tǒng)一的色彩明暗或冷暖傾向，就稱為色調(diào)。觀察的重要性在于藝術(shù)作品的產(chǎn)生都原于畫家對事物的觀察體會，然后通過形象思維，思想情感又借助于各種媒介，使藝術(shù)作品達到完善。將同時對比和連續(xù)對比置于同等地位，也是有道理的。所以，純度又稱色度或飽和度。眼睛和大腦通過比較對比而得到清晰的感知，一種有色彩的明暗變化可根據(jù)它同一種無色彩——黑、白、灰色的對比關(guān)系來決定，或根據(jù)它同一種或多種其它色彩的對比關(guān)系來決定。進行風景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構(gòu)圖。在這重要的第一步中，一是把握構(gòu)圖基本形式；二是把握透視關(guān)系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局變化。我想，做好以上兩點，一幅好的風景寫生已經(jīng)完成一半了，最后就是對整個畫面的調(diào)整和修改了。寫生本身就帶有創(chuàng)作的意味，如吳冠中的油畫風景有著中國畫的韻味，點、線、面的結(jié)合、色彩的輕盈等，無不體現(xiàn)出他對景物的理解，在寫生中搬動畫具，把一切美好的東西都組織到畫面中去，充分體現(xiàn)出他的審美觀。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束陽光用來表達自己的情感體會以及獨特的藝術(shù)語言和風格追求。油畫風景寫生和室內(nèi)寫生最大的區(qū)別在于，油畫風景寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。為使畫面的構(gòu)成和諧而具有美感，還有地域特點和畫家的情感合拍等因素，“刪繁就簡”、“查漏補缺”是很好的取舍手段。作為藝術(shù)永不停息向前發(fā)展的理由，在某種意義上就是打破打破舊的法度創(chuàng)立新的法度，或者依靠自然的啟發(fā)，或者依靠精神的源泉。我們要做的就是創(chuàng)造當代知識分子的精神性風景！只有讓精神性的思考活動與作品掛鉤，風景油畫才會轉(zhuǎn)化為油畫山水。至于我個人而言這反而激起了我運用油畫語言描寫這一夢想的愿望。東方表現(xiàn)主義在此領域大有作為之處！之于色彩，南齊謝赫“六法”中有“隨類賦彩”之說。但我自知才學疏淺，沒有信心將林泉的油畫做一番專業(yè)性的評論，只能就自己的風景寫生心得，以中西融創(chuàng)的藝術(shù)史段為背景，寫一點關(guān)于現(xiàn)代油畫山水藝術(shù)的設想。西方現(xiàn)代繪畫在藝術(shù)形式上，的確可以和中國傳統(tǒng)繪畫作比較、嫁接。在反復的修正中漸漸地看到某種涂抹的詩意。但這一時刻，唯有真誠、樸實地在畫面上耕耘的人才會在無意識之中得到。中國歷代的都有不少作品在第三重境界。油畫風景寫生及其意義 ：風景畫是以大自然為題材的繪畫。我認為要注意以下幾點：一是經(jīng)常到大自然中去寫生，豐富自己的內(nèi)心世界，提升認知能力和感悟能力；二是用心去體會和感受物象，認真觀察景物的內(nèi)在美，從內(nèi)心深處去感悟自然萬物的美好屬性；三是多嘗試用主觀色彩去概括物象，不要一味“對景寫生”；四是多看古今中外大師的作品，從中體悟色彩語言的準確表達方法；五是要廣泛閱讀古今中外與油畫藝術(shù)有關(guān)的文學、哲學、音樂學、影視學、戲劇學等書籍，把個人經(jīng)驗匯入整個文化的源流，以此訓練自身更高的藝術(shù)境界。如果我們每個環(huán)節(jié)都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動，所以，進入畫家視野的景物最基本的方法之一就是定調(diào)問題。尋找適合自己的繪畫語言：優(yōu)秀的油畫風景作品都有其獨特的個性化語言。好的顏色會讓人賞心悅目并沉醉其中，所以我們在做畫之前要考慮好自己所做之畫的大概色調(diào)，并注意把握風景的空間層次關(guān)系。風景寫生時要注重觀察感受和理性分析