【正文】 一體的立體藝術(shù)，古代藝術(shù)家在繼承中原漢民族和西域兄弟民族藝術(shù)優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收、融化了外來的表現(xiàn)手法，發(fā)展成為具有敦煌地方特色的中華民族風(fēng)俗的佛教藝術(shù)品，為研究中國古代政治、經(jīng)濟(jì)、文化、宗教、民族關(guān)系、中外友好往來等提供珍貴資料，是人類文化寶藏和精神財(cái)富。敦煌莫高窟所珍藏藝術(shù)珍品是中外交流的瑰寶。故宮的建筑集中體現(xiàn)了中國古代建筑藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)和獨(dú)特風(fēng)格，是中國古代建筑的經(jīng)典之作。在他的影響下，二王書風(fēng)又成為書法發(fā)展的主流趙孟頫在藝術(shù)主張上 標(biāo)榜“古意”，以為“若無古意，雖工無益”，從文人士大夫的審美情趣出發(fā)，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風(fēng)，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧，他又強(qiáng)調(diào)書法與繪畫的關(guān)系，將書法用筆進(jìn)一步引向繪畫之中，強(qiáng)調(diào)繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)力，他在畫上題詩云：“石如飛白目如籀zhou，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同”，他又是最先在畫上題詩，將詩書畫合為一體的創(chuàng)始者。他是中國十大傳世名畫之一，體現(xiàn)了畫家驚人的觀察力，及對主人公命運(yùn)與思想矛盾的深刻理解，也突出地表現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的工筆重彩畫的杰出成就，在我國古代美術(shù)上占有重要的歷史地位。趙孟頫就是元代文人畫風(fēng)氣的領(lǐng)袖，他在創(chuàng)作上張揚(yáng)個(gè)性，強(qiáng)調(diào)詩書畫印等多種藝術(shù)的結(jié)合。文中首先提出繪畫的功能是：“明勸quan誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒” “六法論”（氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫）（3）宗炳：《畫山水序》談及“含道應(yīng)物”“澄懷味象”，提出“暢神”之說（4）王微：《敘畫》指出繪畫與地圖的區(qū)別，強(qiáng)調(diào)山水畫創(chuàng)作的“至”和“情”四、書法篆刻：（1）鐘繇：正書（楷書）之祖（2）王羲之：“書圣”《蘭亭序》（天下第一行書）《快雪時(shí)晴帖》（3）王獻(xiàn)之：《鴨頭丸帖》《中秋貼》（4）王珣：《伯遠(yuǎn)帖》（天下第四行書）（外：三希帖有王羲之的《快雪時(shí)晴帖》、王獻(xiàn)之的《中秋貼》、王珣的《伯遠(yuǎn)帖》）五、天下四大行書：天下第一行書——王羲之《蘭亭序》 天下第二行書——顏真卿《祭侄文稿》 天下第三行書——蘇軾《黃州寒食詩帖》 天下第四行書——王珣《伯遠(yuǎn)帖》六、石窟藝術(shù)：魏晉南北朝時(shí)代，佛教建筑興盛，形成石窟、寺院、佛塔三種建筑形態(tài)（1）新疆克孜爾石窟：中國開鑿最早、地理位置最西的大型石窟群，現(xiàn)有洞窟236個(gè)，現(xiàn)存的主要是壁畫 “龜qiou茲ci風(fēng)格”（2）a、甘肅敦煌莫高窟：尚存492個(gè)洞窟，集建筑、雕塑、繪畫三者于一體，《鹿王本生圖》（九色鹿）b、甘肅永靖炳靈寺石窟 c、甘肅天水麥積山石窟：造型以泥塑為主（3）中原地區(qū)石窟藝術(shù)：a、山西大同云岡石窟：曇曜五窟（16——20窟）b、河南洛陽龍門石窟：代表洞窟有賓陽洞、古陽洞、蓮花洞等，“龍門二十品”，字體為“魏體”七、東晉最有影響力的雕塑家是戴逵隋朝美術(shù)一、繪畫：展子虔：《游春圖》是今傳最早的山水畫，它反映了我國早期山水畫的風(fēng)格與技巧特色，開創(chuàng)了青綠山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀?