【正文】 ，是她的嚴謹細致、讓我避免了在寫作中極易犯得錯誤。參考文獻：[ 1 ]陳雅先. 視唱練耳教學論[M ]. 上海:上海音樂出版社, 2006[ 2]隗瑞貞. 視唱練耳教程[M] . 沈陽:遼寧民族出版社,1999.[ 3 ]王光耀. 視唱練耳教學法論集[M] . 北京:太白出版社, 1999.[ 4 ]尹正文. 視唱練耳教學法[M] . 西南師范大學出版社,2000.[ 5 ]肖安平. 視唱練耳課的宗旨絕非只是音高與節(jié)奏[J ] . 中國音樂教育,2000 , (8) ,22.[ 6 ]陸小玲. 音樂審美體驗中的意象感受與詩意想象. [J].中國音樂學 , 2000,(02) .[ 7 ]沈濤. 高師視唱練耳教學中的幾個問題[ J ]. 樂府新聲(沈陽音樂學院學報) , 2000 ,(04) .[ 8]黃明智. 論不同層次視唱練耳專業(yè)生培養(yǎng)[ J ]. 音樂探索, 2000, 3.15。早期學琴或小的時候曾經(jīng)學琴的學生，在音準和聽覺上有著不可忽視的優(yōu)勢，但是卻不一定有一樣優(yōu)越的節(jié)奏感，初高中學琴的學生，只有在練習量足夠的情況下，才能有著和別人同樣的視唱能力和樂感能力。單純的音準練習也無法將曲子的美感凸顯出來。當心中有琴，心中有音的時候，手上的鋼琴就成為表達自己內(nèi)心理解的工具。學習一篇新的課文，也要先將課文讀的瑯瑯上口，體驗詞句的韻律，積累詞匯、語句的結(jié)構(gòu)和表達。必須認識到的是：視唱練耳和鋼琴是兩門聯(lián)系應(yīng)很緊密的科目，一個是培養(yǎng)音樂思維的基礎(chǔ)，而另外一個是對音樂思維的應(yīng)用。如福斯特的《老黑奴》，因為速度的緩慢，節(jié)奏的平穩(wěn)，音程又少了大跳的進行，音域較窄等因素，表達了作者對故鄉(xiāng)的思念和對親友離去的悲痛之情。（七）調(diào)式的表現(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助調(diào)式是一種主音和各音級音高關(guān)系的機制，其對樂曲的作用只有在曲調(diào)風格和多部和聲的進行中才能顯示出來。對此，筆者有這樣的理解。力度表情的變化不是為了表現(xiàn)在音量上，而是表現(xiàn)整條旋律的進行上，通過音量和力度的變化，才能使得旋律有了變化，所謂樂曲的風格才能得到體現(xiàn)。如肖邦的《幻想即興曲》：某些特定的節(jié)奏型甚至決定了樂曲的風格特色，其中以舞曲最為突出。如古諾所寫的《浮士德》中的一段。（三）拍子的表現(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助在樂曲的進行中，拍子最重要的作用在于穩(wěn)定樂曲的周期，但我們也不能忽略拍子對于音樂作品表現(xiàn)的意義和作用。但是即便是這樣，視唱練習曲本身的起承轉(zhuǎn)合還是蘊含著樂音的美感?！?正確的分句及樂句的處理。具體表現(xiàn)為：○1通過旋律進行的方向處理音樂音量和力度的變化。而掌握一首曲子的力度、速度、表情術(shù)語是掌握曲子主題音樂形象、音樂風格的前提和依據(jù)。其表現(xiàn)出一種交替起伏、相互響應(yīng)的音樂效果。要想培養(yǎng)這樣的能力，首先要理解音量、力度的變化是什么。甚至在某些情況下，復雜的節(jié)奏反而變的更容易了，比如肖邦的波蘭舞曲，馬祖卡等舞曲，就主要是依靠風格來演奏的。節(jié)奏的訓練，既要有節(jié)拍，有要有節(jié)奏。