【正文】 在備課過程中，要抓住重點，強調(diào)重點，甚至直接省去課本中不重要的內(nèi)容，作為學生的自學部分，從而使學生記住重要內(nèi)容。C 雷若阿特點；甜美的風格和流暢的筆法，喜愛描繪生活中種種歡樂迷人的事 物：娛樂消遣場面，可愛的婦女和兒童，美麗的鮮花，女性裸露的肉體，輕靈的 筆觸和斑蘭的色彩。《倒奶的廚娘》“游樂畫”《乘船赴西特拉島》《梳妝的維納斯》。代表建筑有：法國的巴黎圣母院，是早期的哥特式的代表作；蘭斯主教堂；亞眠 主教堂；德國有科隆主教堂；意大利的米蘭主教堂繪畫：喬托《哀悼基督》多納泰羅《大衛(wèi)》；波提切利《春》和《維納斯的誕生》 2 特點： 薄霧法，柔和細膩的明暗過度，栩栩如生地塑造出可感可觸的人物和環(huán)境，精致的細節(jié)從屬于整體的生動效果，科學知識與藝術要求獲得了深刻的統(tǒng)一，把解刨和透視運用于繪畫當中。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。金字塔就是最著名的雕塑?！赌茽柕偻鹾笙瘛肥前＜靶峦鯂鴷r期具有革新精神的代表作，強調(diào)藝術要從理想化的表現(xiàn)中解放出來，真實地描繪人及其周圍的世界，作品擺脫了長期以來的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實地刻畫了一個古代東方美麗女性的形象，自然生動，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過去王后雕像只是強調(diào)其高貴地位的舊手法。古羅馬雕塑是西方古代文明的重要組成部分，它對西方現(xiàn)實主義雕刻的發(fā)展作出了杰出的貢獻一、比較古代埃及與兩河流域藝術的特點古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。這個時期經(jīng)過雕刻家的長期探索，為后來的雕刻家開辟了道路。埃及的雕塑藝術大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術裝飾的萌芽。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。分為蘇美爾一阿卡德時期、巴比倫時期、亞述帝國時期、新巴比倫時期、古代波斯時期等五個不同時期。對于神和君王的崇拜，要求按照“應有”的樣子，而不是實際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。巴比倫原有雙層城墻，上面設有塔樓。雕刻與繪畫：這一時期的雕刻相當發(fā)達。其他著名的作品還有《門考拉及其妻》、《書吏凱伊》、《村長像》（實際上是王子卡帕爾雕像）等等。古埃及人在天文、醫(yī)學、數(shù)學等方面取得了很大成就。十六世紀威尼斯派成為歐洲油畫創(chuàng)作中心。主要代表畫家：莫迪利阿尼、夏加爾巴洛克藝術。于是法國的藝術家紛紛出逃，許多人來到?jīng)]有戰(zhàn)火的普羅旺斯地區(qū)?！都t沙發(fā)上的塞尚夫人》則體現(xiàn)了塞尚對色彩的獨特理解。以法國和俄羅斯成就最為突出，主要代表有法國藝術家?guī)鞝栘?、米勒、杜米埃等，俄羅斯藝術家列賓、蘇里柯夫等。17世紀意大利藝術家卡拉瓦喬的風格特征及時代影響。古羅馬的建筑師認為柱式與希臘人對人體的崇拜有關，即多利亞式是對剛強的男性人體模仿。凡高《星夜》高更《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》 奧地利“分離派”克里姆特及其學生席勒 現(xiàn)代雕塑，羅丹。代表作品《拾穗者》、《晚鐘》、《牧羊女》。這種圓潤的形體，柔和的色調(diào)，細膩的筆觸體現(xiàn)了安格爾完美閑熟的技巧和對人體語言表達的深厚功力。華多，他的羅可可性質(zhì)的繪畫作品是《舟發(fā)西苔島》。代克。1514年創(chuàng)作的三幅銅版畫《騎士、死神和魔鬼》《圣哲羅姆在書齋中》《憂郁》是丟勒版畫藝術的高峰。代表作《田園合奏》《入睡的維納斯》 15世紀末至16世紀初是尼德蘭文藝復興空前繁榮的時期，在這種嚴峻的形式下，美術界出現(xiàn)了博斯，老勃魯蓋爾這樣個性鮮明的大畫家，他倆和昆丁大衛(wèi)怒視敵人，一手扣住甩石機的機弦，一手緊攥，肌肉緊張，沉靜中充滿動力。揚多納太羅，他的《大衛(wèi)》是第一件復興古代裸體雕塑傳統(tǒng)的作品。龐貝壁畫《酒神秘儀圖》屬于第二類風格的別墅壁畫?！蔼{子門”是邁錫尼最重要餓文化遺跡，是西方最早的紀念碑式的裝飾雕刻。