【正文】 歷史上，色彩曾被用來表征社會地位和職業(yè)。為了強調(diào)自己寬闊的肩膀，男士可能選擇肩章或很厚的肩墊。通常也成為“輪廓”或者“造型”。傳統(tǒng)戲曲服裝來自生活，但又不同于生活，與生活服裝相比，它更具有裝飾性，也更注意全身協(xié)調(diào)性。舞蹈與服飾是相輔相成、相得益彰，舞蹈通過服飾得以升華，而服飾在舞蹈中煥發(fā)生命。應(yīng)該說，舞臺服裝設(shè)計的發(fā)展對于服裝起到了積極的推動作用，這種推動作用將繼續(xù)延續(xù)著。舞臺服裝色彩雖然要以色彩學的基本原理為基礎(chǔ)，然而，它畢竟不是純粹的造型藝術(shù)作品，舞臺服裝色彩與美術(shù)作品的色彩也有明顯的區(qū)別，舞臺服裝色彩有其特殊性。此外, 還可以通過抽紗、鏤空、刺痕、爛花等手法削減面料的表面, 使其具有不完整, 無規(guī)律或破爛感等特征。解構(gòu)主義服裝看似無形, 卻疏而不散, 正是這種玄妙的東方文化的抒發(fā), 賦予了作品神奇的魅力。 舞臺服裝材料的表現(xiàn)價值舞臺服裝材料選擇由衣著用領(lǐng)域為主轉(zhuǎn)向衣著用裝飾用工業(yè)用三大領(lǐng)域了。現(xiàn)代服裝結(jié)構(gòu)設(shè)計，多運用立體思維對效果圖進行審視和對款式造型外觀進行分析，深刻理解款式的立體構(gòu)形關(guān)系，認真研究款式造型所賦予服裝的藝術(shù)風格，深入理解服裝結(jié)構(gòu)與人體曲面的關(guān)系。服裝是人類文明的象征。演員的精神因素由精神、氣質(zhì)、性格等構(gòu)成。 2 舞臺服裝設(shè)計中體現(xiàn)舞臺設(shè)計要素 舞臺服裝中的設(shè)計要素設(shè)計舞臺服裝時并不是依靠個人思維和主觀能動性進行的，是有客觀因素制約其變化發(fā)展，舞臺服裝是展現(xiàn)舞臺效果的一個過程，在設(shè)計舞臺服之前有一個系統(tǒng)的方向定位是至關(guān)重要的。寫實主義與非寫實主義戲劇在服裝設(shè)計領(lǐng)域里都開創(chuàng)了各自的廣闊天地，形成多樣化的格局。 傳統(tǒng)的中國舞臺服裝的特點在于它的裝飾性、夸張性與可舞性，而且角色的行當化和服裝的程式化關(guān)系密切。 舞臺服裝中的體現(xiàn)出的劇本因素舞臺服裝是運動于規(guī)定情景和特定空間里的。有時服裝很可能適合劇本情節(jié),符合角色的需要,也可能很得導演的欣賞,但是未必適合演員的氣質(zhì)和形象特點。它作為人類蔽體的需要和審美的需求，在經(jīng)歷了由原始的遮羞到現(xiàn)代的美化這一長期、復(fù)雜的演化過程之后，服裝存在的意義已有了質(zhì)的飛躍。在舞臺服裝款式設(shè)計中經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況，服裝效果圖階段完成得很好，但做出的服裝卻與設(shè)想相差甚遠。跟著社會的發(fā)展，現(xiàn)代化材料不斷更新，對材料聊高要求，促使了其更新?lián)Q代，舞臺服裝材料也向著纖維化纖話、化學纖維自然化方向改進，化學纖維進行防生化研究舞臺服裝向高科技方向發(fā)展，增加技術(shù)含量，從結(jié)構(gòu)、色彩、功能上精益求精，創(chuàng)新型舞臺服裝材料不斷滿足著舞臺效果，使舞臺上的服裝更加絢麗多彩。服裝解構(gòu)就是摒棄傳統(tǒng)的服裝結(jié)構(gòu)模式,創(chuàng)立風格獨特的服裝結(jié)構(gòu), 這種結(jié)構(gòu)形式?jīng)]有一種固定的模式,完全根據(jù)設(shè)計師的理解而定, 因而不同的設(shè)計師對服裝的解構(gòu)表達形式也各不相同。材質(zhì)的多樣性和面料的非常規(guī)改造, 造成了時裝面貌的非理性表現(xiàn),藝術(shù)的反叛是更新思維方式的推動力。而現(xiàn)代大眾服裝其特點就是著裝性和功能性，兩者追求的不同，創(chuàng)作的過程不同，達到的最后效果也不同。致 謝經(jīng)過半年的忙碌和工作，本次畢業(yè)設(shè)計已經(jīng)接近尾聲，作為一個本科生的畢業(yè)設(shè)計，由于經(jīng)驗的匱乏，難免有許多考慮不周全的地方，如果沒有導師的督促指導，以及一起工作的同學們的支持，想要完成這個設(shè)計是難以想象的。