【正文】 至于那種方法較為妥當，就必須自己試過以后，才能知道了。[6][7][4]通過第一個步驟的和弦記錄你肯定會發(fā)現，很多歌曲的和弦都是一樣的。通常有三和弦（三個音的和弦）、七和弦（四個音的和弦）、十三和弦等概念，但并沒有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的說法！所以，嚴格地說，“和弦鈴聲”是商業(yè)上的概念，并不符合樂理。只有通過大量練習，使動作形成連續(xù)性，即便以“心不在焉”的狀態(tài)也能準確、流暢地演奏才算是達到了登臺的基本要求。之后等技能熟練度提高后，可25分鐘休息5分鐘（參考“番茄工作法”）注意事項：1，節(jié)奏很重要，先慢后快，試著用腳打拍子，之后練好后再試著擺脫拍子，在心里打拍子，憑感覺。背譜有一套快捷科學的方法與程序。2，此方法看似繁瑣，實則十分簡單，而且對記憶力一般的人來講，比一天彈一會，很久背不下的譜子，效率還算高的。 因此，適當增加慢速段落或作品的練習時間是相當必要的。不過，在音頻器材的工業(yè)設計方面，和弦也叫復音，指是多個音源同時發(fā)音步驟/方法常用和弦音構成解析我們來分析Cm75和弦的構成第一：和弦雖多，但是絕大多數還是從兩個大類中衍生出來的，即1 3 5系列和1 b3 5系列。比如 ：C Am F G(以后我們簡稱1645）；C G F G (1545) 。[5][5][5]第一種方法因為記住了自己手指的移動，背譜較快，經過反復練習，就能有系統(tǒng)的把手指移動的順序記下，這種背譜的方法，背譜之后似乎仍要浪費許多時間練習，而且最大的缺點是很快會忘記。第四種方法是將第一與第三種方法適當的組合去背。[3][5][1]公式三：[1]將三個和三個以上的音，按三度疊置的關系，在縱向上加以結合，就成為和弦。在背譜的后期階段可以嘗試完全在頭腦中“默彈”的方式來加深印象， 如果能夠清晰地在想象中彈出每一個具體的音符而非一片音流， 則背譜的熟練和牢靠程度已達到可以登臺的標準了。 沒有可靠的資料顯示貝多芬擁有絕對音高辨識力， 但是在他完全聾了以后仍能依靠強大的內心聽覺創(chuàng)作出眾多經典作品， 這足以說明內心聽覺的重要性和可塑性。 對于演奏而言，即使能將樂譜默寫下來也并不代表能在舞臺上準確流暢的演奏。9，堅持把譜子背完，再牛的譜子也就幾百小節(jié)，在此方法下記憶和感覺會逐漸清晰地！10，每背10分鐘就可以停一會，期間可以走動下，然后找找規(guī)律和相似的樂句，再接著練。首先，讀譜，理解音樂，這一點最重要，音樂是有邏輯的有意味的形式，理解了它的內在規(guī)律以后想忘都會忘不了。3，堅持練習幾次后，會大大的提高記憶的速度，感覺也會大大增加。有m 肯定是在1 b3 5系列中，反之，則在1 3 5系列中。C Am Dm G (1625)等等。[4][1].公式十：[1]第二種方法可以利用于較長的曲子，但有一個缺點，就是從某一部分到下一部分時，一旦忘記開頭，無論如何就連接不起來了。第三種方法是整首的背。[4][5]記錄和弦這里有兩種方法，一個是通過網絡查閱，第二個是通過扒帶，其實第二種方法對于一個吉他手來說同時也是