【正文】 合各種非音樂的因素來深入分析探討其內(nèi)容，以求正確掌握音樂的本質(zhì)。一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏。從總量上說，歡快的喜劇題材數(shù)量較大。從現(xiàn)代性來看，它不再用傳統(tǒng)的音樂舞蹈和簡單的舞臺技術(shù)。（匆匆忙忙下場）男孩：場景二：（一對情侶，手牽手，女生漂亮活潑可愛，男生有點傻,相依著走上臺）女生：（很幸福、很甜的樣子）今晚的風(fēng)景真美啊，明天就是國慶節(jié)了，你帶我去哪玩啊？男生：（難為情的樣子）可是——可是我媽今天打電話給我說讓我明天回家，她說她想我。關(guān)鍵字：音樂劇的定義和特征如何欣賞音樂劇音樂劇的魅力音樂劇是集音樂、戲劇、舞蹈于一身的現(xiàn)代舞臺劇。舞蹈也有多種流派。在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。通常包括對音樂語言、音樂形式、音樂結(jié)構(gòu)、音樂邏輯等，即音樂表現(xiàn)手段、手法的理解，再進而對音樂體裁、樣式與風(fēng)格的了解等。如果通過反復(fù)聆聽，就能逐步深化。簡言之，即對作品中所表現(xiàn)的審美趣味、審美要求及審美理想，以及表現(xiàn)的能力及成果進行評價。欣賞音樂也是這個道理，聽得多了，自然慢慢地就會引發(fā)音樂鑒賞力。沒有任何藝術(shù)的生活，就如同荒野一樣。天生畸形、被巴黎圣母院收容而擔(dān)任敲鐘人的加西莫(Quasimodo)，以及圣母院的副主教弗侯洛(Frollo)與侍衛(wèi)隊的隊長腓比斯(Phoebus)，都情不自禁地愛上了美麗的艾斯梅拉達。不久，吉普賽人的領(lǐng)袖克婁潘率眾攻打圣母院，意圖解救艾斯梅拉達。《巴黎圣母院》誕生于法國巴黎，遠(yuǎn)離紐約和倫敦，先天就沒有受到百老匯和西區(qū)的影響。他的偉大之處在于，他一直是像先知那樣地展望未來，為藝術(shù)和科學(xué)的進一步發(fā)展而不知疲倦的探索，并取得了巨大的成就。這一點，不僅是從畫中門徒的手足無措以及驚恐之余仍握緊賣主錢袋的猶大，在表現(xiàn)手法上應(yīng)與中心人物耶穌形成鮮明對比的需要，同時也在說明著這樣一個事情——“如果生命預(yù)告死亡，將會有什么表情？” ③既然已經(jīng)注定，而作為世人所謂悲劇中主角的神——甚至只是一個智慧淵博的人，都會這樣淡定的吧。誠然，作為一副付酬宗教題材作品，達芬奇不可能明目張膽地畫出什么大不韙之筆，只是某些看似正?；蚵杂幸蓱]之處，可能正暗含著作者的某種心機，在達芬奇后期的作品中，《酒神巴克斯》和《施洗者約翰》（二作時間幾乎一致，晚于《最后的晚餐》近20年）中都出現(xiàn)了“令人不解的食指姿勢”⑤，其中《施洗者約翰》這副作品我發(fā)現(xiàn)他也是右手食指向上，姿勢和《最后的晚餐》中的圣多馬幾乎是轉(zhuǎn)了180度角的重現(xiàn)。還有有關(guān)圣杯的說法，她當(dāng)時可能已經(jīng)懷有耶穌的骨肉。在《最后的晚餐》中，除了上文中提到的幾個拙見外，還有前人已經(jīng)挖掘過的，如三度景深的透視法（達芬奇一生極愛各種各樣餓研究創(chuàng)作）、背景渲染、甚至于他失敗的作畫材質(zhì)實驗都被融入到他的這副作品，以及他每一部作品中。