【正文】 化，后來逐漸演變成為巫術(shù)。主奏樂器為嗩吶，展現(xiàn)出百鳥爭鳴、生機(jī) 勃勃的大自然景色。 其 中的“兮”、“猗”都是感嘆詞，相當(dāng)于現(xiàn)代漢語中的“啊”。音樂是人類抒發(fā)情 感的最初的表現(xiàn)方式。所以 在人類還沒有產(chǎn)生語 言 時就已經(jīng)知道利用聲音的高低、強(qiáng)弱等來表達(dá)自己的意思和感情 ，這就是音樂最早的雛形。 其中一段記載夏禹到南方治水，途中與 涂山 氏 一見鐘情 ，由于任務(wù)緊急，第二天立即離去了。達(dá)爾文認(rèn)為史前動物常常是以鳴叫聲來追求異性的 ，他們的聲音越優(yōu)美則越能吸引異性，于是動物們 竟 相發(fā)出婉約優(yōu)美的聲音來得到對方的青睞，這種鳴聲 ， 特別是鳥類的鳴聲已具有樂音或節(jié)奏的因素。 四、巫術(shù)起源說 音樂同大自然一樣，在遠(yuǎn)古人的心目中充滿神秘的力量。勞動是多種多樣的，如打夯、伐木、舂米、劃槳、拉纖等不同勞動產(chǎn)生不同的節(jié)奏，因而伴隨著各種不同的勞動而來的音樂也 各不相同。結(jié)合勞動的呼聲，勞動工具所發(fā)出的音響，再加上勞動動作就構(gòu)成了原始歌舞的雛型。 一、 聽的哲學(xué) 我們的傳統(tǒng)中有發(fā)達(dá)的“聽的哲學(xué)”，先秦以來的許多先賢哲人都論述過中國文化里非常重要的“聽道”，戰(zhàn)國時候的文子說道的這樣一段話是很值得我們思考的： 文子問道，老子曰：“學(xué)問不精，聽道不深。學(xué)和聽有密切關(guān)系。它已經(jīng)是一種人生教育，而不僅僅是審美的活動。 ” 聲須相應(yīng)，才有音調(diào)的變化；音調(diào)的變化必須成方，才有固定的音律；固 定的音律之排列組合，才是所謂的音樂。 （一）音樂的結(jié)構(gòu)要素 音樂的 結(jié)構(gòu)要素 是非常多樣化的。第四段是音區(qū)更高的小提琴組以及小號，第五段是在中音區(qū)的木管組和弦樂撥弦。一般來說，力度越強(qiáng)，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉。 節(jié)奏（ rhythm）是音樂在時間上的組織。但實(shí)際上這只是一種節(jié)奏 概念，音樂還可以不是這樣的，除去民間音樂中自由的形態(tài)不算，有許多作曲家為了給人以新鮮感，偏偏要打破節(jié)奏中的規(guī)律性，在該出強(qiáng)拍的地方閃過去不出現(xiàn)，而在弱拍位置卻重重地來一下子，讓聽者出乎意料。早期創(chuàng)作以著名的三部芭蕾舞《火鳥》、《彼得盧什卡》、《春之祭》為代表，既有鮮明的俄羅斯風(fēng)格，也有強(qiáng)烈的原始表現(xiàn)主義色彩；中期創(chuàng)作以舞劇《普爾契涅拉》、清唱劇《俄狄普斯王》、《圣詩交響曲》、歌劇《浪子歷程》以及一些器樂作品為代表，將古典音樂和特點(diǎn)與現(xiàn)代音樂的語言結(jié)合起來，頗受人們歡迎；晚期創(chuàng)作應(yīng)用威柏恩的序列音樂手法，代表作有舞劇《阿貢》、電視音樂劇《洪水》、《樂隊(duì)變奏曲》等。 教 學(xué) 內(nèi) 容 批注 南 陽 理 工 學(xué) 院 備 課 講 稿 鑒賞曲目六 斯特拉文斯基《春之祭》中《春天的前兆和青年男女之舞》 作者簡介：斯特拉文斯基（（ Igor Fedorovitch Stravinsky， 1882－ 1971），美籍俄國作曲家、指揮家和鋼琴家， 20 世紀(jì)現(xiàn)代音樂巨匠，音樂上的畢加索。而在音樂家和樂師們中間，引起的震動則比一場地震還要劇烈。 