【正文】 由于手和臂部都是放松的，所以手掌的最高部位幾乎和前臂在一個平面上，盡量節(jié)省力量，避免任何不必要的動作，用最充分的放松達到最大限度地減少體力消耗和疲勞，這樣就使演奏家在體力上能夠堅持長時間的連續(xù)演奏，即使在演奏很強的力度時也可以不引起肌肉緊張。浪漫派時期是鋼琴藝術(shù)飛躍發(fā)展的黃金時代，這時期鋼琴作品的創(chuàng)作十分繁榮，這些創(chuàng)作中有大量密集的長大和弦、快速的連續(xù)八度、遠距離的分解和弦、精致華麗的華彩段等，音量幅度從極弱到極強，音色、速度等變化層出不窮。2．以音階、琶音、三度、六度、八度及和弦等各種音型進行系列的彈奏技巧的訓練。在第五課說明中又再次重申：“在這里再說一遍，手指必須高高地并正確地抬起，直到本書彈熟練為止。他從淺到深創(chuàng)作了各種類型的鋼琴演奏技術(shù)的練習曲，包括大量的訓練手指獨立性、關(guān)節(jié)的靈活、流利彈奏音階、琶音、三度、六度、八度、和弦等各種技巧的一系列鋼琴練習曲，而與哈農(nóng)(1820一—1900)《鋼琴練指法》等教材一直延用至今。他所著的《藝術(shù)津梁》至今仍是現(xiàn)代運指技法教學中的重要教本。在演奏與訓練上當時最有影響的代表人物有克列門蒂、貝多芬、車爾尼等。它受著兩個方面的影響：1．鋼琴樂器的制作性能。隨著社會發(fā)展步伐加快，人們生活日益豐富多采，鋼琴音樂作品表現(xiàn)的思想內(nèi)容、音樂形象更為復雜多樣，對鋼琴演奏的要求也越來越高，從而推動了鋼琴演奏技藝的發(fā)展，同時也對現(xiàn)代鋼琴演奏訓練的內(nèi)容與方法提出了許多新的要求。在這些方面，我們還有很多要學的?？傊荒馨殉鯇W階段的規(guī)定視為清規(guī)戒律，一成不變，更不能把一些過時的，落后的方法死抱住不放。正是這種觀點造成了許多人彈琴手臂緊張，其實這種彈奏法早已被更自然松弛的方法代替了。 上來就彈快， 東錯西錯， 欲快而不達。（七）培養(yǎng)科學的、有效的練琴方法要熟悉各種演奏奏法的區(qū)別， 例如， legato, taccato, non legato, portamento,articolato 及其符號。 這樣做的目的是讓他重視指法的運用。 顫音的結(jié)尾不用1， 而用2， 當然， 大手和小手有時需要采用不同的指法， 但是指法應該合理。對初學者來講， 最自然的指法是五個手指順著彈五個接近的音。 教音階琶音要有方法， 要教規(guī)律， 讓學生容易記， 要作各種變換練習， 使學生愿意練。 隨著音樂風格的變遷和鋼琴技巧的發(fā)展， 彈奏方法也不斷地改進和發(fā)展， 從而逐漸找到了更加科學的方法。（三） 樹立美好的聲音概念 比如在一首樂曲中， 粗心的學生音符雖彈對了， 但對音符的時值奏得很不準確， 常會把四分音符彈成八分音符的時值和空半拍。 這種學習法絕對不會有出息。不主張拔程度。然后再十條一復習，一年后一小時能從頭至尾彈一遍。還要教學生練習的方法，如分手練，局部練等。 “正確讀譜，不彈錯音，節(jié)奏準確，技術(shù)干凈，音樂表情自然，照譜彈。 20081219 00:41 二十三、怎樣進行賽前訓練。 十五、為什么要彈復調(diào)曲。 七、學習連奏應注意什么。 四、什么是正確的演奏方法。 十二、“一對一”的教學與“小組課”哪個好。 二十、如何使用踏板?！? “演奏者要靠自己的樂感和音樂修養(yǎng)來處理力度。 先讓小學生用單手讀一下譜。 　　?。?、教鋼琴不能只教技術(shù)，要教音樂，讓學生明白他在彈什么，鋼琴老師也要教樂理。 ＊＊＊＊＊＊＊ 馬庫斯（奧地利猶太音樂家），德國古典樂派和浪漫派 教材：現(xiàn)代作品，練習曲是莫謝勒斯。 通過對聲音的想象來啟發(fā)學生。 總之， 讓學生喜歡音樂， 愿意去下功夫， 而不是怕學習或反感。 音符和節(jié)奏，這兩方面都形成獨立的條件反射后， 再合在一起讀譜。這些都屬于正確讀譜的范圍。彈琴應該自然放松， 不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸鋼琴，使鋼琴發(fā)出乾硬的聲音。在初級階段， 手指的基本練習是不可缺少的。 現(xiàn)在許多學生都很不講究指法的選用， 也許他們認為指法問題不重要。 到了深程度的時候， 指法就更講究了。我們看一些老鋼琴家編著的版本， 就會發(fā)現(xiàn)許多極秒的指法。 總之， 選擇好的指法是為了技術(shù)上的方便，也為音樂表現(xiàn)更完美。 要認識樂譜上所有的符號， 懂得它的意思， 并能夠讀外文。 彈琴也一樣， 不能把所有的音都彈得一樣響， 連氣都不喘。 練琴要有方法。但如果是教條式地對待這些規(guī)定，就會把人束縛住。“重量學說”認為，手腕在手臂與手之間起調(diào)節(jié)作用，手腕應該是有彈性的，不僅可以上下浮動，還可以有左右的動作。所以說，放松不是一個外在的動作問題，而是一個內(nèi)在的感覺。鋼琴的演奏方法有一個逐步形成和完善的過程，現(xiàn)代鋼琴演奏訓練繼承和發(fā)展了這一過程的所有精華。18世紀末到19世紀初，隨著制造工藝的進展，當時的鋼琴在構(gòu)造與性能上已大體接近于現(xiàn)代的鋼琴，鋼琴彈奏的訓練體系也逐漸形成。他以高超技術(shù)，機械般的均勻和速度，富于靈敏性的獨特演奏風格，而具有使維也納的聽眾為之心情動蕩的魅力。車爾尼要求手指從高角度錘式擊鍵。車爾尼的訓練方法是以古典音樂的表現(xiàn)與技術(shù)要求為依據(jù)的，其主要特點可歸納為：3。鋼琴演奏技法由此發(fā)展到一個新階段。肖邦(1810—1849)的演奏不象李斯特那樣豪放，音量也不那么宏大，但聲音非常優(yōu)美細致。用豐富的音色層次將音樂表現(xiàn)得更加動人。訓練是為了演奏，但是訓練所采用的具體方法，有的直接作用于演奏，有的間接服務(wù)于演奏。為得到更為柔美的音色，還須練習指腹觸鍵和加強手指小關(guān)節(jié)作用。世界公認的當代鋼琴超級巨星霍洛維茨，他在鋼琴技巧方面登峰造極的造詣，讓當代鋼琴家無法望其項背，他的音色和響亮程度，遠非任何其他鋼琴家所可比擬，他的鋼鐵般的手指，宏大的音量，有節(jié)奏的猛沖，簡直令人驚心動魄。和國際上這些優(yōu)秀演奏相比，我們的演奏技術(shù)的確還存在相當差距，發(fā)音常偏硬，音質(zhì)不夠美，力度不夠大，音色變化、音樂層次不夠豐富。但實際掌握中還存在許多問題，如何科學地有效地進行系統(tǒng)的訓練尚待進一步探索總結(jié)。他們根據(jù)自己的理解，在速度、力度、音色、奏法、句逗、層次等等方面給予處理，有時雖是很微妙的差異，但效果卻截然不同，有的深刻感人，有的平庸膚淺，顯示出天壤之別。為當時演奏家望塵莫及。彈奏手法變化多端，令人眼花繚亂，又難以捉摸。我國著名鋼琴家傅聰?shù)难葑嗟溲烹h逸，透著詩的氣息，富有東方神韻，而為他人所不及，從“傅雷家書”中可以知道，他深受父親之教益，有良好的文學修養(yǎng)，這對他演奏特點的形成起了顯著的作用。在教學中，可以用一些恰當?shù)慕栌鳎娨獾男蜗?，用他們能理解的自然界和生活中的現(xiàn)象加以比擬，來激發(fā)他們的想象力，補充和解釋作品的音樂語言。