畫家選擇的瞬間情節(jié)是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在愈越節(jié)的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當(dāng)眾揭露叛徒。文章主要介紹的是西方音樂劇以及寶萊塢歌舞劇，淺談我對音樂劇的一些認(rèn)知和體會。那里只有一家小小的電影院，節(jié)假日和家人一起看一部電影已經(jīng)是我認(rèn)為最高雅的活動了。不是浮于表面的作秀，而是演員們真真切切在用肢體以及歌聲演繹角色。但是很遺憾，我沒有看過這部音樂劇，沒有辦法說說自己的觀后感，到目前為止，我看過的音樂劇為數(shù)不多。歌舞劇《發(fā)膠》是2007年推出的，可以看出隨著時間的推移，音樂劇在慢慢地發(fā)展變化，所傳達的思想內(nèi)容也更加飽滿豐富。特拉沃塔給我們展示了一個新的形象，也將我更進一步帶入音樂劇的殿堂。這部片也是作為欣賞寶萊塢歌舞劇的入門電影。由他主演的另一部寶萊塢歌舞劇《如果愛在寶萊塢》我也非常喜歡。我們可以對印度歌舞劇作如下總結(jié)：印度歌舞電影劇情一般都是比較簡單的，主要的題材是神話、宗教、歷史、愛情、家庭等。音樂劇作為一門藝術(shù)形式，以其特殊的表現(xiàn)方式為世人帶來歡愉，詼諧的、浪漫的、滑稽的。舞臺突然暗下來，是為了解釋一個角色的心理狀態(tài)；燈光在一個角色入場時又突然亮起來；恐怖襲來時，墻上出現(xiàn)巨大的影子?！毕胂胱约汉螄L不是這樣呢？總是停留在過去的喜悅或者是傷痛中無法自拔，格里澤貝拉就像是人的縮影，提醒人們未來是美好光明的！在兩個小時的觀賞中，我并不是很在意歌詞，大多是在觀察人物的化妝、身體語言和動作。就像有人所說，這是一部“從貓的眼中看世界和看人生”的音樂劇。公貓的陽剛與自得，則在典型的麥可杰遜式撫下腹搖臀部的動作中體現(xiàn)出來。使前景與背景溶匯在一起，讓觀眾同時看到背景始終出現(xiàn)在所有動作地點的后面。但是，我相信老師說的話，音樂劇欣賞就是自己理解下的音樂劇。給人以歌舞升平、如夢似幻的感覺。期間夾雜了一絲詭異的色彩，更添劇情的神秘。然而《寶萊塢生死戀》卻是講述了一個愛情悲劇，最終的結(jié)局也是令觀眾扼腕嘆息。區(qū)別于西方音樂劇，印度歌舞片是在借鑒好萊塢歌舞片的基礎(chǔ)上，融合了本土特色而發(fā)展起來的一個龐大片種。最讓我驚訝的是《發(fā)膠》中反串女主人公媽媽的約翰阿斯泰爾主演的《跳舞時代》和《隨我婆娑》以及《發(fā)膠》。凱利在雨中的獨舞更是讓人印象深刻。平時自詡文藝青年的我對這種20世紀(jì)四五十年代的片從來都提不起興趣，更不要說是從未接觸過的音樂劇。腦海中能想象觀賞音樂劇的都是一些穿著筆挺的燕尾服的紳士以及拖地長裙的淑女?！闭f完此話，引起在座的眾弟子一陣騷動，每個人對這句話都作出了符合自己個性的反映：有的向老師表白自己的忠誠；有的大感不惑要求追查是誰；有的向長者詢問，整個場面陷于不安之中?！蹲詈蟮耐聿汀肥腔浇虃髡f中最重要的故事，幾乎被所有宗教畫家描繪過。如果這一傳說為身為私生子的達芬奇所知，那么他在畫中將這一點隱晦地表現(xiàn)出來也就可以理解了。最為輕微的也至少是將圣約翰充分的人性化了。如果說，《最后的晚餐》中對死亡的淡定還有因畫面需要的局限，而同樣淡定表情，在達芬奇另外一副著名的作品《蒙娜麗莎》中，更為明確地展現(xiàn)