【正文】 篇三：油畫家簡歷一、人文主義的曙光林堡兄弟﹝limbourg brothers﹞﹝active ﹞ 林堡兄弟有三人，包括 herman、jean、paul，他們是法蘭德斯人，但都定居在法國。1999年應(yīng)中央電視臺和北京電視臺邀請做個人專題報道。2008年8月參加中韓文化藝術(shù)交流展。2009年，油畫《殘冬》入選中 “慶祝中華人民共和國成立六十周年省展”，獲銅獎； 2010年，油畫《對話》入選“廣東省第四屆當代油畫藝術(shù)展”；2010年，油畫《援邊生活》入選“現(xiàn)實超越2010中國百家金陵畫展（油畫）”； 12009年，油畫《殘冬》入選“慶祝中華人民共和國成立六十周年省展”，獲銅獎； 12004年，油畫《土地》入選由術(shù)“慶祝中華人民共和國成立55周年廣東省美術(shù)作品展覽”； 12003年，油畫《二號》入選 “廣東第二屆當代油畫藝術(shù)展”； 12000年，油畫《風箏》入選“廣東當代油畫藝術(shù)展”。被收藏作品 collection work 2014年油畫《塵封的歷史》被美的集團收藏 2013年油畫《殘冬》被廣東美術(shù)館收藏 2011年油畫《中山紀念堂》被廣東美術(shù)館收藏個人展覽 《對話》的個人畫展。飛天美術(shù)培訓學校校長。從鑒賞優(yōu)秀油畫作品的構(gòu)圖油畫繪畫時的大色調(diào)鋪設(shè)學會看在畫觀察法的運用油畫的基礎(chǔ)技法油畫的筆觸油畫的筆法油畫的底色技巧等等，這樣的教學計劃讓我在最后兩周的期末作品中看到了成效。高效課堂鍛煉了學生，也鍛煉了老師。要提高教學質(zhì)量，關(guān)鍵是要上好課，教會學生學習的方法。課堂小結(jié)：老師對于學生對學生所掌握本學期油畫基礎(chǔ)知識的操作來掌握學生們對本節(jié)課的理解，對學生做的不足之處再次計劃如何解決。教學方法的設(shè)計：按照鎖指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的基本筆觸有哪些，需要進行那幾個步驟的臨摹，對風景臨授課類型：油畫風景技法臨摹，以學生臨摹練習油畫作品，老師 摹作品進行繪畫，引導聾啞學生認識油畫風景的基礎(chǔ)技法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。本次的悠哈練習作業(yè)作為期末作業(yè)。課堂小結(jié)：老師對于學生對筆觸技法的操作來掌握學生們對本節(jié)課的理解，對學生做的不足之處再次計劃如何解決。油畫的用筆是如此的多樣，就其豐富的表現(xiàn)力來看，只打中國的水墨畫能與之媲美，值得我們借鑒。各種形狀的畫筆又可產(chǎn)生不同的表現(xiàn)力。各種作畫工具蘸取顏料后采取多種運行方式，叫做“運筆”。2認識幾種常見及常用的油畫基礎(chǔ)筆觸技法。教案編號: 課題：油畫風景技法臨摹風景油畫的筆觸認識及學習教學時間：2015年6月2日、6月4日 教學班級：13民族工藝品班授課類型：風景油畫臨摹繪畫，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。以上所舉的只是兩個制作技術(shù)上的極端例子，并非指只有這兩種制作方法，實際上許許多多的畫家習慣于把整體和局部這兩種方法合并使用，他們希望能夠集兩者的優(yōu)點于一身；也有人先從局部畫起，當畫面鋪滿后再從頭至尾調(diào)整幾遍，直至滿意為止。使用這種方法既可以快速地一遍完成，也可以多層積累；既可以薄畫，也可以厚涂。從作畫一開始到最后，畫筆始終在全畫面的各個地方、各個角落里尋找色彩關(guān)系，這是集形、色、筆為一體，下筆成形、成色，不像局部畫法一個局部一個局部地完成。這種方法要求作者必須具有扎實的基本功，否則很容易暴露作者造型、色彩等方面的弱點。一般來講，在作油畫之前先在畫布上畫詳細的素描，在素描中將畫面結(jié)構(gòu)、人物造型乃至若干具體細節(jié)都認真推敲，這一過程中，作者已經(jīng)在心里描繪了未來油畫的效果，所以，也可以把它看作是一次預習。