【正文】 所寫下的和《學校音樂教材》走向世界的不是它，而是那個理念本身。讓學員在充分理解奧爾夫教育理念的基礎上，真正掌握親子教育的實質(zhì)內(nèi)涵。隨后，他又設計“奧爾夫樂器”和“元素性音樂教育體系”，對其教學法的 形成起到了重要的影響?？栠@正是奧爾夫教學法的重要特點之一。這是人原本固有的能力。 orff1895 — 1982）所創(chuàng)建。這是一個獨創(chuàng)的音樂教育體系。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)得好不好則不是追求的最終目標。我國音樂教育原先的模式是單純地教唱歌 —— 教材也 主要是以一首一首的歌曲出現(xiàn)的，后來有了少量變化，少數(shù)學校也學一點器樂技巧。奧爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。奧爾夫音樂教學法的教學內(nèi)容A節(jié)奏、旋律練習，包括：從朗誦入手，提取“節(jié)奏基石”；B基本形體動作教學，包括：反應訓練；體操練習；動作訓練；動作變奏和動作組合；動作游戲；即興練習。在掌握教育實質(zhì)的基礎上，思考嬰幼兒的本質(zhì)、教師本身的要求、如何進行親子教育環(huán)境布置及其課程設置、開發(fā)等問題，并通過“練課”的方式進行實際操作。奧爾夫音樂教育體系的形成與發(fā)展1978年7月 卡爾?奧爾夫1924 舞蹈家軍特(Dororee Gunthen)與奧爾夫在慕尼黑創(chuàng)建“軍特體操?音樂舞蹈學校”1925 舞蹈家列克斯(main Lex)進入軍特學校1926 音樂家凱特曼(Gwnild Keetman)(日后成為奧爾夫的助手《學校音樂教材的合編者》)進入軍特學校1928 樂器制造家梅恩特勒(Kan Maendler)為軍特學校制造第一架木琴1930 軍特學校的舞蹈隊首次演出，并在國內(nèi)外舉行多次演出1931 奧爾夫與凱特曼合著1932 奧爾夫與德國音樂教育家普雷斯納(Eberhard Preussner)及德國音樂教育第二次改革的領導者凱斯騰貝格(Leo Kestenberg)首次相遇1933 軍特學校在柏林建立分校1936 奧爾夫與凱特曼為在柏林舉行的第十一屆奧林匹亞運動節(jié)的“奧林匹亞青年”節(jié)慶演出創(chuàng)作及表演1944 軍特學校在納粹壓制下被迫關(guān)閉1945 軍特學校被轟炸1948 開始在幕尼黑的“拜耶廣播電臺”播放兒童音樂節(jié)目，由兒童自己演奏演唱，由凱特曼指導1949 在凱特曼指導下，在奧地利托爾茨堡的莫扎特音樂院舉辦兒童音樂班1950 開始出版1953 在扎爾茨堡的莫扎特音樂院舉辦國際高等音樂院校校長會議上，舉行學校音樂教材的表演，首次與國外建立聯(lián)系。示范法就是教師先把舞蹈教材最準確，生動，形象并富有感染力的表演。5。個別教學法就是教師對能力強，基礎好或能力弱，基礎差的幼兒進行個別教練因材施教。奧爾夫音樂教育體系是當今世界上最出名的教育體系之一，有著極強的生命力。這套已被人們統(tǒng)稱為奧爾夫樂器的教具現(xiàn)已聞名全世界，成為奧爾夫音樂教育體系的重要標志之一。奧爾夫決定離開音樂教育去從事專門作曲。這部作品奠定了他在世界上作為大師級的作曲家的聲望。1961年在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術(shù)大學”成立了“奧爾夫?qū)W院”，建立起第一個奧爾夫教學法的研究和培訓中心。通過活動活的學習的經(jīng)驗，是所有人學習音樂的最主要的途徑。奧爾夫教學法明確指出：“教學的結(jié)果是不重要的，重要的是教學過程。如:一年級教材中有一課《小袋鼠》，歌曲描寫了小袋鼠去摘果子，把果子裝進大袋子里，挺著一個大肚子的可愛形象。老師加上旋律，這樣一首歌就在同學們做游戲的過程中學會了，一節(jié)課的教學任務也順利完成了。然后在每個同學按節(jié)奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個同學的名字。