【正文】 了起來。它是達?芬奇畢生創(chuàng)作中最負盛名的輝煌之作。因而，《巴黎圣母院》中幾乎沒有百老匯和倫敦西區(qū)的印記，觀看過該劇的人也往往會有與眾不同的感受。自知無力對抗軍隊的加西莫多，讓弗侯洛把艾斯梅拉達交給腓比斯，因為他以為腓比斯是來解救她的。而腓比斯雖然已有嬌美的未婚妻百合(FleurdeLys)為伴，卻因為生性風(fēng)流而意圖染指艾斯梅拉達。參考文獻：《我們大家的音樂》，《音樂引言》科普蘭的《在音樂中聽些什么》《理解音樂》第三篇：音樂劇音樂劇——巴黎圣母院藝術(shù)學(xué)當(dāng)代罕見的曠世巨作，法語版音樂劇《巴黎圣母院》，一出改編自法文學(xué)巨擘雨果的不朽名著，由歐美樂界頂尖才子Luc Plamondon譜詞，Richard Cocciante作曲，本劇率先于1998年1月的法國嘎納唱片大展中綻放異彩，同年9月16號正式在巴黎國會大廳推出首演，撼動人心佳評如潮。其實，所謂聽得懂音樂是一個相對的過程，是一個音樂作品與接受者之間信息網(wǎng)絡(luò)傳遞的過程，最初可能只是一種比較蒙朧的感覺，如果再繼續(xù)聽下去，就能夠逐漸感受到音樂的變化和特點，比如辨別節(jié)奏、節(jié)拍、樂律以及表達的感情。它們相互影響，彼此制約，形成1種主觀能動的感知及認識活動。這個再創(chuàng)作的特點是：只有聽眾本人才能體驗，難以用語言或文字等具體概念來明確表達。馬克思主義的藝術(shù)觀認為：音樂的內(nèi)容是作曲家對現(xiàn)實的具體反映，帶有其主觀的情感色彩及特定內(nèi)涵，它通過形式表現(xiàn)出來，是可以理解并掌握的；只是由于音樂難以直接用具體形象來反映，因而帶有一定程度的確定性與不確定性的辯證統(tǒng)一。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學(xué)者爭議，例如格什溫（Gershwin）作曲的波吉和貝絲（Porgy and Bess，”）就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌?。‵olk Opera）和音樂劇。在音樂創(chuàng)作、樂器伴奏和語言選擇上，都是創(chuàng)新的并以市場需求為根據(jù)，不受傳統(tǒng)的約束。戲劇是音樂劇的本體，音樂是音樂劇的靈魂，舞蹈是音樂劇的重要表現(xiàn)手段和形式。第一篇：音樂劇《打電話》（音樂短劇）打電話——謹以此劇獻給天底下所有的父母親編導(dǎo)：富銀清卿演員：吉靜倪麗華王莉萍陳貴均范玉福等場景一：（一個戴眼鏡，成熟、手里捧著書本，肩上背著包，考研樣的女孩看著書進場）（手機鈴聲響，從包里掏出大靈通，接電話）考研女孩：“喂，噢，媽，是你啊，我忘記打電話跟你說了，國慶節(jié)我不回家了，考研輔導(dǎo)班還有課呢——哎——知道知道了，被子每周都曬，秋天的衣服也買了，您別擔(dān)心了，爸的身體還好吧？——好的，我會努力的，好了好了，我知道知道了，沒事我掛了，再見啊”。音樂劇的六大特征：①戲劇性②現(xiàn)代性③多元性④國際性⑤市場性⑥旁白演唱。音樂劇不拘一格，不存在教條主義的東西，比較大膽。音樂劇經(jīng)常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇里面可以容許出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對白；而音樂劇里面亦沒有運用歌劇的一些傳統(tǒng)，例如沒有了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。