發(fā)揮這一技術(shù)優(yōu)勢的前提條件就是轉(zhuǎn)變作畫的立場，由依賴客觀物象轉(zhuǎn)變?yōu)閷Ξ嬅嫘Ч年P(guān)注，唯有轉(zhuǎn)變這個立場才能從客觀物象的制約中解放出來，掌握油畫技術(shù)的主動權(quán)。維亞爾的《室內(nèi)》充分表現(xiàn)了這種色彩疊加的神奇效果。中性底色，為向黑、白兩極發(fā)展提供了表現(xiàn)的天地。利用好底層色、控制好表層色就能以少勝多，以精練、概括的用筆和顏色表現(xiàn)出其他畫種所無法達到的神奇效果。歷史上曾經(jīng)出現(xiàn)過多種類型的底色：在“蛋彩畫”技術(shù)中畫人物肉色之前要先畫一層綠色的底子；以后又出現(xiàn)了在暗褐色底子上、在各種顏色的底子（土紅色、淡赭石色、黃褐色、灰色、淡灰色）上作畫的技術(shù)，這些都屬于中性底子的油畫技術(shù)；只是到了19世紀才出現(xiàn)直接畫在白色底子上的油畫技術(shù)。油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎(chǔ)的要求。教案編號: 課題：油畫風景技法臨摹風景油畫的底色技法 教學時間：2015年5月26日、5月28日 教學班級：13民族工藝品班授課類型：風景油畫臨摹繪畫，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。但是，透過材料仍然可以清晰的看到油不置可否制作技術(shù)中共同的、規(guī)律性的東西。所以，企圖光依靠不斷寫生來提高油畫的技藝是不可能，也是徒勞的。教學過程：一 認識油畫的基礎(chǔ)。掌握油畫的基本技法，提高對油畫繪畫技巧的認識以及操作。比如逆光下的黃昏，比如在遠景和近景物體固有色存在較大差異時，比如在夜間處黃色燈光襯托下的近處冷色的物體?？傊?，陰影的色彩雖暗卻不灰，有著明顯的色彩傾向，注意到這一點，就能將陰影的色彩處理得既透明又豐富。從顏色感覺看側(cè)光部主要以固有色為主。本來在素描中具有獨立意義的明暗五調(diào)子到了色彩里只是其中的一個要素——明度。光線從一定的角度照射物體就使物體不同朝向的面形成向光面、側(cè)光面和背光面，不論物體的形狀多么復雜人們都可以將各個復雜的面歸入這三個基本面中感受到物體的體積空間關(guān)系。這種現(xiàn)象最早由占代的希臘人在他們的鑲嵌中所采用的黑色表示暗部、白色表示明部的方法創(chuàng)造出來。教學難點：對于聾生來說，一些規(guī)律的實際意義有寫難懂，會導致有寫同學理解上有問題。課堂小結(jié)：1教室進行個別同學的照片講解，同時也讓學生進行了顏色的觀察轉(zhuǎn)變認識，達到了與其的效果。所以，形與色又是油畫的基礎(chǔ)課題。然后是黑白灰三個區(qū)域分別作比較、重顏色與重顏色比、亮顏色與亮顏色比、中性色與中性色比，比色彩傾向、比冷暖、比純度。這樣的觀看方法要貫穿在作畫的自始至終，不僅于作畫的開始和結(jié)束要從大處著眼，就是在描繪各個局部細節(jié)時仍然要“牛眼觀察”，才能比較出局部色彩在整體中的關(guān)系，才能正確表現(xiàn)出這種關(guān)系。并在一兩個小時的作業(yè)中緊緊追蹤這個感覺直至完成。教學過程：一、理解自己準被的照片，進行整體觀察。這個經(jīng)常發(fā)生在教室中的問題說明：假如學生還沒有掌握有效捕捉瞬間的美妙色彩關(guān)系的方法，就不可避免地會隨客觀色彩的必然的微妙變化而不斷修改畫面，其結(jié)果可想而知。色彩銜接得好不好直接關(guān)系到油畫造型的生動、自然與否，色彩的潤澤、美觀與否，是畫面上形色結(jié)合的重要方面。這也是油畫中常用的方法，它要求畫者必須有良好的素描基本功，才能做到下筆肯定、準確，形體銜接自然。由色有自己的特性：油色慢干，利于趁濕銜接；良好的覆蓋力，利于疊置色彩；油色本身的滑膩，利于“涂”“掃”和運用除筆之外的其他工具（如：畫刀、手指）制造各種效果。掌握學會看在學會畫的油畫技巧。課堂小結(jié)：這節(jié)課主要以講解的方式完成，也進行了教師的繪畫示范，同事也讓學生進行了顏色的觀察轉(zhuǎn)變認識，達到了與其的效果。但是，即便是具備這樣的條件也不能保證眼前的色彩不發(fā)生微妙的變化，更不能保證學生能夠把握住變化的色彩。