【正文】 育功能和審美功能。藝術(shù)樣式發(fā)展的不平衡希臘的雕塑和戲劇發(fā)達(dá)，原因在于希臘城邦中個性的意義有了增長。模仿說認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實(shí)世界的模仿，發(fā)展到后來更認(rèn)為是對社會生活的再現(xiàn)。3．舉例說明美學(xué)在科學(xué)研究中的作用?？茖W(xué)美不是我們所能見到的外在美，它是科學(xué)定律中支配著物質(zhì)結(jié)構(gòu)的深層次的美。4．怎樣理解藝術(shù)設(shè)計是生活方式的設(shè)計藝術(shù)設(shè)計不僅能夠創(chuàng)造巨大的經(jīng)濟(jì)效益，而且對人的生活方式造成強(qiáng)烈的沖擊。與其他藝術(shù)學(xué)?！摆呁钡慕逃枷胂啾容^，包豪斯“求異”的特色表現(xiàn)得尤為明顯。包豪斯1923年形成了“藝術(shù)和技術(shù)新的統(tǒng)一”的概念，這個概念對工業(yè)生產(chǎn)中的藝術(shù)設(shè)計和相應(yīng)的藝術(shù)教育產(chǎn)生了重要影響，比起莫里斯“回到手工藝”的觀點(diǎn)已經(jīng)有了本質(zhì)的不同。羅斯金是手工藝運(yùn)動的領(lǐng)導(dǎo)者，手工藝運(yùn)動指19世紀(jì)中期英國爭取藝術(shù)和手工藝相聯(lián)系的運(yùn)動，它是歐洲藝術(shù)設(shè)計的源頭。由于悲劇包含兩個對立的過程——生和死，而整個生活由這兩個過程構(gòu)成，所以悲劇是最富有哲學(xué)涵義的藝術(shù)樣式。悲劇的結(jié)局雖是一種痛苦，然而也是矛盾的調(diào)和與理想的勝利。比較崇高和優(yōu)美，可以看到他們的明顯區(qū)別。宗白華先生的天人合一的思想，還體現(xiàn)在他對意境的理解上，宗先生把意境說成是一切藝術(shù)的中心之中心，所謂意境，就是客觀的自然景象和主觀的生命情調(diào)的交融滲透。在文學(xué)藝術(shù)的各種樣式中，朱先生最鐘情于詩，對中國古詩和英文詩有很高的鑒賞力和精湛的研究，但是他本人不寫詩。朱先生譯文的目標(biāo)有兩個，一個是忠實(shí)于原文，一個是流暢易讀，在他的翻譯活動中，有以下幾個特點(diǎn)：第一，煉字不如煉意；第二，準(zhǔn)確理解關(guān)鍵術(shù)語；第三，對“信”的專門要求；第四，富有引導(dǎo)讀者觸類旁通的注釋。趣味必須有創(chuàng)造性，必須時刻開發(fā)新境界，而不能困在一個狹小的圈套里。藝術(shù)欣賞有客觀性和主觀性，藝術(shù)作品為所有欣賞者指出一種方向，以便于他們的欣賞活動在這種方向中展開。美感的個人直覺性是指在對審美對象直觀具體的感受中，人們無需借助抽象思考和邏輯判斷進(jìn)行理性分析，就能迅速的、不假思索的感知到對象的美丑。作為美感要素的理解是指對審美對象的文化背景、象征意義、隱喻、表現(xiàn)手法等的理解。知覺只產(chǎn)生于對外部事物的直接感受，而表象可以通過間接途徑獲得。.簡單的說，就是人在觀察外界事物時，舍身處在事物的境地，把原來沒有生命的東西看成有生命的東西，仿佛它也有感覺、思想和情感，同時，人自己也受到這種錯覺的影響，和事物發(fā)生共鳴。審美主體和審美客體要保持距離，這種距離不能不及，也不能太過，這是一種適當(dāng)?shù)木嚯x，也就是要不即不離。除了美術(shù)院校畫人體模特兒外，時裝模特兒、健美比賽、選美活動等都是展示人體美的一種方式。魏晉人物品藻對外發(fā)現(xiàn)了自然美，對內(nèi)發(fā)現(xiàn)了人情美，并且常常用自然美來形容人情美。對自然美的契合有兩種，第一種是人和宇宙生命的契合，第二種是自然現(xiàn)象和人的情調(diào)的契合。也就是說，自然美的欣賞只有客體是不夠的，必須有審美主體的存在才能構(gòu)成審美關(guān)系?！皶成瘛焙汀氨鹊隆辈煌?，它專注于對審美對象本身的欣賞，不要求用自然景物來比附道德情操?！盎ㄊ羌t的”和“花是美的”是兩種不同性質(zhì)的判斷。第二，絕對性。中國人于有限中見到無限，又于無限中回歸有限，他的意趣不是一往不返，而是回旋往復(fù)的。由此形成了中西審美意識和藝術(shù)意識的重要區(qū)別。自為之美總是包含著效用的因素，而自在之美就沒有這些因素，自在之美是絕對的，自為之美是相對的，因?yàn)橥粋€事物可能符合這一種效用，而不符合那一種效用。?