，F(xiàn)存之霍去病墓石刻，包括馬踏匈奴、臥馬、臥虎、臥象、石蛙、野人、石魚二、人與熊等14件作品。第二篇：中國美術(shù)史史前美術(shù)一、石器時(shí)代的美術(shù)是我國美術(shù)的起源和萌芽時(shí)期，其藝術(shù)特征是藝術(shù)與實(shí)用相結(jié)合。圓雕與浮雕不同，其前后、左右、上下的各個(gè)部分均要求塑造，使觀者可以從作品的四周進(jìn)行觀看與欣賞。？答：，作品以一種童稚的率真表現(xiàn)出一種樸實(shí)樂觀的情緒；，把民間質(zhì)樸直觀的造型手法與文人畫筆墨韻趣以及詩書畫印等技巧融于一體。強(qiáng)調(diào)“有我”。影響：扭轉(zhuǎn)了明代浙派和院體風(fēng)格與士大夫?qū)徝烙^背道而馳的局面。抒發(fā)一定理想，并提詩文加以闡述?！对绱簣D》，全景式高遠(yuǎn)，深遠(yuǎn)，平遠(yuǎn)相結(jié)合。（3）設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。，并不突出山石的外輪廓線。是我國第一部比較系統(tǒng)而完整的古代繪畫藝術(shù)史書。? 答：(1)初唐：閻立本《步輦圖》《歷代帝王圖》，這一時(shí)期不僅繼承和發(fā)展了中原的傳統(tǒng)，還吸收了各民族和外來藝術(shù)的元素。？答：重視眼神的刻畫，用環(huán)境背景襯托表現(xiàn)人物性格，借助人物之間的關(guān)系巧妙處理人物情思。（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設(shè)色。？ 答：（1）顧愷之“傳神”。（2）以線造型，筆致圓轉(zhuǎn)流暢。石嶺下，馬家窯，半山，馬廠四種類型。？答：當(dāng)時(shí)人們席地而坐，臥，看到的是盆底和內(nèi)壁。（3）妝彩粉飾，繪塑結(jié)合，使形象更為豐富多彩。9..謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋？ 答：（1）氣韻生動(dòng)：生動(dòng)地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。（3）加強(qiáng)平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。？答：蕭梁時(shí)期，創(chuàng)佛教藝術(shù)的張家樣。3．工藝唐三彩，佛像雕塑。（4）畫風(fēng)雄偉剛健，給人以崇高的壯美。（3）畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。南宋以秀麗，工整，優(yōu)美取勝?；B畫開啟工筆重彩向水墨寫意的過渡。（2）蔣嵩，《漁舟讀書圖》，喜用焦墨枯筆，善用淡墨，渾然一體。表達(dá)自己的真是生活情感，為創(chuàng)新派。徐渭創(chuàng)立了水墨大寫意花鳥畫風(fēng)。（3）詩文、書法、繪畫、印章，完美結(jié)合。3美術(shù)的特點(diǎn)？ 答：（1）、靜態(tài)性（2）可視性（3）造型性（4）空間性。十三、青銅器的分類：禮器（食器、酒器、水器、樂器）、樂器、兵器、工具及車馬器十四、青銅器的制作方法：（1）《周禮魏晉南北朝美術(shù)一、繪畫：（1）曹不興：“佛畫之祖”，有記載的第一位畫家，“落墨為蠅”（2）衛(wèi)協(xié)：西晉畫家，“古畫皆略，至協(xié)始精”（3）顧愷之：“才絕”“畫絕”“癡絕”，筆記周密“密體”，線條緊勁連綿，如“春蠶吐絲”“春云浮空，流水行也”一般，技法：高古游絲描《洛神賦》《女史箴圖》《烈女傳“吳帶當(dāng)風(fēng)”盛唐人物畫家吳道子所畫，他以狀如蘭葉或莼菜條的筆法表現(xiàn)人物衣褶，圓轉(zhuǎn)而有飄逸之勢。