這時，要設(shè)法突破顏色的物質(zhì)意義，如上一章所說：忘掉那是天空、河流、樹木、田野和人物，將它們統(tǒng)統(tǒng)看成是色彩，從冷暖的角度認真觀察它們的關(guān)系，組合這些關(guān)系。學會看再畫對聾啞學生也是有這一定的難度。把孤立地、局部地觀看變成聯(lián)系地、整體地觀看；把“盯住一點不放、只看某一色塊和明暗”變?yōu)椤瓣P(guān)注顏色之間的聯(lián)系，色彩之間的關(guān)系”，眼睛要始科在色彩關(guān)系上轉(zhuǎn)。三、回到整體，收拾完成經(jīng)過不斷調(diào)整深入，色彩關(guān)系逐漸貼近自己的感覺，各部分細節(jié)也逐漸刻畫出來，就要接近尾聲了。不是畫面很花、色彩生硬、互不相關(guān)，就是沒有色彩或只畫“固有色”。要壓縮自然光色的明度，學會運用色彩的冷暖關(guān)系表達物象色彩（參見靜物寫生步驟四所講的內(nèi)容）。這樣做，可以避免因怕色彩畫不對和過多地注意局部色彩而畏首畏尾、精神負擔過重的現(xiàn)象。教學難點：對于聾生來說，選擇繪畫的第一要素有些困難。色調(diào)是由畫面中幾個主要的大色塊構(gòu)成的。起草的方式可以有多種，一般的方法是用大小適中的油畫筆蘸松節(jié)油，將熟褐稀釋成稀薄而透明的顏色，在畫布上簡略地勾畫出景物的大體位置。構(gòu)思——用繪畫特有的思維方式去思考找到色彩的興奮點，考慮寫生的構(gòu)圖，這個過程就收“構(gòu)思”。當你的視覺第一次接觸到眼前的景物時往往會產(chǎn)生某種異常強烈的“色彩幻覺”，這往往就是你要表現(xiàn)的色彩原始動機，是未來寫生的發(fā)展趨勢和目標。教學重點：由于之前四周的練習作品出現(xiàn)了構(gòu)圖的問題，所以在將來的課中我們以模塊式練習，完成聯(lián)系的計劃。畫完后可取下，再釘一塊畫布—上去?！彼D使自己的畫，達到普桑作品中那種絕妙的均衡和完美。他無意于再現(xiàn)自然。這樣處理，既與傳統(tǒng)表現(xiàn)手法拉開距離，又為畫面構(gòu)成留下表現(xiàn)的余地其次，他在創(chuàng)作中排除繁瑣的細節(jié)描繪，而著力于對物象的簡化、概括的處理。為此，他進行了一系列藝術(shù)探索。由于他逐漸感到，他的源泉必須是自然、人和他生活在其中的那個世界的事物，而不是昔日的故事和神話。人們本可以根據(jù)藝術(shù)史作出結(jié)論：真實在這一意義上是一種飄忽不定的鬼火，是可見而不可捉摸的實際。里德在他的《現(xiàn)代繪畫簡史》里給予了最為誠懇的描述，他說：無可置疑，我們所說的現(xiàn)代藝術(shù)運動，開始于一位法國畫家想要客觀地觀察世界的真誠決心。他十分注重表現(xiàn)物象的結(jié)實感和畫面的深度。塞尚是印象派到立體主義派之間的重要畫家。如今我們坐在這寬敞明亮的教室里學習，呼吸著自由的空氣，抑或是奔跑在陽光的操場里，也許，也許畫中的老人是為了供養(yǎng)他的兒女上學才變得如此憔悴，仔細想想，我們的父母不也是如此的操勞嗎？“忍痛揮鞭，拼命奮蹄”，好好學習，才是我們正確選擇的唯一！大學生活是墮落的，有多少人迷戀網(wǎng)游，又有多少人CS依舊，我們豈能讓青春就這樣消逝？捫心自問，我們有怎對得起父親那雙長滿老繭的手？畫面里老人的眼神讓我莫名的感到恐慌，“他在看什么？或者是在期盼著什么？”，突然，想起了高中時讀過的臺灣作家龍應(yīng)臺的那篇散文《你的幸福與我有關(guān)》，父母老了，他們還有什么期盼呢，不是華麗衣物，不是位高權(quán)重，也不是身價無數(shù)，而是兒女們生活的好，過的幸福，實實在在的期盼！的確，如果你希望你的長輩父母過的幸福，那么，你首先需要做的就是你過的幸福?！陡赣H》這副油畫之所以定格為經(jīng)典與永恒，就是因為它帶給人們的震懾力永不褪色、羅中立 《父親》油畫 1980年 216x 152公分第一次面對這幅畫面，一種悲劇的感傷在我心中油然而生。列維坦是現(xiàn)實主義畫家，列維坦的作品極富詩意，深刻而真實地表現(xiàn)了俄羅斯大自然的特點與多方面的優(yōu)美。我喜歡油畫所呈現(xiàn)的色彩關(guān)系，我覺得最能吸引我的是它的顏色變化以及色彩所帶來的美感。