亞里士多德否定理式的孤立存在，承認(rèn)現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)性，在事物本身中尋找美的根源。所謂“比德”，就是以自然景物的某些特征來比附、象征人的道德情操?！俺螒盐断蟆奔纫蕾p山水的形象，又要體味他們的靈趣。4怎樣欣賞自然美?對自然美的欣賞可以分為三個層次，一是 “愛微風(fēng)以其涼爽、愛花香以其氣香色美、愛鳥聲泉水以其對聽官愉快、愛青天碧水以其對視官愉快”。在魏晉以前，思想上定于一尊，受儒教統(tǒng)治。文藝復(fù)興時代對人體美的研究特別表現(xiàn)在對人體比例的研究上。適當(dāng)?shù)木嚯x能夠使人對事物的實(shí)用態(tài)度轉(zhuǎn)變?yōu)閷徝缿B(tài)度，從而使實(shí)用的人轉(zhuǎn)變?yōu)閷徝赖娜?。這種情況被稱作為“距離的矛盾”。第三，主體和對象的關(guān)系不是對立的關(guān)系，而是統(tǒng)一的關(guān)系。想象和聯(lián)想有區(qū)別，也有聯(lián)系。在外在自然的人化過程中，內(nèi)在自然也逐步得到人化，這導(dǎo)致美感的產(chǎn)生和發(fā)展。第六講？藝術(shù)欣賞的形成必須有三個條件：客體，即藝術(shù)作品；主體，即欣賞者；主體與客體之間的審美關(guān)系。在藝術(shù)欣賞活動中，我們不能把藝術(shù)欣賞從藝術(shù)的動態(tài)系統(tǒng)中割裂出來，不能孤立的看待。如果從最近的繼承關(guān)系也就是從中國當(dāng)代美學(xué)和中國現(xiàn)代美學(xué)之間的繼承來說，我們應(yīng)該從朱光潛“接著講”。宗先生誕生于安徽安慶，朱先生誕生于安徽桐城，在這個意義上講，他們是安徽老鄉(xiāng)。？ 天人合一的思想是宗先生美學(xué)的精華和核心。他從文學(xué)作品風(fēng)格的角度來論述崇高，但又不限于對文學(xué)作品的評價，還進(jìn)一步把崇高拓展到對人格的評價。優(yōu)美的事物偏于靜，在形式上顯得和諧、精致、完滿。但是，在黑格爾的悲劇理論中，抹殺了真是真非，正義和非正義的區(qū)別，看不到悲劇沖突是新舊兩種勢力的沖突。悲劇以真人來表現(xiàn)人的行動和感情，與其他藝術(shù)相比，它有和生活拉開距離的危險。他要求藝術(shù)具有高尚的道德內(nèi)容，主張作品的藝術(shù)價值直接依賴于它所體現(xiàn)的思想，羅斯金批判當(dāng)時的社會喪失了美和詩性，宣稱藝術(shù)的健康方向首先取決于它在工業(yè)中的應(yīng)用。它形成了自己的藝術(shù)設(shè)計模式：把藝術(shù)設(shè)計看做重建物質(zhì)世界完整性的一種方式。式樣主義不同于功能主義，它所奉行的不是形式和功用相統(tǒng)一，形式為功能服務(wù)的原則，而是使形式大于功能的手法，在游離于功能之外追求形式的新穎。人、人的外貌和生活方式的設(shè)計，是藝術(shù)設(shè)計師的真正目的，藝術(shù)設(shè)計受到文化的制約，同時又在設(shè)計某種文化類型。2．分析“以美導(dǎo)真”的命題。只有在熾烈的感情的驅(qū)動下，科學(xué)家的理智才會發(fā)揮到極致。浪漫主義批評藝術(shù)模仿說，認(rèn)為藝術(shù)不是對現(xiàn)實(shí)的描繪，而是對理想的描繪。在17—18世紀(jì)的歐洲，戲劇登上了藝術(shù)的前臺。藝術(shù)的認(rèn)識功能被等同于科學(xué)的認(rèn)識功能，藝術(shù)的教育功能被狹窄化為政治思想教育和某種道德觀念的灌輸，忽視了藝術(shù)的教育功能的完整性和綜合性。再次，要對藝術(shù)各種功能的特殊性進(jìn)行研究，只有認(rèn)清藝術(shù)功能的特殊性，才能準(zhǔn)確理解藝術(shù)的功能。把藝術(shù)的基本功能說成說審美功能，這和藝術(shù)審美本質(zhì)論有關(guān)。凡是善于欣賞的人，他都有一雙慧眼看世界，整個世界的動態(tài)便成為他的詩，他的圖畫，他的戲劇，讓他的性情在其中‘怡養(yǎng)’。有無詩意是能否存在的標(biāo)志，詩意地棲居是真正的存在，沒有詩意地棲居就不是存在，詩意使棲居成為棲居。柏拉圖的美育思想有三個特點(diǎn)，首先，美育主要是藝術(shù)教育，而他又把藝術(shù)完全變成為他們社會政治服務(wù)的工具。 蔡元培先生主張以美育代宗教，并不想取消宗教。美育的功用歸結(jié)為兩點(diǎn)：一是培養(yǎng)某種審美價值取向，二是發(fā)展人的審美創(chuàng)造能力。 13