【正文】 席勒在《美育書簡(jiǎn)》中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想?！　。?） 藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)是什么？藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。 三、本章小結(jié) 　　藝術(shù)的社會(huì)功能有許多種，但其中最主要的是審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。藝術(shù)教育承擔(dān)著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。藝術(shù)的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術(shù)作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神。歷來的思想家、藝術(shù)家們，都十分重視藝術(shù)對(duì)于人的情感陶冶和凈化作用，強(qiáng)調(diào)通過藝術(shù)教育來培養(yǎng)人們美好、和諧的情感和心靈，從而實(shí)現(xiàn)完美人格的建構(gòu)。我國著名物理學(xué)家錢學(xué)森十分重視美育和藝術(shù)教育，強(qiáng)調(diào)音樂藝術(shù)對(duì)啟發(fā)他的創(chuàng)造性思維至關(guān)重要，他晚年甚至花費(fèi)大量時(shí)間來研究美學(xué)與藝術(shù)方面的問題。具體可以從這樣幾個(gè)方面來理解： 　　一是普及藝術(shù)的基本知識(shí)，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。現(xiàn)代社會(huì)中，“藝術(shù)教育這一個(gè)概念，有著兩種不同的含義和內(nèi)容。我國最早公開將美育與德育、智育相提并論來提倡美育的是清末學(xué)者王國維，尤其是中國近代教育家蔡元培(18681940) 更是大力倡導(dǎo)美育，把美育確定為其新式教育方針的內(nèi)容之一，并且提出了一系列美育實(shí)施設(shè)想，對(duì)美育的本質(zhì)、內(nèi)容、作用和實(shí)施美育的途徑做了較系統(tǒng)的研究和闡述。西方現(xiàn)當(dāng)代心理學(xué)的許多流派，都十分重視藝術(shù)對(duì)欣賞者深層心理的渲泄作用或凈化作用，認(rèn)為藝術(shù)可以使人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)生活中受到壓抑或無法實(shí)現(xiàn)的情緒、愿望、期待、理想，通過藝術(shù)創(chuàng)造的想象世界或夢(mèng)幻世界得到完成和滿足。藝術(shù)的審美娛樂作用，主要是指通過藝術(shù)欣賞活動(dòng)，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。藝術(shù)作品總是灌注著藝術(shù)家的思想情感，通過生動(dòng)感人的藝術(shù)描繪，作用于欣賞者的感情，使人受到強(qiáng)烈的感染和熏陶。由于藝術(shù)活動(dòng)具有反映與創(chuàng)造統(tǒng)一、再現(xiàn)與表現(xiàn)統(tǒng)一、主體與客體統(tǒng)一等特點(diǎn)，往往能夠更加深刻地揭示社會(huì)、歷史、人生的真締和內(nèi)涵，具有反映社會(huì)生活的深度和廣度的特長，并且常常是通過生動(dòng)感人的藝術(shù)形象，給人們帶來難以忘卻的社會(huì)生活的豐富知識(shí)。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)。關(guān)于藝術(shù)的起源有多種說法，其中影響較大的主要是：①“模仿說”、②“游戲說”、③“表現(xiàn)說”、④“巫術(shù)說”、⑤“生產(chǎn)勞動(dòng)說”等五種。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)說與勞動(dòng)說更為重要。法國結(jié)構(gòu)主義學(xué)者 阿爾都塞 認(rèn)為，社會(huì)發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進(jìn)而提出了多元決定的辯證法，或者說是結(jié)構(gòu)的辯證法。 　?。?3 ）藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是，巫術(shù)說與勞動(dòng)說更為重要。19世紀(jì)末葉以來，在歐洲大陸許多民族學(xué)家與藝術(shù)史家中，就廣為流傳藝術(shù)起源于“勞動(dòng)”的理論。英國著名人類學(xué)家 弗雷澤 認(rèn)為原始部落的一切風(fēng)俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術(shù)，人類最早是想用巫術(shù)去控制神秘的自然界，顯然是辦不到的，于是，人類又創(chuàng)立了宗教來求得神的恩惠。英國史學(xué)家 科林伍德 對(duì) 克羅齊 的表現(xiàn)說作了進(jìn)一步的詳盡發(fā)揮，認(rèn)為藝術(shù)不是再現(xiàn)和模仿，更不是單純的游戲，只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)才是所謂“真正的藝術(shù)”，藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。人的“游戲”是以使用工具的物質(zhì)生活活動(dòng)為基礎(chǔ)，并且具有了超越動(dòng)物性的情感和想象等社會(huì)內(nèi)容，成為一種具有符號(hào)性的文化活動(dòng)。但這解釋未免過于‘摩登39。  　　藝術(shù)形象是客觀與主觀、內(nèi)容與形式、個(gè)性與共性的統(tǒng)一。 　?。?）審美性?！　。?）主體性。 　　3．“藝術(shù)的特征” 　?。?） 