表現(xiàn)了南唐大臣韓熙載夜間在家中飲宴聽樂觀舞的場面。元朝美術(shù)一、繪畫：（1）趙孟頫：“古意”，謂“若無古意，雖工無益”“書畫本來同”《秋郊飲馬圖》《鵲華秋色圖》《秀石疏林圖》（2）高克恭：善用云煙渲染氣氛《雨竹圖》《春山晴雨圖》（3）王冕：《墨梅圖》“吾家洗硯池頭樹，個(gè)個(gè)花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”（4）元四家：黃公望：號“大癡道人”《富春山居圖》“披麻皴”、倪瓚：《六君子圖》《漁莊秋霽圖》“善以干筆淡墨作畫”、吳鎮(zhèn)：《漁父圖》、王蒙：《青卞隱居圖》（被董其昌稱為“天下第一”）章法稠密的畫家“解索皴”“牛毛皴”二、建筑：（1）元大都：依《考工記》而建，依水面劃分中心（2）妙應(yīng)寺白塔：國內(nèi)現(xiàn)存最大的喇嘛式塔，元代尼泊爾匠師阿尼哥設(shè)計(jì)修建（3）山西芮城永樂宮：道教題材《朝元圖》三、工藝美術(shù)：元代景德鎮(zhèn)已經(jīng)發(fā)展成為全國制瓷中心，主要成就是燒成青花和釉里紅（外：青花瓷流行時(shí)間最長，產(chǎn)量最大）四、元代王繹《寫像秘訣》五、簡述趙孟頫？答：趙孟頫在文學(xué)、音樂等方面均有極高的修養(yǎng)，其重要成就在書畫方面，他的繪畫功力深厚，能融唐宋繪畫之長而自成一家，人物、鞍馬、山水、花鳥、竹石無所不能，水墨。十二、簡述故宮？答：故宮以太和殿、中和殿、保和殿三大殿為中心，兩側(cè)輔以文華、武英兩殿，是皇帝上朝接受朝賀、接見群臣和舉行大型典禮的地方?！皻忭嵣鷦?dòng)”是對作品總的要求，是繪畫中的最高境界。題材之豐富和手藝之高超，堪稱佛教彩塑博物館。秦兵馬俑皆仿真人、真馬制成。彩陶：亦稱陶瓷繪畫，是我國悠久的“國粹”——陶瓷藝術(shù)之中的藝術(shù)，早在距今六千年左右的半坡文化時(shí)期，彩陶上便出現(xiàn)了最早的彩繪。帛畫的繪畫手法以單線勾勒與平涂、渲染兼用，人物略施彩色，余用金，白粉彩。工于寫真，尤擅故事畫，取材多是貴族、官宦以及宮廷事件。唐三彩：唐三彩是一種盛行于唐代的陶器，以黃、白、綠為基本釉色，后來人們習(xí)慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨(dú)出。渾厚深沉，粗放豪邁，簡練傳神。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。代表畫家又張萱、周昉等。作品具有強(qiáng)烈的體積感。代表畫家有戴進(jìn)、吳偉等。首先闡明了繪畫的功能和藝術(shù)要求，即品評繪畫的教育功能和藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。“南宋四家”,、山石用“大斧劈皴”筆勢雄闊,暢快淋漓,構(gòu)圖采取近景以角,起“開派”、畫風(fēng)工整,寫茂林修竹,、畫面簡陋,也兼用釘頭鼠尾的皴法,筆勢鋒利嚴(yán)謹(jǐn),:在用筆上好用禿筆,點(diǎn)筆和夾筆,墨線氣勢起伏,落筆速度大而輕,尾端呈現(xiàn)尖狀線條,學(xué)識修養(yǎng)極深,精文學(xué)、善鑒別古器物,形式上為了擺脫甜膩華艷的世俗習(xí)氣,達(dá)到生、冷、斂的藝術(shù)效果,他探索“白描”這種語言,以濃淡、剛?cè)?、粗?xì)、虛實(shí)、樸素、,故生而熟、含蓄而剛勁,被譽(yù)為“天下絕藝”.王曦之行書《蘭亭序》《快雪時(shí)晴貼》,草書《初月貼》.