第一篇：外國美術史第一章舊石器時代晚期，即從公元前4萬年至公元前一萬年之間。古希臘美術按其歷史的發(fā)展可分為四個時期，荷馬時期（公元前1200年~前800年）古風時期（公元前800年~前600年）古典時期（公元前600年~前400年）希臘化時期（公元前323年~前30年左右）。龐貝城出土的《伊蘇斯之戰(zhàn)》屬于鑲嵌畫，描繪亞歷山大東征時與波斯王大流士三世在伊蘇斯決戰(zhàn)的場面。佛羅倫薩主教堂穹頂?shù)脑O計和建造標志著建筑設計方面復興的到來，它的設計者是15世紀佛羅倫薩最著名的建筑師布魯內(nèi)拉斯基。凡大衛(wèi)的身上集中了所有男性美。馬蘇斯三人是尼德蘭美術代表人物。三幅畫內(nèi)容不同，但都貫穿著一個主題。彼得布歇《沐浴的狄安娜》18世紀法國 夏爾丹是描寫市民階層生活的杰出風俗畫家和靜物畫家。浪漫主義思潮借里柯被譽為浪漫主義的先驅(qū)。庫爾貝《畫室》 巡回展覽畫派創(chuàng)立之初有15位畫家在章程上簽名，其中包括別洛夫，克拉姆斯柯依，米索耶道夫，希什金，蓋依，克洛特等人代表畫家 克拉姆斯柯依，列賓，蘇里柯夫，列維坦，謝洛夫。第十二章野獸派即野獸主義 ——馬蒂斯立體主義——畢加索 —《亞維農(nóng)少女》，《格爾尼卡》，《和平鴿》 表現(xiàn)主義——蒙克—《吶喊》 《吶喊》，這是他《生命》組畫中的一幅，有油畫和版畫倆個版本。而伊奧尼亞柱式是對柔和的女人體的模仿?？ɡ邌淌?7世紀現(xiàn)實主義藝術的杰出代表，也是一位具有獨特個性和風格的藝術家，被稱為“推開17世紀大門的人”。.印象主義美術印象主義美術是19世紀七八十年代興起于法國的美術流派。在這幅作品中，畫家把紅色沙發(fā)和模特身上的藍綠色調(diào)構(gòu)成鮮明對比，色彩明亮而協(xié)調(diào)，色彩冷暖成為造型的重要因素。并且形成了一定的藝術風格，就是羅旺斯畫派。是 17 世紀廣為流傳的一種藝術風格。2）畫家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強調(diào)追求色彩和光線的細微差別。他們還是虔誠的宗教信徒，相信神靈的保佑和“靈魂永生”，進行各種宗教活動敬拜神祗，把大量的精力花在修建廟宇、陵墓之上，創(chuàng)造了驚人的作品，而其創(chuàng)作的目的不局限于“現(xiàn)世”，而是在于“永恒”。浮雕、繪畫：古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面）；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，以水平線劃分畫面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍黑色、眼圈黑色。雕像身體呈圓拄形，雙手捧于胸前，姿勢虔誠，面部表情平靜劃一，眼睛瞪得很大，流露出純真、樸實、專注的表情。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。蘇美爾人的雕刻較發(fā)達．留下了不少圓雕像，蘇美爾時期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時期留下來了一些珍貴的藝術品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。它長期保存了原始社會的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過程。其中最著名雕刻家是米隆。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。完美的構(gòu)圖，和諧的形與空間，豐富的心理刻畫，深刻的人性。弗拉戈納爾《秋千》 世紀英國美術《時髦婚姻》，庚斯波羅，雷若茲《馬拉之死》《大宮女》，《德沃賽夫人》，〈〈泉〉〉特點：在 19 世紀頭幾年，浪漫主義美術是一種強調(diào)個性表現(xiàn)，主張創(chuàng)作自由，重視想象和感情的美術，往往借鑒非古典的傳統(tǒng)。作品： 〈糕餅磨坊〉，其中〈陽光中的裸女〉傳達陽光下的 感受，豐富的環(huán)境色彩反映著周圍環(huán)境的影響，〈浴女們〉D ． 德加芭蕾舞演員是他心愛的題材〈苦艾酒〉他的繪畫作法得益于日本浮世繪自由的表現(xiàn)方式。、雜，對于各個時期的有代表性的領域要深入講解。但是對于這門基礎課，學生的興趣普遍不是很高，認識不到理論知識對于本專業(yè)的重要性；加上史論課內(nèi)容比較枯燥，這就給教學帶來一定的困難，所以在備課及授課過程中，就比較注意以下幾點：1.