使畫面更加完善、精彩。第三次面對這幅畫面，我看到了“父親”的背后的辛酸。zanne，1839—1906）法國著名畫家，是后期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為“新藝術(shù)之父”，作為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，西方現(xiàn)代畫家稱他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”或“現(xiàn)代繪畫之父”。在印象主義革新家的團體里，他進行的是個人藝術(shù)革命。對于塞尚藝術(shù)的評價，如果少不了引起公眾和批評家們的諷刺的話，應(yīng)該承認塞尚是真正的“現(xiàn)代藝術(shù)之父，首先是野獸派，繼而是立體派的藝術(shù)之父。……在塞尚之前，從未有過一位藝術(shù)家希望客觀地觀察世界……在塞尚以前，藝術(shù)家為了解決這個問題，無不采用超視覺的性能——也許是他的想象，這種想象能使他改變物質(zhì)世界中的對象的形體，從而創(chuàng)造一個理想的形式所占有的空間；或者是他的智力，這種智力能使它構(gòu)成一種科學圖表，一種透視畫，對象可以在其中得到正確的位置。晚年畫風有所改變，留下了多幅溫和，光明并富含古典注意莊嚴氣息的風景及景物畫。塞尚的畫具有鮮明的特色。于是，他極力追求一種能塑造出鮮明、結(jié)實的形體的繪畫語言。其三，為了畫面形式結(jié)構(gòu)，他不惜犧牲客觀的真實。而塞尚始終對古典藝術(shù)抱著崇敬之情。教學目的及要求觀看臨摹作品自然界的光線和景物豐富多變，通過風景臨摹，可以鍛煉學生對色彩觀察敏銳和快速反應(yīng)的能力。少量的松節(jié)油。構(gòu)思對聾啞學生也是有這一定的難度。因為，藝術(shù)就是表現(xiàn)“非正?！?、“不一般”！就是要追求那個“幻覺”！不要放過最初的——一絲一毫的感動，而要將其純化放大，帶著想象并在整個 寫生過程中追隨它，你的色彩寫生就會有一顆生命的種子。構(gòu)圖的第一要點就是決定在怎樣的尺寸框架內(nèi)安排物象的比例、位置。課外作業(yè)：完成臨摹作品。教學重點：連接上一節(jié)課的內(nèi)容，構(gòu)圖后進行鋪設(shè)大色塊。大色塊的色彩傾向使色調(diào)的傾向得以明確，因此，一般總是從鋪大色塊開始，從明確色相關(guān)系開始，從重色塊開始。因此，開始畫鮮明一點是有好處的，當然，鮮明要有分寸，不能太離譜。二、深入調(diào)整，豐富細節(jié)，意在提高每一塊色彩的質(zhì)量在大色塊基本鋪定之后，接下來便進入色彩調(diào)整的階段。要耐心在調(diào)色板上尋找用哪些顏色可以調(diào)配出最飽和、最響亮的色彩。課外作業(yè)：完成臨摹作品。授課類型：油畫風景技法臨摹，以學生臨摹練習油畫作品，老師掌握學會看在學會畫的油畫技巧。一句話，就是孤立地觀看顏色的習慣。把握住色彩的第一印象由于光線變化的原因，色彩在自然界中是最活躍、最生動、也最容易變化的，自然色彩的這種特性與我們研究色彩所希望的長期穩(wěn)定的意愿形成矛盾。短暫數(shù)秒之后就會歸于“正常”，眼前的一切都似乎失去魅力。油畫的這些特色對初次使用油畫工具的人來說無需全部掌握，但應(yīng)當了解和運用一、二種最基本的方法以解決形色結(jié)合中的色彩銜接問題。教學過程：一、教師帶領(lǐng)學生認識臨摹作品的色彩銜接。它的好處是可以把物象形體處理得比較潤澤、自然，這是油畫中最常用的方法。尤其是處理發(fā)際與顏面部的交界處、臉的亮部與深暗背景的交界處時，經(jīng)常使用這樣的方法。課外作業(yè)：完成本次練習作業(yè)。油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎(chǔ)的要求。目的是解決色調(diào)問題，注意構(gòu)成色調(diào)的幾個大色塊的關(guān)系，堅決禁止畫細節(jié)！要認真、反復地調(diào)整大色塊，直至大關(guān)系正確。二、正確運用“比較”的方法在素描寫生訓練中經(jīng)常使用的觀