精研筆法體勢,載成新意,一變漢魏樸質(zhì)書風(fēng),創(chuàng)始了妍美流變的新體,被后世譽(yù)為“書圣”,善行,草,字勢雄強(qiáng)多變,:,在畫壇上頗有“古意”而獨(dú)具豐采的畫風(fēng),他提出藝術(shù)“復(fù)古”之實(shí)質(zhì)是要開創(chuàng)新的畫風(fēng),書畫等同,：,也是培養(yǎng)人才的任務(wù),畫家地位提高,按職務(wù)設(shè)畫學(xué)正、藝學(xué)、待詔、柢候、供奉、,不仿前人,《富春山居圖》、王蒙《夏山高隱》、倪瓚《松林亭子》吳鎮(zhèn)《松泉圖》.表現(xiàn)1強(qiáng)調(diào)繪畫的文學(xué)化,并且具體體現(xiàn)這一趣味,、陳琳、李衍、柯九思、,重墨輕色,勾勒點(diǎn)染相結(jié)合的水墨花鳥畫有所發(fā)展,呈現(xiàn)出花鳥畫由宋的嚴(yán)謹(jǐn)、蘭、竹等創(chuàng)作母題,因暗含著儒家的理論學(xué)和道及禪宗哲學(xué)精神,“南北宗”,用藝術(shù)風(fēng)格分流派,并加以褒貶,難免有自相矛盾,牽強(qiáng)附會(huì),所以一經(jīng)建立,、精氣內(nèi)含的作風(fēng),、文、唐、仇的出現(xiàn)不僅僅打破了“院體”和“浙派”壟斷畫壇的局面,、文人學(xué)士的角色,有著不大受約束力,在藝術(shù)上,他們在繼承上,追求氣韻神采的筆墨效果,以一種新傾向,被奉為“正統(tǒng)”的復(fù)古派與“反正統(tǒng)派”共存并進(jìn),既有沖突的一面,西方繪畫源源輸入中國,“四王”與“四僧” 弘仁、石溪、朱耷、,強(qiáng)調(diào)個(gè)性解放,提倡“借古開今”,反對泥古不變,不但自己真實(shí)的生活情感,明亡后,隱居為僧,繪畫用高度強(qiáng)烈的筆墨效果和象征手法,抒發(fā)他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、,表現(xiàn)荒涼、“四方四隅,皆我為大,而大于我也”,大膽突破前人的種種規(guī)范,創(chuàng)作出大量新穎獨(dú)特、千情萬態(tài)的優(yōu)秀作品,為山川造像,為山川傳神,他的山水畫十分著重形式美,著有,概括起來繪畫美學(xué)思想有兩個(gè):一是強(qiáng)調(diào) “有我”,一是“一畫”.抨擊了復(fù)古的陳詞濫調(diào),藝術(shù)貴在創(chuàng)新,抒發(fā)情感、,畫風(fēng)虛靈松秀,墨氣醇厚,常以渴筆焦墨,“日夕臨摹、宛然古人”脫離現(xiàn)實(shí),醉心于前人筆墨技巧的路線,“上海畫派”.19世紀(jì)末,在民族矛盾和中西文化的激烈碰見下,新興的民族資產(chǎn)階級首先在沿海城市興起,畫家受到資產(chǎn)階級民主思想的影響和外來藝術(shù)思想,以一種新的視野和心態(tài)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,上海畫派是繼承揚(yáng)州畫派之后的一支繪畫生力軍,他們既學(xué)習(xí)傳統(tǒng)又學(xué)習(xí)不拘于傳統(tǒng),有所革新,使繪畫作品充滿新鮮活潑的生氣,在畫史上寫下了精彩的一頁,對后時(shí)影響很大.“揚(yáng)州八怪”金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李嬋、羅聘、李方膺、汪士慎、,崇尚摹古、一味追求筆墨形式的桎梏,在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上敢于創(chuàng)新,這些人的藝術(shù)態(tài)度有許多共同趨向,在他們的繪畫中又有某些共同點(diǎn),借于書畫發(fā)泄失意并詩,書,畫結(jié)合,藝術(shù)上主張師造化,《溪山魚艇圖》,《秋江獨(dú)釣圖》《風(fēng)魚歸舟圖》他繼承古人傳統(tǒng),而不被成法所拘,創(chuàng)新意,多作斧劈皴,筆墨靈活多變,《洛神賦圖》1東晉士大夫畫家輩出，繪畫題材范圍擴(kuò)大。