由于對音樂的理解不同，在西方，尤其是否認音樂有內(nèi)容的一些音樂家們，對音樂的欣賞只限于研究形式以及技巧方面的問題，否認音樂的社會內(nèi)容，甚至否認音樂能表現(xiàn)情感。二、由于音樂的欣賞帶有主觀能動的特點，聽眾在聆聽音樂時，必須結(jié)合自己的主觀經(jīng)驗，通過回憶、想象及聯(lián)想等加以豐富補充，因此，可以算是一種個人的再創(chuàng)作；它會因人而異，但又不會脫離音樂所表現(xiàn)及規(guī)定的大范圍。這種評價通常也是直覺而不夠具體的，如果化為語言文字，則屬于音樂評論的范疇。一般來說，音樂作品作為藝術(shù)，總是由音樂材料所構(gòu)成的。愿每個人都能喜歡音樂。一生侍奉天主的弗侯洛，明知男女之愛是神職人員的禁忌，仍然難以自拔。腓比斯率領(lǐng)衛(wèi)隊擊潰了吉普賽群眾，克數(shù)潘被殺，葛林果取代了領(lǐng)導(dǎo)人的地位。而作品誕生后，從包裝到制作推銷的整個過程，也全部是由法國公司全權(quán)包辦的，而不像《悲慘世界》和《西貢小姐》那樣在法國誕生，卻由倫敦西區(qū)的公司來包裝和運作?！蹲詈蟮耐聿汀穭?chuàng)作時間大約為14951498年，現(xiàn)存于意大利米蘭的多明尼加修院的圣母感恩禮拜堂的餐廳墻壁上。預(yù)知死亡，不再只是宗教的訓(xùn)示；預(yù)知死亡成為達芬奇繪畫世界中生命的必然結(jié)局。看過一些對《施洗者約翰》的賞析，說這副畫包含著肉欲與瀆神的意味，盡管沒有深入地研討這副畫，但只憑簡單的畫面感覺甚至不需結(jié)合當(dāng)時的社會環(huán)境，至少的確對這位有名的圣人存在一些不敬之處。一個很可能是失敗的、被天主教、基督教抹殺及美化餓歷史事件和人物，一個很可能曾真實存在過的懷有“神”之骨肉的人類女性。總之，無論是其非凡的創(chuàng)作活力還是他對情感的表達甚至超感情的暗示，都永遠值得我們后人去學(xué)習(xí)、領(lǐng)悟。當(dāng)耶穌入座后即席說了一句：“你們中間有一個人出賣了我。關(guān)鍵字：音樂劇 欣賞 形式 歌舞寶萊塢在我之前的觀念里，總覺得音樂劇是非常高雅的一門藝術(shù)，就像是不食人間煙火的仙子，是我?guī)缀醪粫佑|的一門藝術(shù)。我看的第一部音樂劇是《雨中曲》，在選修課的第一堂課上。特別是金記憶深刻的幾部西方音樂劇是美國著名舞蹈家弗雷德影片通過白人女孩的視角，揭示那個時代的種族隔離運動，在詼諧幽默的氛圍中又不禁讓人深思。我開始喜歡上音樂劇，想要更近一步走進這個歌舞的世界。印度歌舞劇大多講述愛情故事，劇情簡單不復(fù)雜，我們總是能順著劇情想到結(jié)局，大多數(shù)的愛情都會以一個美好的結(jié)局收尾。整部歌舞劇的基調(diào)是歡樂的，浪漫的。以宏大華美的舞臺布景, 繽紛燦爛的色彩, 悅耳動聽的歌曲, 輕快歡樂的舞蹈, 以及歌舞片獨有的夢幻機制,為我們營造了一場場豐富的視覺盛宴。作為一個初學(xué)者，我只能根據(jù)我所看過的為數(shù)不多的幾部音樂劇發(fā)表自己淺薄的觀點。燈光被任意控制，它的變化和靜止，突明或突暗，唯一依據(jù)的原則就是服從戲劇本身的需要，毋容置疑，在擴大戲劇表現(xiàn)力方面，燈光成了表現(xiàn)主義者用之不盡的資源，開拓出各種獨特的表現(xiàn)方式。演員經(jīng)常匍伏在地，很符合貓的特征，特別是扮演母貓的女演員，天然一股風(fēng)流，媚不可擋。