形象性。 　　第三種，“模仿說” 或“再現(xiàn)說”。 　　第三，藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。藝術(shù)中的“真”，并不等于生活真實(shí)，而是要通過藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動(dòng)，通過提煉和加工，使生活真實(shí)升華為藝術(shù)真實(shí)，也就是化“真”為“美”，通過藝術(shù)形象體現(xiàn)出來。審美意識(shí)的產(chǎn)生和發(fā)展，離不開人類的社會(huì)實(shí)踐，在漫長的歷史發(fā)展過程中，終于完成了由實(shí)用向?qū)徝赖倪^渡。 　　第一，藝術(shù)的審美性是人類審美意識(shí)的集中體現(xiàn)。因此，欣賞主體總是要根據(jù)自己生活經(jīng)驗(yàn)、興趣愛好、思想情感與審美理想，對(duì)作品中的藝術(shù)形象進(jìn)行加工改造，進(jìn)行再創(chuàng)造和再評(píng)價(jià)，從而完成和實(shí)現(xiàn)、補(bǔ)充和豐富藝術(shù)作品的審美價(jià)值。由于每個(gè)人的生活經(jīng)驗(yàn)與性格氣質(zhì)不同，審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)不同，形成了每個(gè)欣賞者在審美感受上鮮明的個(gè)性差異，使藝術(shù)欣賞不能不打上欣賞主體的烙印。 藝術(shù)作品作為藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動(dòng)的產(chǎn)物，必然打上藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體的鮮明烙印。沒有創(chuàng)作主體，藝術(shù)作品就無法產(chǎn)生。 　?。?）主體性。所謂藝術(shù)典型，就是作家、藝術(shù)家運(yùn)用典型化的方法，創(chuàng)造出具有栩栩如生的鮮明個(gè)性并體現(xiàn)出帶有普遍意義的典型形象。 綜觀中外藝術(shù)寶庫中浩如煙海的文藝作品，凡是成功的藝術(shù)形象，無不具有鮮明而獨(dú)特的個(gè)性，同時(shí)又具有豐富而廣泛的社會(huì)概括性。其中一幅是法國19世紀(jì)畫家米勒的代表作《拾穗者》，另一幅則是當(dāng)時(shí)上海英美煙草公司的商業(yè)廣告畫月份牌《時(shí)裝美女》。對(duì)于不同的藝術(shù)門類來說，藝術(shù)形象這種客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一，具有各自不同的特點(diǎn)。 　　“藝術(shù)的特征”一節(jié)，闡述了藝術(shù)具有的形象性、主體性、審美性等基本特征。藝術(shù)作品可以被看作是藝術(shù)生產(chǎn)的“產(chǎn)品”。 　　第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。藝術(shù)的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，以勞動(dòng)為前提，以巫術(shù)為中介，藝術(shù)的起源離不開人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。精神生產(chǎn)是為了滿足人們的精神需要，它的成果構(gòu)成了人類的精神文明。俄國19世紀(jì)革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關(guān)于“美是生活”的論斷出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)生活的“再現(xiàn)”，是對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的“再現(xiàn)”。宋代嚴(yán)羽的“妙悟”說和明代袁宏道的“性靈”說，也是把主觀精神的表現(xiàn)和抒發(fā)當(dāng)作文學(xué)的藝術(shù)本質(zhì)特征?？档碌倪@種意志自由論成為后來的唯意志主義的思想來源之一。中國南北朝的劉勰認(rèn)為文是道的表現(xiàn)，道是文的本源。（2）藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)。?。?）想象?！　〉谖?，美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用?！　〉诙b賞主體在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，并不是被動(dòng)、消極地接受，而是積極主動(dòng)地進(jìn)行著審美再創(chuàng)造?！　。?）道——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性。作為第三個(gè)層次的藝術(shù)意蘊(yùn)，并不是每一個(gè)藝術(shù)作品都必須具有，某些偏重于娛樂性、功利性或紀(jì)實(shí)性的作品，常常就不存在這一層次。 3．藝術(shù)意蘊(yùn)。從藝術(shù)作品的構(gòu)成層次來看，人們?cè)谛蕾p藝術(shù)品時(shí)，首先接觸到的自然是色彩、線條、聲音、文字、畫面等外部特征，但它們僅僅是藝術(shù)表現(xiàn)的手段，藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法是為了塑造藝術(shù)形象。　?。?）藝術(shù)流派。 （2）意識(shí)與無意識(shí)?！　￡P(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作心理：　　（1）形象思維與抽象思維,靈感思維。 　?。?）藝術(shù)家的藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)?！　〉诙嬲乃囆g(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神。