【正文】 的結(jié)晶。藝術(shù)還有一個基本特征就是審美性?？梢钥闯?，藝術(shù)欣賞活動中，欣賞主體和藝術(shù)作品之間，是一種相互作用的振蕩關(guān)系。從表面上看，從身體上看，欣賞者似乎完全處于一種“靜態(tài)”的狀態(tài)。藝術(shù)欣賞中的這種個性差異，普遍存在于藝術(shù)的史實里。 　　第三，藝術(shù)欣賞具有主體性的特點。中外藝術(shù)寶庫中，之所以涌現(xiàn)出如此眾多千姿百態(tài)的藝術(shù)作品，正是由于它們凝聚著藝術(shù)家對生活的獨到發(fā)現(xiàn)和深刻理解，滲透著藝術(shù)家獨特的審美體驗和審美情感，體現(xiàn)出藝術(shù)家鮮明的藝術(shù)風格和美學追求。藝術(shù)家面對大千世界浩瀚的生活素材，必須進行選擇、提煉、加工、改造，并且將自己強烈的思想、情感、愿望、理想等主觀因素“物化”到自己的藝術(shù)作品之中，正是藝術(shù)創(chuàng)作的這種能動性，使得藝術(shù)成為主觀與客觀、再現(xiàn)與表現(xiàn)的辯證統(tǒng)一。所以我們說，藝術(shù)創(chuàng)作離不開社會生活，更離不開創(chuàng)作主體，離不開藝術(shù)家的創(chuàng)造性勞動。 　　第一，藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點。 藝術(shù)的另一個基本特征是主體性。也就是說，藝術(shù)典型更加獨特，也更加普遍，它是藝術(shù)形象的凝煉與升化。例如魯迅先生塑造的阿 Q 這一人物形象，就是中國文學寶庫中一個不可多得的藝術(shù)典型。一切事物都是在帶有偶然性的個別現(xiàn)象中，體現(xiàn)出帶有必然性的共同本質(zhì)和規(guī)律來。正因為集個性與共性的高度統(tǒng)一于一身，才使得這些藝術(shù)形象具有不朽的藝術(shù)生命力。為此，羅丹不但閱讀了許多有關(guān)資料，親自到巴爾扎克的故鄉(xiāng)采訪，還找到幾個外貌酷似大文豪的模特兒，甚至專程去找到當年為巴爾扎克制衣的老裁縫，從那里找到巴爾扎克準確的身材尺寸作參考。雖然這幅時裝美女畫畫得很細，在色彩和線條上頗費了些工夫，但這幅畫只是一個廣告，簡直不能標作藝術(shù)品。藝術(shù)欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)形式，但藝術(shù)形式之所以能感動人、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容。對于雕塑、繪畫等造型藝術(shù)來說，往往是在再現(xiàn)生活形象中滲透了藝術(shù)家的思想情感，這種主客觀的統(tǒng)一，常常表現(xiàn)為主觀因素消溶在客觀形象之中。但無論怎樣，任何藝術(shù)都不能沒有形象。 　?。?）形象性。因而，藝術(shù)生產(chǎn)適應著欣賞者的消費需要來進行藝術(shù)創(chuàng)作。藝術(shù)鑒賞則可以被看作是藝術(shù)的“消費階段”，它是欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾）和欣賞客體（藝術(shù)品)之間相互作用并得到藝術(shù)享受的過程。 　　第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，它的發(fā)展不能脫離一定時代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。人類的生產(chǎn)實踐活動本身就是一種創(chuàng)造性的勞動，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，當然就更是一種自由自覺的創(chuàng)造性勞動了。 　　其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點來看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，藝術(shù)美包含著兩個方面的內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。 　　首先，從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，則是為了滿足人們的審美需要，它的成果構(gòu)成了人類光輝燦爛的藝術(shù)文化寶庫。人類社會生活從總體上可以劃分為物質(zhì)生活與精神生活兩大組成部分。車爾尼雪夫斯基的基本論點是藝術(shù)反映現(xiàn)實，但他所理解的現(xiàn)實生活，不僅包括客觀存在的自然界，而且包括人們的社會生活，使其更加具有深刻的社會內(nèi)容。亞里士多德認為藝術(shù)是對現(xiàn)實的“模仿”。 　　第三種，“模仿說” 或“再現(xiàn)說” 。在他的第一部著作《悲劇的誕生》中，尼采用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的象征來說明藝術(shù)的起源、藝術(shù)的本質(zhì)和功用，乃至人生的意義等等，它們成為尼采全部美學和哲學的前提。處在19世紀和20世紀轉(zhuǎn)折點上的德國哲學家尼采，更是將其推向極端。 認為藝術(shù)是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”。宋代理學家朱熹認為，“文”只不過是載“道”的簡單工具，即“猶車之載物”罷了。古希臘哲學家柏拉圖是較早對藝術(shù)的本質(zhì)進行哲學探討的學者。（3）藝術(shù)鑒賞中的審美升華。 　　最后，對于每一部藝術(shù)作品內(nèi)在意蘊和深刻哲理的認識，更不能脫離理解因素。（5）情感?！　。?）注意。 3．藝術(shù)鑒賞中的心理現(xiàn)象?！　〉谌?，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識?！　〉谌?，從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現(xiàn)?！　。?）和——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維。　?。?）氣——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性?！　〉诙?，“意境”是一種有限無限的超越美。 　　4．“典型和意境”?！　〉谒?，藝術(shù)作品中的這種意蘊，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想。是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領(lǐng)會、細心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。 　　文學形象，是指詩歌、散文、小說、報告文學等，依靠語言作為媒介來塑造的形象?