音樂與服飾，猶如雙生之花，曼妙的音樂需要各色的服飾相伴才能沁人心脾；而絢麗多彩的服裝則在音樂聲中迷倒眾生。為了給觀眾更多的美感享受，戲曲服飾多綴美麗飾物，如珠花、絨球、絲滌、雉尾等，使得戲曲舞臺上滿臺錦繡、七彩紛呈，美不勝收。瀏覽一下歷史上女裝的輪廓，對于一般人而言，簡直就是千變?nèi)f化。材質(zhì)是服裝設(shè)計中最重要的元素之一。例如，紫色總是和皇室相關(guān)聯(lián)，并且在某些時期內(nèi)，只能在貴族服飾中出現(xiàn)。色彩在廣告、包裝和櫥窗裝飾設(shè)計中也同樣重要。為了突出腰部的自然線條，以為苗條的女士可能選擇一條簡單的寬腰帶，或是一條裝飾性的腰帶，也可以是一條與服裝在色彩上形成對比的腰帶。服裝輪廓是指服裝總體概括的外觀。傳統(tǒng)戲曲服裝，俗稱“行頭”，是中國服飾寶庫中又一朵奇葩，它是古代服裝的美化和藝術(shù)再創(chuàng)造，通過顏色、花紋的變化來表現(xiàn)各色各樣的劇中人物，形成一套戲曲服裝套時系列。一支霓裳羽衣舞，“飄然旋轉(zhuǎn)回雪輕，嫣然縱送游龍驚”不知迷倒多少帝王將相，“霓裳羽衣”又令多少現(xiàn)代人對月宮仙人產(chǎn)生了聯(lián)想?！　∮纱丝梢娢枧_服裝設(shè)計正以一種國際化的理念并很好的結(jié)合中國特色，以一種全新的方式逐漸深入到每一場演出中，這種伴隨著高科技元素的舞美設(shè)計，經(jīng)過一定的積累、拓展和創(chuàng)新，正在蓬勃發(fā)展，并得到業(yè)內(nèi)人士的相關(guān)肯定。舞臺服裝設(shè)計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”?？梢酝ㄟ^貼、縫、掛、繡、拼合、熱壓等方法在一快面料上添加相同或不同材質(zhì)的材料, 形成立體的具有特殊新鮮感的設(shè)計效果。多變復(fù)雜的解構(gòu)處理與設(shè)計視角, 使服裝充滿張力, 表現(xiàn)出深度的內(nèi)省和人文主義的理念。透明型面料質(zhì)地輕薄而通透，具有優(yōu)雅而神秘的藝術(shù)效果。服裝被稱為“流動的雕塑”，而雕塑又被比喻是凝固了的音樂。有的時候，環(huán)境氣氛的需要，服裝和布景可以融合在一起，呈現(xiàn)一副動態(tài)的畫面。演員因素主要包含物理因素和精神因素。遠古時，人即使穿得極其簡陋甚至全身裸露，但在祭祀和舞蹈表演時也要著重裝扮一番，或扮成猛獸、或扮成鬼怪，這就出現(xiàn)了最原始的舞臺服裝。 舞臺服裝的發(fā)展20世紀30年代以來，西方戲劇觀及舞臺美術(shù)的設(shè)計思想經(jīng)歷了很大變化。20世紀20年代,在西方戲劇的影響下,中國話劇服裝才完全擺脫了程式化影響進入生活化階段。因此著手設(shè)計之前,設(shè)計師必須反復(fù)閱讀劇本,揣摩劇情,做到深刻理解。一個成功角色是由演員與服裝共同演繹的結(jié)果。服裝是造型、色彩、材質(zhì)三者的綜合體，其中色彩作為服裝的載體，在整個舞臺服裝設(shè)計發(fā)展過程中起到了不可忽視的作用。出現(xiàn)這種情況的主要原因，是設(shè)計者缺乏立體意識及從平面轉(zhuǎn)化為立體的訓練經(jīng)驗，在結(jié)構(gòu)設(shè)計中沒有把思維引向服裝所表現(xiàn)出的空間審美特征上，束縛了設(shè)計想象。 舞美設(shè)計要素在舞臺服裝設(shè)計的運用 舞臺服裝設(shè)計與化妝在塑造角色的形象的手法上有一定的差異，舞臺服裝是以包裝演員的形體為條件，而化妝造型主要是以演員的面部為主要范圍，從人物造型的整體角度來看，服裝偏重于角色身份的標識，化妝造型偏重于角色表情與神態(tài)的刻畫。 對圖形的解構(gòu)服裝在圖形設(shè)計方面嘗試以解構(gòu)主義的觀念去開發(fā)新的設(shè)計方法, 在學習、解剖、批判、分析前人的作品中去作圖形設(shè)計的重構(gòu)、再創(chuàng)和整合,努力去發(fā)掘、構(gòu)筑、創(chuàng)造新的造型形式。設(shè)計師利用各種合成材料組成適合人形的服裝, 其形式構(gòu)造背離傳統(tǒng)的服裝面料和結(jié)構(gòu)已十分遙遠, 給人意想不到的視覺沖擊, 具有超現(xiàn)實主義的意味。 