僅用手指彈奏的方法和運用自然重量彈奏方法雖有較大的區(qū)別，但后者是在前者的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。高抬指觸鍵作為一種方法在今天演奏中使用是減少了，但它在手指訓練上的價值，并不因此而降低?？傊?，要進行多種的技巧訓練，做好全面的技巧準備，才能滿足各種風格、更大音量、音色層次變化的需要。他掌握漸強、漸弱的秘訣，使聽眾被一種從遠處而來的逐漸加強所吸引，一直加強到使聽眾完全被雷鳴般的聲響所壓倒，然后又逐漸減弱，一直減弱到寂靜無聲，使聽眾如醉如癡，由此引起的激動非筆墨所能形容。這反映出訓練和聲音觀念上追求聲音的結(jié)實與顆‘粒性較多，對音質(zhì)美強調(diào)不夠，觸鍵方法不夠多樣，手、腕、臂的協(xié)調(diào)性較差，手指訓練較偏重力度、速度，以致有的已學琴相當時間還彈不好圓滑奏，不會按音樂線條把優(yōu)美的歌唱性旋律彈出生動感人的應有效果。三他的演奏真正達到了得心應手、出神入化、形神合一的境界，他與音樂已經(jīng)渾然一體。同時，在發(fā)展學生的具體音樂感受與想象力中，應逐步教會他們分析所彈樂曲的主題素材，曲式結(jié)構(gòu)，擴展至和聲、復調(diào)等，培養(yǎng)他們理論分析和理解作品的能力，努力熟悉大量作品，發(fā)展聽覺秉賦，并進一步培養(yǎng)他們不用鋼琴，憑看譜了解樂曲的能力，以發(fā)展他們的內(nèi)心聽覺，音樂想象力與音樂記憶力。問題就出在手底下缺乏對每一個音的控制和對古典風格的掌握。多年來，我們一直習慣于采用高抬指的訓練方法，強調(diào)手指彈奏的顆粒性，追求速度，卻缺少連奏和歌唱性的訓練。我們學得比較多的是德國占典和浪漫派的作品，過去所受的訓練也更多適應于彈奏古典作品。練音階最好是分手練，便于仔細傾聽每一個音與音之間的連接。所以，技術(shù)訓練不僅僅是手指靈活性的訓練，而是訓練對手指高度的控制能力。技術(shù)訓練還必須思想集中，帶著要求練習才有效。這是教學上的失敗。就拿速度問題來說，要在一首樂曲中始終保持統(tǒng)一速度就不容易，學生無意識地會趕或拖，用節(jié)拍機一對照才意識到自己在什么地方快了或慢了。44。掌握兩只手的平衡，處理旋律和伴奏的關(guān)系，這都屬于技巧的范圍。1有人一面彈基本練習一面看小說，我懷疑他究竟能在技術(shù)上提高多少。技術(shù)訓練要循序漸進，應采取緩慢、有系統(tǒng)、有規(guī)律的練習，而且內(nèi)容應該多樣化。24我最受不了的是聽學生用高抬指的方法敲音階。而我們對法國印象派音樂作品學習得更晚。外國鋼琴家來給我們上課，經(jīng)常提出這個問題：“你為什么把手指抬得那么高？技巧的含義包括節(jié)奏、拍子、分句、力度、重音、速度伸縮性、觸鍵、踏板等。由于藝術(shù)性樂曲的音樂形象比較具體，學習者對于為什么采用這種或那種彈奏法就更容易充分理解，而且能投入更大熱情以克服技術(shù)難點，從而使練琴效率大為提高。鋼琴家們?yōu)槭棺髌费葑喔@充實而努力地進入作曲家的內(nèi)心世界，以求更好地把握樂曲，他們?yōu)樵黾幼髌返脑忈屔疃榷巫尾痪氲亻_展研究。 這里有個適度感的問題。首先，演奏家自己必須很好地認識理解樂曲。掌握鋼琴演奏的卓越技術(shù)，是為了盡可能得心應手地表達音樂中的藝術(shù)構(gòu)思，離開這一點，演奏便不能獲得扣人心弦、激動人心的效果。從技巧上說這要依賴于極其敏感的手指，卓越的控制力，強大的手指支撐力，干變?nèi)f化的觸鍵和充分發(fā)揮了身體自然重量的作用，