【正文】 2005[3]林洪桐監(jiān)督使演員能夠發(fā)現(xiàn)自己身上，包括心理與生理上出現(xiàn)的不必要的緊張，然后通過有意識的自我控制和調(diào)整來排除它，以達(dá)到松弛的狀態(tài)。有一段是全家人在為了分“故去的”外公的財(cái)產(chǎn)而發(fā)生爭執(zhí)的時(shí)候，她第一個發(fā)現(xiàn)了故去的外公從樓上走下來，而此時(shí)“外公”還沒有走上臺，只能通過我的表演告訴觀眾發(fā)生了什么，起初我是完全的放松且激動得大喊大叫，演完一遍之后，老師問我看沒看過《ET外星人》，里面有一個小男孩，當(dāng)他看見外星人時(shí)候的表現(xiàn)，我可以借鑒，我看了之后，明白了當(dāng)他看見外星人的時(shí)候，是嚇的想說話但卻說不出來的感覺，而不是想我那樣大喊大叫，真正被嚇倒是緊張的不會大喊大叫的。角色本身是沒有生命，沒有激情的，是演員通過內(nèi)、外部技巧創(chuàng)造出人物的情感與情緒的。作為一名演員應(yīng)當(dāng)具備演員的激情。但在表演創(chuàng)作實(shí)踐中，其分寸感是十分難把握的，有時(shí)松弛與控制這兩種心理能力會決然對立起來?！比⒈硌葜兴沙谂c控制的結(jié)合演員在創(chuàng)作角色的過程作中，需要處于松弛狀態(tài)，常常會品嘗到激情創(chuàng)作襲來的滋味，它既能給人難以言狀的欣喜、暢快和甜美，又能給人增添無法擺脫的苦惱、焦躁和不安……表演創(chuàng)作迷人的魅力就在這里，它給人以誘惑，也給人以迷惘。演員越努力的抑制自己的情感，從弱到強(qiáng)，情感逐漸上升，從平靜升到狂熱，盡一切控制的能力越長越好，讓那逐漸上升的過程持久，最后那一擊應(yīng)該短促，否則就失去了力量。演員的情感也是一樣的，每一次都要重新體驗(yàn)，因?yàn)橹挥幸赃@個為前提才能進(jìn)行很好的控制，否則就是臉譜化了。斯坦尼在《演員自我修養(yǎng)》中提到：“當(dāng)一個人強(qiáng)烈的感受到內(nèi)心悲痛的時(shí)候，他不可能把這種悲痛很連貫的說出來，因?yàn)檫@是眼淚窒息了他，使他泣不成聲，激動也是他思想混亂； 同時(shí)不幸的人可憐的外表分散了聽的人注意力，妨礙他們?nèi)ヮI(lǐng)會痛苦的實(shí)質(zhì)，但當(dāng)他能比較平靜地去對待，不慌不忙，一清二楚的談時(shí)，聽的人也就落淚了。調(diào)節(jié)和改變自己心理活動中那些可以改變的因素，盡最大可能完成劇作者所寫角色的原意，滿足導(dǎo)演對角色的解釋，在“二度創(chuàng)作”融入自己內(nèi)心對角色深切的感受。一個演員創(chuàng)造人物，總希望自己塑造人物形象更深刻、更含蓄些，所以對角色的內(nèi)心就需要深入的體驗(yàn)，而對角色的外部流露就需要把握體現(xiàn)分寸感，這就是控制的第三個層次，一般地控制人物創(chuàng)造層次。觀察生活體驗(yàn)生活，充分發(fā)揮想象力，從表激勵從外而內(nèi)，從形似到神似，漸漸走入人的心靈，走進(jìn)人的精神世界，創(chuàng)造出既生活又典型的人物形象。劇作者通過劇作反映生活，傳達(dá)對生活、對人的感悟，演員要清楚劇作者的目的，在劇作的基礎(chǔ)上塑造鮮明、生動、真實(shí)的人物形象，凡游離角色以外的東西都要控制。另外也要運(yùn)用表演的技巧、技能對已形成的習(xí)慣，按照對角色的理解去調(diào)整、控制，塑造一個活生生的人物形象。演員必須善于控制它，激發(fā)它，將她擁到劇情邏輯和劇中人物性格所要求的必要方面去，也就是情感爆發(fā)。真正在舞臺上、鏡頭前做到極度松弛自如是相當(dāng)難的，需要演員具備形體、心理素質(zhì)和不懈的實(shí)踐鍛煉。如何才能做到松弛的表演創(chuàng)作中的緊張、僵硬是藝術(shù)的大敵。松弛的表演是我永遠(yuǎn)忘不了的一門深刻學(xué)問，我獲益良多，我會把讓這種表演的松弛帶入自己今后的表演生涯當(dāng)中。二、松弛在表演中的作用松弛是演員在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)必須具有的狀態(tài)。所有動作中，沒有多于緊張、過分用力的地方，這也正是我們從事表演藝術(shù)的人需要認(rèn)真學(xué)習(xí)的特點(diǎn)。在舞臺上，要準(zhǔn)確、適度地控制肌體能力，必須經(jīng)過長期訓(xùn)練才能自如的運(yùn)用。