速度術(shù)語一般記在樂譜開頭，它大多是意大利語（也有時采用本國語） 教 學(xué) 內(nèi) 容 批注 南 陽 理 工 學(xué) 院 備 課 講 稿 常用的速度標(biāo)記如下： 慢速類： Large 廣板 Grave 非常緩慢莊嚴(yán)而緩慢 Lento 慢板 Adagio 柔板 中速類： Andante 行板 Andantino 小行板 Moderato 中板 快速類： Allegretto 小快板 Allegro 快板 Allgero molto 很快的快板 Vivace 活潑的、輕快的 Presto 急板 Prestissimo 最急板 除了這些術(shù)語以外，還有時采用比較精確的標(biāo)記，在音樂專用的節(jié)拍器上可 以看到這些的速率，可以想像，這樣的標(biāo)記對指揮家和演奏家的指令就比較確切了?？梢哉f，任何人在聽了一首作品之后，首先記住的就是旋律。 和聲（ harmony）是音樂創(chuàng)作中多聲寫作的一整套體系，它是由一系列相互之間有機(jī)聯(lián)系的和弦組成的。這些和弦之間的連接是有邏輯的，專業(yè)術(shù)語叫做 “ 和聲進(jìn)行 ” 。在古典音樂中，和諧的聲音占主要地位，不和諧的聲音則是作為運(yùn)動的“過程”出現(xiàn)，因?yàn)椴缓椭C就是不穩(wěn)定，它必須變得穩(wěn)定才行，于是這不和諧到和諧的運(yùn)動，就像不斷的矛盾和統(tǒng)一一樣，交替出現(xiàn)。 小提琴大師帕格尼尼（ Paganini）在演奏技巧上的創(chuàng)新，使 這件古老的樂器出現(xiàn)了前所未有的魅力。認(rèn)為 “移風(fēng)易俗，莫 善 于樂 ”（《孝經(jīng)﹒廣要道》） ， 所以個人要“文之以禮樂”（用禮樂進(jìn)行休養(yǎng)。 在音樂作品中，有不少表現(xiàn)人生、題材 的 。圭查蒂（ 1784— 1856）第一次戀愛失敗后的痛苦心情。 一、 詩與歌的聯(lián)系 詩 —— 歌也，從 《 詩經(jīng) 》 到 《 楚辭 》 ，最早就是用唱的形式表現(xiàn)的 。盡管處于不同的時代，人們所經(jīng)歷的事物各有不同，由此洐生而出的情緒感受也會相去甚多，但作為人的一種基本反應(yīng)與情感，卻并不受時代與地域的限制，因此，某些古人所經(jīng)歷的心理應(yīng)變放在今日也同樣可以適用，那么用以表現(xiàn)古人情感的詩詞歌賦，同樣也會是今人的心理映照。 歌曲根據(jù)原詩含義及原詩的抑揚(yáng)頓挫等進(jìn)行創(chuàng)作，所 以歌曲所呈現(xiàn)的是作曲家對詩歌的主觀看法。 藝術(shù)歌曲在法國 稱之為“尚松”， 代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。 鑒賞曲目三：《我愛這土地》 鑒賞提示：藝術(shù)歌曲的特質(zhì)決定它的演唱者必須具有良好的音質(zhì)，細(xì)膩的聲線，清晰的咬字與恰當(dāng)?shù)那榫w表達(dá)能力。然而，并非所有的毛澤東詩詞歌 曲都在歷史的長河中存留下來，但至今傳唱的歌曲創(chuàng)作都是尊重藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，反映作品內(nèi)容，表達(dá)人民內(nèi)心的真摯情感，體現(xiàn)出時代精神的優(yōu)秀作品。另外，在速度上，慢板、中板、散板三者交替而行，從而成為“說、吟”結(jié)合的另一個顯著特點(diǎn)。 （一） 代表人物 —— 黃霑 最有名的是《笑傲江湖》的主題歌《滄海一聲笑》：“ 滄海一聲笑 /滔滔兩岸潮 /浮沉隨浪只記今朝蒼天笑 /紛紛世上潮 /誰負(fù)誰勝出天知曉 /江山笑 /煙雨遙 /濤浪淘盡紅塵俗事幾多驕 ?還有《射雕英雄傳》里的一首《千愁記舊情》“紅日 /再不會升 /熱心漸似冰 /彼此星沉天際 /剩我低回血淚凝”。與金庸、倪匡、蔡瀾一起被稱為“香港四大才子”，又與倪匡、蔡瀾一同被稱為“香港三大名嘴”。十八世紀(jì)以后，更出現(xiàn)了一些早期標(biāo)題音樂的代表作品。近代標(biāo)題音樂不僅因借助于文字說明而通俗易解，并且有引人入勝的標(biāo)題內(nèi)容和豐富多彩的音樂形象，因而日益受到廣大群眾的喜愛?！痘孟虢豁懬分灾匾?，不僅因?yàn)樗诮豁懬袩o人探討過的領(lǐng)域所取得的重大突破，也不僅因?yàn)樗沂玖?—種全新的器樂語言。 被認(rèn)為是中國古典民樂之代表。