舞臺服裝發(fā)展現(xiàn)狀及趨勢舞臺服裝設(shè)計就是以自然界地一切東西作為參考資料，加以提煉成為可以應(yīng)用到服裝上，成為美麗動人地衣裝，為人類地服裝文明史更添精彩，也就是符合社會大眾，符合社會潮流地發(fā)展，依賴于傳統(tǒng)文化地淵源和精湛地工藝藝術(shù)地完美協(xié)調(diào)工業(yè)技術(shù)支撐，才能做到推陳出新和迎合社會大眾地文化心態(tài)。 本論文是在各位老師的悉心指導下完成的。音樂會上的燕尾禮服，時裝秀上的感性韻律，音樂與服裝和諧共生，呈現(xiàn)一場“視覺盛宴”。臉譜是傳統(tǒng)戲曲特有的裝扮形式，它那五顏六色的圖案，變幻莫測的譜式不僅增加舞臺人物的可視性，也使戲曲演藝更趨生活化。而根據(jù)20世紀30年代艾格奈斯材質(zhì)是指紡織品或非織造面料的外觀和質(zhì)感。黑色，習慣上是神職人員和法官的服裝色彩?，F(xiàn)在，男女兩性在選擇服裝時，色彩是關(guān)鍵的因素。在目前廣為接受的服裝輪廓形式的基礎(chǔ)上，細部變化能讓設(shè)計師和消費者都能自由的表達自己的個性。這四個元素中的一個或多個的變化才能產(chǎn)生出一種新的款式。戲曲是我國獨有的傳統(tǒng)戲劇形式，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，形成了比較完整的戲曲藝術(shù)體系。至今一襲設(shè)計好的舞服，仍是舞蹈家美化舞姿、表情達意必不可少的輔助手段。可見舞臺服裝設(shè)計催生出了靜態(tài)展示相結(jié)合的表現(xiàn)手法，現(xiàn)已成為服裝表演等相關(guān)演藝領(lǐng)域的一大舞臺流行趨勢。總括起來舞臺服裝應(yīng)符合下列要求：幫助演員塑造角色形象；有利于演員的表演和活動；設(shè)計應(yīng)力求與全劇的演出風格統(tǒng)一；應(yīng)能滿足廣大觀眾的審美要求。除了這些非常規(guī)的材料之外, 對原有的面料的改觀, 也屬于解構(gòu)的范疇。 對服裝結(jié)構(gòu)的解構(gòu)解構(gòu)主義服裝不講求結(jié)構(gòu)的嚴謹性, 反映出現(xiàn)代服裝對于傳統(tǒng)服裝自覺性的淡化。厚重型面料厚實挺刮，能產(chǎn)生穩(wěn)定的造型效果，包括各類厚型呢絨和絎縫織物。設(shè)計制做這種服裝時，運用立體裁剪與結(jié)構(gòu)設(shè)計并行效果較好。作為戲劇演出，不僅、服裝、化妝、燈光、音響同屬于舞臺美術(shù)的范疇，他們之間有著密不可分的聯(lián)系。 舞臺服裝中的演員因素設(shè)計師在設(shè)計舞臺劇目服裝時,除了考慮劇種劇情和導演風格基本因素外,還必須考慮演員的因素。中外演出史上，有過沒有布景沒有舞臺的現(xiàn)象，卻從未有過沒有服裝的正式演出。 文藝復(fù)興時期，在歷史劇的演出中，角色服裝除首飾及手用小道具有所變換外，與日常生活服裝距離很小，如莎士比亞劇作的演出，演員一般穿伊麗莎白時期的生活服裝上臺。40年代，在話劇《升官圖》中丁聰設(shè)計的服裝成功地做出了漫畫式的處理。通過揣摩和分析漸漸轉(zhuǎn)化為人物形象,并通過服裝語匯表現(xiàn)出來。不同氣質(zhì)的演員演繹同一個角色會產(chǎn)生不同的效果。在舞臺服裝設(shè)計中，色彩所帶給人們的聯(lián)想也是最豐富的，同時色彩也賦予更多的思想感情和表現(xiàn)語言。人與服裝屬多維空間實體而存在，良好的空間意識訓練是必不可少的。作為人物造型，舞臺服裝與化妝同屬于一個部分，是不可分割的一個整體，他們同樣影響著角色的外部形象，以直觀的方式來揭示角色的身份和性格。不相干的圖像之間的組合, 加上不相干的樣式會造成歷史的混淆、時間感的缺失, 這些圖像表達的意義由觀賞者自己重新組合。暴力美學在服裝設(shè)計中的體現(xiàn)也是矛盾的。舞臺服裝設(shè)計針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求。不僅使我樹立了遠大的學術(shù)目標、掌握了基本的研究方法，還使我明白了許多待人接物與為人處世的道理。搖滾樂鏗鏘有力，用它的反叛精神影響了美國的一代人，而它震撼心靈的強音對服裝的影響卻至今未變。中外演藝舞臺上的精品很多，服裝更是異彩紛呈。布洛克材質(zhì)影響到服裝輪廓。色彩的象征意義隨著地域的變化而不同。第二次世界大戰(zhàn)以來