環(huán)境同樣是小說一個(gè)基本的構(gòu)成要素?！　?．散文?！　“凑招再|(zhì)和塑造形象的方式不同，可分為抒情詩和敘事詩；按照詩歌的歷史發(fā)展和語言有無格律，又可分為格律詩和自由詩?！　‰娪八囆g(shù)史上的第三次大變革，發(fā)生在20 世紀(jì) 90 年代以來至今，電影正在大踏步地進(jìn)入高科技時(shí)代，這一發(fā)展趨勢(shì)目前正有增無減、愈演愈烈，包括計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實(shí)等等高科技手段，以極富想象力的藝術(shù)手段和極其逼真的藝術(shù)效果，大大增強(qiáng)了電影藝術(shù)的魅力。中國第一部故事片是《難夫難妻》(1913) 。 　　3．戲曲藝術(shù)。此外，復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性，以及速度、力度等音樂語言和表現(xiàn)手段，也都是通過有規(guī)律的變化與組合，共同將樂音在時(shí)間中展開來塑造出音樂形象?！　∶窀璩ǎ€可以細(xì)分為漢族民歌與少數(shù)民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質(zhì)樸，具有濃郁的民族風(fēng)格和地方特色。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關(guān)系時(shí)都要求“神形兼?zhèn)洹保谠煨秃鸵饩车谋磉_(dá)上都要求“氣韻生動(dòng)”?！　?．中國畫的特點(diǎn)：　　第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。甚至故宮內(nèi)各種門上九九排列的門釘，作為裝飾也具有十分濃郁的民族文化內(nèi)涵。均衡對(duì)稱常常給人一種嚴(yán)肅莊重的感覺，增加崇高的美感。　　第二，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地?！　?．藝術(shù)與宗教的關(guān)系?！　≈饕溉藗兺ㄟ^藝術(shù)欣賞活動(dòng)，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實(shí)踐上找到榜樣，認(rèn)識(shí)上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)人們正確地理解和認(rèn)識(shí)生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。 　　2．藝術(shù)起源的歸結(jié)　　藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長歷史發(fā)展過程。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。　　“文化系統(tǒng)中的藝術(shù)”一章，講述了“作為文化現(xiàn)象的藝術(shù)”，分析了藝術(shù)與哲學(xué)、藝術(shù)與宗教、藝術(shù)與道德和藝術(shù)與科學(xué)之間的關(guān)系。　　其中“藝術(shù)的本質(zhì)與特征”一章，講述了“藝術(shù)本質(zhì)”在藝術(shù)史上的幾種主要看法，如：“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”（或“再現(xiàn)說”），論述了藝術(shù)本質(zhì)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)?！　∈紫?，從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個(gè)漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的?！　。ǎ玻┧囆g(shù)起源于“游戲”。恩格斯指出，“首先是勞動(dòng)，然后是語言和勞動(dòng)一起，成為兩個(gè)最主要的推動(dòng)力，在它們的影響下，動(dòng)物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。　　首先，藝術(shù)對(duì)于社會(huì)、歷史、人生具有審美認(rèn)識(shí)功能?！　∷囆g(shù)審美教育作用的第三個(gè)特點(diǎn)是“寓教于樂”?！　?．藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系和區(qū)別?！　　靶误w”，主要指建筑物的總體輪廓，通過線條和形體、空間和實(shí)體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨(dú)特的個(gè)性色彩和特有的藝術(shù)感染力。故宮，總體色彩是金碧輝煌，朱紅色的圍墻，白色的臺(tái)基，金黃色的琉璃瓦頂，大紅色的柱子和門窗，使這座皇宮的色彩別具一格。實(shí)用藝術(shù) ( 建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)) 的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過美的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)?！　〉谒?，中國畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。 　　音樂可以根據(jù)人們歌唱的特點(diǎn)，分成男聲（包括高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種）和童聲三類。旋律具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂。　?。?3 ）節(jié)奏性與韻律美。在迄今為止的所有藝術(shù)種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術(shù)。