顧閎中《韓熙載夜宴圖》（1）五代南唐政權(quán)的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調(diào)笑五個(gè)場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活（3）構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，人物性格刻劃生動(dòng)而有深度。2）作品描繪的是貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻事件。畫草廬數(shù)間，點(diǎn)出了文人隱逸的主題。（3）吸收董巨披麻皴而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力（4）堪稱古代山水畫中的巨作。4）為文秀一類的水墨寫意山水之作，也是詩畫并茂、寓情于景的巨幅杰作?！懂嬈贰纷钪匾膬r(jià)值在于“六法”的提出，“傳移模寫”——臨摹和復(fù)制；“骨法用筆” ——筆法；“應(yīng)物象形”——造型；“隨類賦彩”——色彩；“經(jīng)營位置”——構(gòu)圖。壁畫題材內(nèi)容豐富，包括佛像、菩薩像、伎樂、飛天、供養(yǎng)人像以及佛傳、本生和因緣故事等。四 唐代人物閻立本，出身貴族，其父、兄皆擅長繪畫、工藝、建筑。所作仕女容貌艷麗，體態(tài)豐肥。他在《枯木竹石圖》上題詩曰：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八分通，若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同。他工書畫、詩文，長于山水，兼擅竹石。雨后空林圖王蒙（1308－1385）字叔明，號黃鶴山樵，又自稱香光居士，浙江吳興人，趙孟頫外孫。畫旨》中提出南北宗論董其昌其他畫學(xué)思想“變古”說，以“天地為師”以“淡” 為宗“以天真幽淡為宗”，“詩文書畫，少而工，老而淡，淡勝工，不工亦何能淡。另外重視師法自然，少荒寒之境，而多清新之意。宗法黃公望、王蒙，以禿筆渴墨，描繪繁復(fù)景致，風(fēng)格渾厚凝重。在“四僧”中以奔放恣肆見長。花鳥、山水多意境雋永，有生活情趣、人物肖像則形象古樸稚拙，放筆寫意，開一生面。十 八怪鄭燮的“三真”、“三絕”真氣、真意、真趣詩絕、書絕、畫絕鄭板橋尤長墨竹，多得之于“紙窗、粉壁、日光、月影中”，又經(jīng)過了從“眼前之竹”，到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的藝術(shù)幻化，強(qiáng)調(diào)要表現(xiàn)“真性情”、“真意氣”。ng），字刃庵，號雪個(gè)、個(gè)山、個(gè)驢、驢屋、八大山人等。在安徽，從學(xué)者甚眾，形成“新安派”。“寄畫于樂”“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機(jī)，故人往往多壽；至于刻畫細(xì)謹(jǐn)為造物役者，遂無生機(jī)也”。他畫山水在元季四家中面貌最多，對吳門畫派有影響。他既不做官，也不賣畫，喜結(jié)交高人逸士，以賣卜為生。七 元四家黃公望字子久，號一峰、大癡道人。周昉，擅長仕女畫、肖像畫、宗教畫；肖像畫能把握人物的心理和性情；風(fēng)格稱為“周家樣”； 代表作《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》等皆有后代摹本傳世。他工于寫真，多以政治歷史事件及帝王、功臣、貴族為題材，其繪畫可謂是對唐王朝的頌歌。山西大同云岡石窟現(xiàn)存洞窟53個(gè)，現(xiàn)存造像51000余尊?！傲ā钡奶岢鰧髞淼睦L畫創(chuàng)作實(shí)踐及繪畫理論發(fā)展均產(chǎn)生了重大影響，后人始終把“六法”作為衡量繪畫高下的標(biāo)準(zhǔn)，成為中國古代繪畫理論的一種重要形式。（2）通過四個(gè)盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟昶的宮廷生活。2專為其師陳寬