即依據(jù)某個音的高度, 辨別出其他音高的能力。 即憑經(jīng)驗?zāi)艽_定某個音的準確高度。邊唱邊打拍子，注意拍點的準確性,借助手的動作把握好速度的快慢以及節(jié)拍的強弱。視唱除了解決最基礎(chǔ)的音準、節(jié)奏、表情外,還必須注意培養(yǎng)樂感能力,這是學生在視唱學習時最容易忽視的問題。聽覺經(jīng)驗，是理解音樂的基礎(chǔ)，而音樂理解則直接關(guān)系到音樂的表達。而在練習中，學生花太多的精力在“唱名”上，也導致他們忽略了視唱曲原本的旋律性和音樂美感，使得視唱曲成為單純的練習曲，而不是具有旋律性的樂曲。除了完美的演奏技術(shù)，表演者更需要的是“樂感”。 傳統(tǒng)意義上的視唱練習，過于關(guān)注音準的問題，從而忽略了對旋律表演性以及樂曲整體性的表達。鋼琴的演奏除了有技術(shù)層面的要求，更多的是對情感的詮釋、作品的理解和作曲家風格特色等等方面的的表達。這對鋼琴的教學與演奏提出了更系統(tǒng)，也更嚴謹?shù)囊蟆Ｌ貏e是具有音樂性的視唱練習，是培養(yǎng)樂感，提高鋼琴演奏能力的最佳途徑之一。這些都不是一個只有技術(shù)的演奏者可以達到的。這種學習方法的單調(diào)性,不僅使他們的學習態(tài)度發(fā)生了改變,而且也讓他們對這門課程的真正內(nèi)涵也發(fā)生了本末倒置的理解,認為視唱就是把書上的幾百條視唱曲唱下來就好了,甚至背下來,就學會視唱了。第二,就是通過聲音作用于聽覺,積累聽覺經(jīng)驗。因此，在視唱練習時，必須將各項的單項練習和綜合練習統(tǒng)一起來，多方面滲透，多方面成長。唱的時候要注意聽清楚音準、節(jié)奏、速度等是否正確。1．絕對音準感到定義。2．相對音準感的定義。學生很反感純粹的技術(shù)訓練,要在其中注入新的活力, 就必須在節(jié)奏內(nèi)在的韻律美即“抑、揚、頓、挫”上下功夫。比如在演奏舒伯特《軍隊進行曲》的低音伴奏時，如果把第一個十六分音符稍微延遲一下，就能獲得更加輕巧、更有彈性的表現(xiàn)；如3．節(jié)奏的完整性要從整體去體驗，而不能用“數(shù)拍子”來完成。音量由力度控制，它是對樂句處理最基礎(chǔ)的能力。其特點為：第一，在主旋律聲部上進行與多條旋律聲部的疊加。（一） 視唱對樂感培養(yǎng)的幫助1：幫助學生理解曲子的風格特色和音樂形象每首曲子，都有其最基本的情緒和最基本的速度。2：讓學生形成固定模式的處理習慣固定模式的處理習慣，不是刻板的要求和表達，而是通過利用事物的規(guī)律，形成一種比較明了的處理方法。這是在視唱練習中最基本的演唱方式，連音通常要唱的優(yōu)美、連貫；跳音要唱的有彈性、輕巧，還不能破壞原本的旋律線條，要能做到音斷意不斷，點中有連。為了掌握更多的音程色彩，枯燥的旋律練習是必要的。特別需要強調(diào)的是，首調(diào)唱法更有利于旋律線條的把握，只有抓住了旋律線條的動向，才能正確的理解樂曲的意義。多用于表現(xiàn)喜悅的心情，并常運用在圓舞曲中。讓節(jié)奏成為旋律進行時的律動感，這就使得旋律更加的流暢和完整，樂句更加的清晰、明確，樂曲的整體性也隨之提升。（五）力度的表現(xiàn)功能對鋼琴演奏的幫助一首鋼琴曲的完整不僅是有準確的旋律進行和穩(wěn)定的節(jié)奏，樂句的層次對比，以及旋律色彩風格的表達才是演奏的重點。對于巴赫的創(chuàng)意曲，我們就要先從他獨特的對位思路開始了解。當彈奏者對樂句進行自己的再處理時，自己的樂感也得到了進一步的鍛煉。如《國際歌》：