：高年級的教學和低年級的教學有所不同，高年級不愛動，有時表演起來也會難為情，根據(jù)這些特點，我選擇一些活動范圍小，動一點腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。通過這個教學內(nèi)容使同學們不僅學會音樂也懂得了集體的重要性。節(jié)奏訓練：打擊樂器奏法及應用。通過奧爾夫音樂教學法學習，內(nèi)向的寶寶開朗了；膽怯的寶寶勇敢了；孤僻的寶寶合群了；靦腆的寶寶大方了；當他們聽到音樂時，那怕是在陌生人面前，也會情不自禁地手舞足蹈起來，而且是那樣地合拍；當他們聽完歌曲前奏時，會準確無誤地唱起這首學過的兒歌，并伴有即興歌表演； 當他們聽到不同節(jié)奏的鼓點時，會合著從來沒有聽過的音樂進行演奏，并且是那么的和諧；當他們聽到不同風格的音樂時，會隨著音樂的節(jié)奏扭秧歌或跳迪斯科； 他們能很順利地融合到集體生活中，而且是班上學習進步最快的孩子；有些寶寶開始學習鋼琴和電子琴等樂器，專業(yè)老師對他們良好的節(jié)奏感、音樂感和接受能力表示驚奇；有些的寶寶加入了各級幼兒藝術(shù)團，其音樂感受能力、情感表現(xiàn)能力、集體協(xié)作能力、完成排演能力都比較突出。創(chuàng)造性（或者稱即興性）孩子的生活經(jīng)驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創(chuàng)造性。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。藝術(shù)是每個人的本能。奧爾夫(18951982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經(jīng)常上演。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構(gòu)想，享受創(chuàng)作的樂趣?？柟?jié)奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可能脫離節(jié)奏而存在。二、聲勢練習這是一種不受條件、環(huán)境、時間制約的，極其簡單易行、又行之有效的培養(yǎng)幼兒節(jié)奏感的方法。符桿同拍向上下，表示雙手同時拍雙腿。也可用不同的節(jié)奏同時說。附拍腿聲勢譜。用小瓷酒盅做道具，學蒙古盅碗午,即興打節(jié)奏伴奏(如加簡單的動作更好)。這個教案提供了一種可能。歐美幾所著名音樂學院在上世紀70年代紛紛開設奧爾夫?qū)W院，以培養(yǎng)專業(yè)的奧爾夫教育人才。這些教學法都重視教學的主體地位，重視現(xiàn)代化教學手段在教學中的運用，強調(diào)通過親身參與音樂活動來加強音樂體驗，強調(diào)通過創(chuàng)造性的教學來開發(fā)學生的音樂潛能，強調(diào)教學必須以激發(fā)興趣和培養(yǎng)良好態(tài)度為基點并視之為學生在音樂方面可持續(xù)發(fā)展的決定性因素等等。奧爾夫教學法中的即興奧爾夫說過：“讓孩子自己去找、自己去創(chuàng)造音樂是最重要的[i]”。音樂最開始誕生也許就是即興的，人們在自然的勞動中即興地產(chǎn)生了音樂，它不但能表達心靈中最深刻的情感，還流露著外在的形式美。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。身體動作的參與是幫助幼兒感知、表現(xiàn)節(jié)奏的最直接手段。首先可以簡單點，一個發(fā)音點拍一下，然后逐步過渡到復雜點的節(jié)奏，老師可以給出示范，讓小朋友們在模仿的基礎上創(chuàng)新。即興律動與舞蹈在這一環(huán)節(jié)，筆者在律動的實踐過程中融入了聽力訓練。綜合性與音樂文化是奧爾夫的又一教學特色 課例的內(nèi)容和形式是十分豐富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體，所有的內(nèi)容又僅僅與音樂文化相聯(lián)系，處處體現(xiàn)著人文精神，拓寬了學習者的思路，全面提高學生的音樂修養(yǎng)。用圖形來表達所聽到的音樂受到孩子們的喜愛，重要的是能夠幫助教師了解孩子們平常所接觸的事物，從而更好的了解他們。