中國第一部有聲片，是 1931 年的《歌女紅牡丹》。我國文學(xué)史上第一位杰出詩人屈原，創(chuàng)作了古代最早的一篇長抒情詩《離騷》。無論中國還是外國，格律詩都是古代形成的詩體。文學(xué)是人學(xué)?！　。?）結(jié)構(gòu)性與語言美。藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活的這種觀察與感受又分為直接體驗(yàn)與間接體驗(yàn)兩種情況?！　∷^藝術(shù)體驗(yàn)是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動(dòng)，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，把藝術(shù)家長期對(duì)于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望?！　〉谌蜗笏季S具有整體性的特點(diǎn)?！　〉谝唬囆g(shù)風(fēng)格的多樣性，首先來自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性。是指任何一門藝術(shù)都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)媒介來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有自己獨(dú)具的美學(xué)特性和藝術(shù)特征。 　　文學(xué)形象，是指詩歌、散文、小說、報(bào)告文學(xué)等，依靠語言作為媒介來塑造的形象。　　第四，藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn)，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想?！　〉诙?，“意境”是一種有限無限的超越美?！　。?）和——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維?！　〉谌?，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識(shí)?！　。?）注意。 　　最后，對(duì)于每一部藝術(shù)作品內(nèi)在意蘊(yùn)和深刻哲理的認(rèn)識(shí)，更不能脫離理解因素。古希臘哲學(xué)家柏拉圖是較早對(duì)藝術(shù)的本質(zhì)進(jìn)行哲學(xué)探討的學(xué)者。 認(rèn)為藝術(shù)是“自我意識(shí)的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動(dòng)”。在他的第一部著作《悲劇的誕生》中，尼采用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的象征來說明藝術(shù)的起源、藝術(shù)的本質(zhì)和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學(xué)和哲學(xué)的前提。亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)的“模仿”。人類社會(huì)生活從總體上可以劃分為物質(zhì)生活與精神生活兩大組成部分。 　　首先，從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個(gè)漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。人類的生產(chǎn)實(shí)踐活動(dòng)本身就是一種創(chuàng)造性的勞動(dòng)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，當(dāng)然就更是一種自由自覺的創(chuàng)造性勞動(dòng)了。 　　第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。因而，藝術(shù)生產(chǎn)適應(yīng)著欣賞者的消費(fèi)需要來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。但無論怎樣，任何藝術(shù)都不能沒有形象。藝術(shù)欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)形式，但藝術(shù)形式之所以能感動(dòng)人、影響人，是由于這種形式生動(dòng)鮮明地體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容。為此，羅丹不但閱讀了許多有關(guān)資料，親自到巴爾扎克的故鄉(xiāng)采訪，還找到幾個(gè)外貌酷似大文豪的模特兒，甚至專程去找到當(dāng)年為巴爾扎克制衣的老裁縫，從那里找到巴爾扎克準(zhǔn)確的身材尺寸作參考。一切事物都是在帶有偶然性的個(gè)別現(xiàn)象中，體現(xiàn)出帶有必然性的共同本質(zhì)和規(guī)律來。也就是說，藝術(shù)典型更加獨(dú)特，也更加普遍，它是藝術(shù)形象的凝煉與升化。 　　第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)。藝術(shù)家面對(duì)大千世界浩瀚的生活素材，必須進(jìn)行選擇、提煉、加工、改造，并且將自己強(qiáng)烈的思想、情感、愿望、理想等主觀因素“物化”到自己的藝術(shù)作品之中，正是藝術(shù)創(chuàng)作的這種能動(dòng)性，使得藝術(shù)成為主觀與客觀、再現(xiàn)與表現(xiàn)的辯證統(tǒng)一。 　　第三，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)。從表面上看，從身體上看，欣賞者似乎完全處于一種“靜態(tài)”的狀態(tài)。藝術(shù)還有一個(gè)基本特征就是審美性。只有那些能夠給人以精神上的愉悅和快感，也就是具有審美價(jià)值或?qū)徝佬缘娜祟悇?chuàng)造物，才能稱之藝術(shù)品。 藝術(shù)美