《外國美術簡史》這門課，共8章40小節(jié)，卻只有 18個課時，這就造成課堂時間有限，教學任務量大，所以就要求對于這門課，要有選擇的講解。莫奈能發(fā)現(xiàn)久被人們忽視的真實色彩，改變 了人們頭腦中的影響深遠的固有色概念，表達出環(huán)境色的效果，盧昂大教堂喪失了石頭的堅實感，變成純色彩的精彩交響曲。《自由像》：一心一意捉人物的精神氣質(zhì)，挖掘內(nèi)在美，正是這種追求更深刻更 永恒事物的作法，使他肖像畫具有不朽生命力。外部體形巍峨高大，高聳向上。古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀念性雕刻。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。三世紀較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門和卡拉卡拉的公共浴室。古風時期是雕刻家的訓練階段。隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國家，古埃及就是其中之一。古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。兩河流域的藝術有著自己的風貌。古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。這一時期的美術成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。公元前兩千年左右以后，商貿(mào)成為最重要的經(jīng)濟部門之一，此外制造業(yè)也占有相當重要的地位。威15世紀尼威尼斯畫斯派的代表畫人物及派其藝術特： 色 主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產(chǎn)階級要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風1）意大利文藝復興時期主要畫派之一。指 20 世紀初在巴黎活動的、未參加現(xiàn)代主義流派的藝術家他們并未結(jié)成社團，風格也不相同，他們基本上采用寫實的手法，或多或少受到野獸主義和未來主義思潮的影響。.法國普羅旺斯畫派：在英法“百年戰(zhàn)爭”中，英國占領了巴黎。他的靜物畫作品已經(jīng)不同于嚴格意義上的傳統(tǒng)繪畫，更傾向于現(xiàn)代藝術特色：注重畫面形和色的平面布局，忽略空間、體積和透視關系的準確與科學，精心思考和組織畫面的色調(diào)，力求達到一種類似圖案的和諧與均衡。批判現(xiàn)實主義美術具有真實性、思想性、批判性和民主性等特征，表現(xiàn)手法質(zhì)樸、深沉。代表畫家有華托、布歇、佛拉戈納爾等。柱頭帶渦形卷，檐壁有浮雕飾帶，整個感覺均稱輕快。勞特累克。這位出身于農(nóng)民家庭的畫家以真誠的情感和質(zhì)樸的現(xiàn)實主義藝術手法，為我們再現(xiàn)了19世紀法國農(nóng)民的真實面貌。整幅畫主調(diào)是藍和黃的對比運用，使畫面強烈明快而又柔和協(xié)調(diào)。普珊最具有端莊，典雅，古典主義風范的作品是《花神的勝利》，《花神之國》最能代表他牧歌風格的作品是《阿卡迪亞的牧人》 第十章羅可可藝術的代表人物 華多、布歇、弗拉戈納。佛蘭德斯代表人物，魯本斯、凡水彩畫《草叢》反映了他細致的觀察能力和高超的寫實技巧。喬爾多納開始了威尼斯畫派向全盛時期的過渡。他在三年時間內(nèi)完成了《大衛(wèi)》，他以一個愛國志士的熱情把神話中的少年英雄塑造成剛毅不屈的戰(zhàn)士。?？擞脫接刑烊粯渲目旄捎妥鳟?，便于層層上色使畫面透明富有光澤，因此他是油畫技術的革新者。基布爾提用27年時間完成一個雙扉銅門，運用透視手法再現(xiàn)人物的位置和環(huán)境，空間的深度，工藝制作十分精美，被后人稱為天堂之門。.“埃及式”.及追求畫面的繁復華麗和層層疊疊，似真似幻的裝飾效果的第四種樣式。米諾斯王宮基本完整，坐落于凱夫拉山麓，建筑風格受埃及影響，結(jié)構(gòu)嚴謹，樸實無華。這一時期又分為奧瑞納，伯爾戈德，索魯特，馬格德林四個文化期。柱頭的式樣是希臘建筑藝術最集中的體現(xiàn)，按其起源的制式的不同，分為多里安柱式，愛奧尼亞柱式和科林斯柱式3種。第六章拜占庭藝術繁榮時期是在查士丁尼大帝時代。繼他之后，另一位學者型建筑師阿爾伯蒂出現(xiàn)了于1452年寫成的專著《論建筑》。?？诉€有一系列的傳世佳