但是，嚴(yán)格說起來，維瓦爾第并沒有“發(fā)明”標(biāo)題音樂，他只是把音樂帶進(jìn)一種新的聆賞層次，目的就是在音樂中呈現(xiàn)出標(biāo)題或是文字當(dāng)中的明確畫面。就在這 些日子里，他應(yīng)巴黎好友的請求，寫作了一部別出心裁、諧趣橫生的管弦樂組曲《動物狂歡節(jié)》。獨(dú)特之三是作者大量采用通常被認(rèn)為最不足取的單純音響模仿手法，可是卻富于美感，逗人喜愛。 MIDI 實(shí)際上是一堆數(shù)字信號，它記錄的是在音樂的什么時間用什么音色發(fā)多長的音等等，而真正用來發(fā)出聲音的是音源，但是不同聲卡，不同軟波表，不同硬件音源的音色是完全不同的，所以相同的 MIDI文件在不同的設(shè)備上播放結(jié)果會完全不一樣。 計(jì)算機(jī) 音樂在我國出現(xiàn)在 20 世紀(jì) 90 年代，經(jīng)過 20 幾年的發(fā)展，到現(xiàn)在已經(jīng)初具規(guī)模。 。因此，采樣器廠家便開始發(fā)布自己采樣的格式，讓更多的人能夠制作自己的音色。所有與音樂特性有關(guān)的操作都將以 MIDI 方式實(shí)現(xiàn)。現(xiàn)在的人們只需借助一個 音樂 制作軟件加音色插件就能模擬出各種樂器，音樂制作在人們心中的地位由原來的 “遙不可及 ”變?yōu)?“唾手可得 ”。他是歐洲最早開始嘗試電子音樂創(chuàng)作的先鋒之一，并且奠定了融合電子音樂加古典音樂的跨界風(fēng)格。在這段美麗的旋律出人意料的重復(fù)長達(dá)四次后，接著又重復(fù)了兩遍結(jié)束句，在重復(fù)到最后一遍結(jié)束句的最后一個音符時，雅爾讓這個全曲的主音符借著延遲的效果一直慢慢延續(xù)到最后，長達(dá) 50 秒之久！最后全曲結(jié)束。它一般借助音樂，也借助其他的道具。 （三）感情的需要 舞蹈起源于人類表現(xiàn)情感和人與人之間交流情感的需要。它和詩歌、音樂結(jié)合在一起，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。樂象篇》中說：“詩，言其志 也，歌，詠其聲也，舞動其容也，三者本于心，然后樂器從之。從更深層的意義上看，人的有節(jié)奏的動作自然地要求音樂來配合，因此歷代各種有節(jié)奏的集體勞動都有勞動號子。 四、音樂在舞蹈中的作用 （一）配合并幫助舞蹈在整個過程中表達(dá)情緒，體現(xiàn)性格，烘托氣氛 舞蹈需要音樂的激發(fā)與強(qiáng)化。扎哈諾夫說：“作曲家寫作舞劇音樂，??，而舞劇編導(dǎo)則為音樂所激動，并在音樂的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出舞蹈作品 —— 舞劇。而表演性的舞蹈藝術(shù)則以舞蹈動作、舞蹈動作組合、造型、手勢、表情、構(gòu)圖、啞劇等表現(xiàn)手段，塑造典型化的舞蹈形象，表達(dá)人物的思想感情，體現(xiàn)完整的內(nèi)容美和形式美。舞蹈藝術(shù)主要運(yùn)用這兩類動作做基本手段。在《擂鼓助戰(zhàn)》的舞段中，在了望、擊鼓、退敵等舞蹈的組合之間，鮮明的形態(tài)動勢和豐富的造型變化、干凈利落地表現(xiàn)了情節(jié)和人物的心情，反映了梁紅 玉的必勝信念。手勢在日常生活中發(fā)揮著語言的作用。它通 過面部的表露、。舞蹈手勢 包括手指、掌、腕和手臂各部位的配合和運(yùn)動。如果在這一段精彩舞蹈中沒有運(yùn)用造型的表現(xiàn)手段，不僅英娘的心情和性格不易表達(dá)，而且富有特色的敦煌舞姿神韻也不能表達(dá)得如此充分和準(zhǔn)確。一般說，舞蹈動作都是由上身的舞姿和下身的舞步共同配合而成的。舞蹈動作來源于生活實(shí)踐，最早的原始舞蹈動作，大部分是模擬生活的外在形態(tài)，通過對飛禽走獸的模仿和農(nóng)耕狩獵等動作的再現(xiàn)，抒發(fā)人們各種內(nèi)在的激情。首 先，舞蹈要對音樂進(jìn)行選擇，因?yàn)椴皇侨魏我魳范歼m合于舞蹈的。