第二章 奧爾夫教學法的特點與即興節(jié)奏的表現(xiàn)形式一、奧爾夫教學法的突出特點奧爾夫教學法對比我國的音樂教育，從目標上更加突出人的創(chuàng)造精神的培養(yǎng)，從內(nèi)容和方法上，更突出了音樂學科的特殊性和以人為本的原則，與目前我國素質(zhì)教育的實質(zhì)是完全一致的。這時大家將把自己的切身體驗提高到的科學理論上認識，并很自信的、大膽的發(fā)表自己的見解，不但提高了個人歸納總結(jié)的能力，還鍛煉了語言表達能力?；蛘邚椧欢涡?，跟著旋律的起伏畫上波浪線條。當孩子們熟悉這首念謠后，他們也對“四十六”非常熟悉了。通過樂器的合奏進行即興節(jié)奏創(chuàng)編也是一個非常好的方法。第三章 奧爾夫教學法節(jié)奏訓練實踐奧爾夫曾說過，“音樂教育應始于動作。著名音樂教育家達爾克羅茲將兒童的節(jié)奏能力分為四個層次：一是完全沒有節(jié)奏感的兒童。這些兒童一旦經(jīng)過節(jié)奏的訓練，會很快獲得良好的感知節(jié)奏能力。肌肉系統(tǒng)對節(jié)奏的意識，是通過日常的重復練習來獲得肌肉感覺的記憶。在這一過程中，最重要的因素是集中注意力和記憶能力。在中國，奧爾夫教學法仍是一個較新的領域，還有很多學習和提升的空間，在奧爾夫即興節(jié)奏這一塊的教學上，筆者通過查閱資料，鮮少有相似或相同的課題研究。必須從他們固有的特點出發(fā)，積極引導，不可強迫式地教學。這些練習著重于拍的勻速和重音變化的感覺記憶。聽覺對于節(jié)奏的意識，是通過日常的重復練習來獲得音響的記憶。但也有不同的音樂感覺能力。他們的耳朵甚至對說話聲音的差別（尖銳，刺耳或溫和）都沒有太大反應。筆者通過教學實踐，初步總結(jié)了即興節(jié)奏的實踐原則。學生在掌握最基本的節(jié)奏型（例如二八）之后就能通過以上方式組合出一套屬于自己的“節(jié)奏舞蹈”。例如三角鐵，鋼片琴等。孩子們可在這個過程中充分發(fā)揮自己的想象力去進行即興發(fā)揮。根據(jù)兒童身心特點，以及筆者實踐經(jīng)驗，即興節(jié)奏可在如下幾個方面中進行探索和實踐：圖形兒童喜愛鮮艷多彩的顏色，熱衷于用圖畫來表達自己。在所有的創(chuàng)編活動中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都要求全身心地投入，每次成功的創(chuàng)作則會帶來自豪感?；蛘邚椧欢涡桑傻钠鸱嬌喜ɡ司€即興故事與游戲在課堂上，給出幾個關(guān)鍵詞，（如長頸鹿，下雨，微笑等）讓孩子進行即興故事創(chuàng)作，然后運用伴奏節(jié)奏型進行歌唱就是讓幼兒用有規(guī)律的固定節(jié)奏型配上簡單的身體動作為歌曲進行伴奏。這時大家將把自己的切身體驗提高到的科學理論上認識，并很自信的、大膽的發(fā)表自己的見解，不但提高了個人歸納總結(jié)的能力，還鍛煉了語言表達能力。第二章奧爾夫教學法的特點與即興節(jié)奏的表現(xiàn)形式一、奧爾夫教學法的突出特點奧爾夫教學法對比我國的音樂教育，從目標上更加突出人的創(chuàng)造精神的培養(yǎng)，從內(nèi)容和方法上，更突出了音樂學科的特殊性和以人為本的原則，與目前我國素質(zhì)教育的實質(zhì)是完全一致的。教師可隨機對動作與歌曲節(jié)奏不協(xié)調(diào)的幼兒進行暗示，如看著他做示范，以引導幼兒正確地感受節(jié)奏。語言節(jié)奏語言學習是一種聽辨、記憶、再現(xiàn)聲音符號的學習。這與刻板地“趕進度”相比更切合實際。因此，即興性是其最有魅力的組成部分。教師總是先向?qū)W生傳授，講解“為什么”或者“怎樣做”。中央音樂學院的奧爾夫師資認證班日益火爆，武漢市各大幼兒園紛紛把奧爾夫教學法作為特色教育，各式各樣的奧爾夫音樂啟蒙培訓逐漸占領了幼兒培訓的主流地位，不難看出奧爾夫教學法逐漸在中國生根發(fā)芽。奧爾夫課堂上輕松幽默，學生與老師一同探索發(fā)現(xiàn)，并解決新問題。奧爾夫（1895～1982）于20世紀30年代所創(chuàng)，是當代世界著名的音樂教育體系之一。——換音條樂器(),節(jié)奏照譜(可