既然觀眾和攝影機(jī)是造成演員緊張、分散演員注意力的主要客觀因素，那就可以運(yùn)用集中注意力的方法來擺脫觀眾、攝影機(jī)的影響。主要包括：語言放松，肌肉放松和心理放松。15致 謝7控制在表演中的作用6演員塑造角色時(shí)的控制方法那么，演員在舞臺上或影視劇中如何能夠做到駕馭自由，以此來激發(fā)出自身最大的潛力，以便對作品有更好的創(chuàng)作與發(fā)揮？本文通過三個部分撰寫了表演藝術(shù)中松弛與控制的集合，其目的正在于深刻闡述松弛與控制在表演中的重要意義，并試圖通過不同的途徑來解決在學(xué)習(xí)過程中所遇到的問題，從而幫助演員在影視劇和舞臺表演藝術(shù)中更有自信地塑造好每一個角色。 指導(dǎo)教師評語：指導(dǎo)教師評分： 指導(dǎo)教師簽字： 年 月 日遼寧大學(xué)畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）成績評定單評閱人評語：評閱人評分：評閱人簽字： 年 月 日答辯委員會評語：院（系）畢業(yè)論文答辯委員會（小組）于 年 月 日審查了 屆 專業(yè)學(xué)生 的畢業(yè)論文。一個好演員應(yīng)具有激情與想象，但要是表演富于魅力，就必須掌握好分寸和層次，具有理性和控制。演員在創(chuàng)造人物形象時(shí) “情”離不開“理”的介入，“理”也離不開“情”的滲透。答辯委員會評語：答辯成績：答辯委員會成員：答辯委員會（小組）組長簽字： 年 月 日 畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）成績：評閱人評分：指導(dǎo)教師評分 ：答辯成績：總成績：院長（系主任）簽字： 年 月 日注：評閱人評分滿分為100分，指導(dǎo)教師評分滿分為100分，答辯成績滿分為100分；總成績?yōu)槿叩乃阈g(shù)平均值（四舍五入）摘要斯坦尼在《演員自我修養(yǎng)》中提到：“當(dāng)一個人強(qiáng)烈的感受到內(nèi)心悲痛的時(shí)候，他不可能把這種悲痛很連貫的說出來，因?yàn)檫@是眼淚窒息了他，使他泣不成聲，激動也是他思想混亂； 同時(shí)不幸的人可憐的外表分散了聽的人注意力，妨礙他們?nèi)ヮI(lǐng)會痛苦的實(shí)質(zhì)，但當(dāng)他能比較平靜地去對待，不慌不忙，一清二楚的談時(shí)，聽的人也就落淚了。關(guān)鍵詞：松弛；控制；結(jié)合ⅠAbstract Sistani, the actors selfcultivation is mentioned: When a person strongly felt sad heart, he could not very consistent to say that out of sorrow, because it is tears stifled him, so he broke down in tears, excited is his ideological confusion。16序言在表演中，由于各種原因而導(dǎo)致的緊張，是時(shí)有發(fā)生的。影視表演與舞臺表演都是演員依靠語言和動作來創(chuàng)造角色形象的藝術(shù)；表演的特點(diǎn)是，演員是創(chuàng)造者，自己的身體和聲音是創(chuàng)造工具，運(yùn)用肢體語言和聲音語言手段來體現(xiàn)角色的行動。演員在意志力的控制下，把注意力高度集中于舞臺上的對象，集中注意舞臺上發(fā)生的事情、注意自己的對手，注意力集中地去行動，就能夠擺脫當(dāng)眾表演特殊環(huán)境的影響，解除由此造成的緊張，幫助演員全神貫注的快速進(jìn)入劇中規(guī)定情景。演員要學(xué)會監(jiān)督自己，隨時(shí)發(fā)現(xiàn)集體中出現(xiàn)的多余的緊張的部位，有意識的讓他放松下來。 表演中語言的松弛演員語言的松弛是生理松弛的重要部分，被心理松弛所制約，也會對心理松弛產(chǎn)生影響。松弛的表演是一切表演的基礎(chǔ)，也是拉近演員與觀眾之間距離的法寶，更是演員駕馭人物駕馭舞臺的前提條件。 駕馭人物、駕馭舞臺的基礎(chǔ)松弛是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系八大元素之一，演員塑造鮮活人物形象的基礎(chǔ)。不少演員在創(chuàng)作中控制不了肌體，反而讓肌體所控制，整個肌體陷于無政府狀態(tài)：腿臂僵硬，呼吸短促，喉嚨沙啞，面部痙攣等。松弛不是松懈。（一）