音樂本來就有直接滲入人心的特點(diǎn)，欣賞者常常把音樂中表現(xiàn)的感情當(dāng)作自己內(nèi)心的感情來體驗(yàn)。當(dāng)然，能夠同舞蹈相結(jié)合的不是任何音樂，而是節(jié)奏比較鮮明的音樂?！蔽璧附缟踔劣羞@樣的說法：“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。 舞蹈與音樂的關(guān)系 舞蹈從一產(chǎn)生起便和音樂結(jié)成了最緊密的聯(lián)系，舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈藝術(shù)中占有非常重要的位置。 南 陽 理 工 學(xué) 院 備 課 講 稿 教 學(xué) 內(nèi) 容 批注 （四）舞蹈還起源于健身和戰(zhàn)斗操練的需要 人有健壯的身體，不僅是狩獵、耕種獲得豐收和防御異族侵襲的有力保障，同時也是繁衍種族后代的基礎(chǔ)，因此，人的健康身體既是 一種生產(chǎn)力（物質(zhì)的和自身的），又是一種戰(zhàn)斗力。 舞蹈是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上一切事物的構(gòu)成一樣都不是單一的，而是有著多種的因素。而最為受年輕人喜愛的莫過于歌手的演唱會和 MTV。米歇爾 鑒賞作品一《氧氣 IV》 作者簡介：讓 錄音是獲取音頻數(shù)據(jù)的最直接方式。音樂家們只要購買音色光盤，就能夠獲得在音樂制作中可以應(yīng)用的各種 “樂器 ”。這就是 PCM 采樣回放音源。從 FM 調(diào)頻到 PCM 采樣回放，從 VA 仿真聲學(xué)到APM 物理模型等，無不是圍繞 “音色 ”這一核心而進(jìn)行的技術(shù)變革。但由于 MIDI 文件體積相當(dāng)小，所以很適合在網(wǎng)絡(luò)上傳播。難以斷言，這是出于“善意的玩笑”、童心不泯的“惡作劇”還是意有所指的刻薄諷刺。整部組曲由下面十四曲組成：（一）序奏及獅王行進(jìn)曲；（二）公雞與母雞；（三）野驢；（四）烏龜；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族館；（八）長耳人；（九）林中杜鵑；（十）大鳥籠；（十一）鋼琴家；（十二）化石；（十三）天鵝；（十四）終曲。 南 陽 理 工 學(xué) 院 備 課 講 稿 教 學(xué) 內(nèi) 容 批注 這部作品是對一年四季有智能、成熟、敏銳的描述，樂曲中也不時可聞威尼斯質(zhì)樸鄉(xiāng)土的旋律風(fēng)格，這都是作曲家深深受到自環(huán)境影響的明證。解放后，又經(jīng)多人整理改編，更臻完善，深為國內(nèi)外聽眾珍愛。在音樂的發(fā)展過程中，音樂家也的確在寫實(shí)方面有所追求?！痘孟虢豁懬纷饔? 1830 年。巴赫在 1704 年所作的《離別隨想曲》，也是早期標(biāo)題音樂的典范作品。 標(biāo)題音樂的文學(xué)色彩 標(biāo)題音樂是用文字來說明作曲家的創(chuàng)作意圖和作 品的思想內(nèi)容的器樂曲。 鑒賞曲目六 《滄海一聲笑》 作 者介紹：黃 霑 ，原名黃湛森，英文名 James 。 詠梅》 是毛澤東同志于 1961 年 12 月所寫的一首詞。時間蕩滌沉 浮，去偽存真。 （ 三）毛澤東詩詞 毛澤東詩詞是懷著巨大的詩的激情，按照寫詩的藝術(shù)規(guī)律，運(yùn)用形象思維創(chuàng)造出來的。德彪西的歌曲多根據(jù)波德萊爾、魏爾蘭等人的詩歌譜成，具有印象派的特征 。鋼琴伴奏不只是起和聲和節(jié)奏襯托的作用，往往用特定的音型或更復(fù)雜，更精致的織體以表現(xiàn)歌曲的意境與內(nèi)涵。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。 又根據(jù)長短分為小令，長調(diào)等等 。圭查蒂是伯爵的女兒，比貝多芬小 14 歲，兩人真誠相愛，因門第的鴻溝，迫使兩人分手。有了音樂的陪伴， 盡管 人生 曲折，人們