；蛘邠Q句話講，藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法的主要作用，是將藝術(shù)家頭腦中主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象。是指任何一門藝術(shù)都有自己獨特的表現(xiàn)方式和手段，運用獨特的物質(zhì)媒介來進行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有自己獨具的美學特性和藝術(shù)特征。是指在中外藝術(shù)一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別?！　〉谝?，藝術(shù)風格的多樣性，首先來自藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作個性。　　無意識，或者潛意識和下意識，是相對于意識而言的?！　〉谌?，形象思維具有整體性的特點。形象思維是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式?！　∷^藝術(shù)體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術(shù)家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。藝術(shù)才能，是指藝術(shù)家創(chuàng)造藝術(shù)形象的能力，它是先天稟賦和后天訓練培養(yǎng)相融合而形成的藝術(shù)創(chuàng)造力。藝術(shù)家對社會生活的這種觀察與感受又分為直接體驗與間接體驗兩種情況?！　〉谌?，藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力?！　。?）結(jié)構(gòu)性與語言美。環(huán)境一般是指文藝作品中人物活動于其中的社會環(huán)境和自然環(huán)境。文學是人學。散文的種類豐富多樣，一般將其分為抒情散文、敘事散文和議論散文三大類。無論中國還是外國，格律詩都是古代形成的詩體?！　∈闱樵姡ㄟ^直接抒發(fā)作者的思想感情，袒露詩人的內(nèi)心世界，間接地反映社會生活。我國文學史上第一位杰出詩人屈原，創(chuàng)作了古代最早的一篇長抒情詩《離騷》。如在美國影片《阿甘正傳》中，主人公居然與肯尼迪總統(tǒng)促膝談心；《真實的謊言》中，龐大的戰(zhàn)斗機在一座座摩天大樓之間橫沖直撞；《侏羅紀公園》里奔跑的恐龍和始祖鳥；《泰坦尼克號》里巨大的輪船沉入水中等等。中國第一部有聲片，是 1931 年的《歌女紅牡丹》?！　目傮w上講，電影的樣式分為故事片、紀錄片、科教片、美術(shù)片等四大部類。在迄今為止的所有藝術(shù)種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術(shù)。 　　4．電影藝術(shù)。　?。?3 ）節(jié)奏性與韻律美?！　　敖豁憳贰保豁憳房梢哉f是音樂藝術(shù)的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。旋律具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂。　　美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運用華彩和裝飾唱法。 　　音樂可以根據(jù)人們歌唱的特點，分成男聲（包括高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種）和童聲三類。中國畫總體上的美學追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。　　第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。實用藝術(shù) ( 建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計) 的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過美的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。第六章 造型藝術(shù)　　1．造型藝術(shù)與實用藝術(shù)的聯(lián)系和區(qū)別。故宮，總體色彩是金碧輝煌，朱紅色的圍墻，白色的臺基，金黃色的琉璃瓦頂，大紅色的柱子和門窗，使這座皇宮的色彩別具一格。最常見的均衡方式是在中軸線的左右實現(xiàn)對稱，如北京的故宮，作為一個完整的建筑群非常均衡對稱，其中每座建筑物都是在一條由南到北的中軸線上展開，整個建筑群的中心是高大的太和殿，以此為中由南向北伸展?！　　靶误w”，主要指建筑物的總體輪廓，通過線條和形體、空間和實體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨特的個性色彩和特有的藝術(shù)感染力?！　〉谌?，表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)、美學與科學的相互結(jié)合與相互滲透，對人類生活產(chǎn)生了深刻影響，也促進了科學技術(shù)與文學藝術(shù)自身的發(fā)展?！　?．藝術(shù)與科學的聯(lián)系和區(qū)別?！　?．藝術(shù)與道德的關(guān)系?！　∷囆g(shù)審美教育作用的第三個特點是“寓教于樂”。藝術(shù)的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術(shù)作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神。　　首先，藝術(shù)對于社會、歷史、人生具有審美認識功能。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應歸結(jié)為人類的實踐活動。恩格斯指出，“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”?！　。ǎ矗┧囆g(shù)起源于“巫術(shù)”?！　。ǎ玻┧囆g(shù)起源于“游戲”。第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的不平衡關(guān)系?！　∈紫?，從藝術(shù)的起源來看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。 第一章 藝術(shù)的本質(zhì)與特征　　1．關(guān)于藝術(shù)的本質(zhì)這個藝術(shù)學學科的根本問題，藝術(shù)史上的幾種主要看法： 　　第一種，“客觀精神說”?！　∑渲小八囆g(shù)的本質(zhì)與特征”一章，講述了“藝術(shù)本質(zhì)”在藝術(shù)史上的幾種主要看法，如：“客觀精神說”、“主觀精神說”、“模仿說”（或“再現(xiàn)說”），論述了藝術(shù)本質(zhì)問題的科學理論基礎(chǔ)?！端囆g(shù)學概論》期末復習參考資料1　　上編“藝術(shù)總論”包括：“藝術(shù)的本質(zhì)與特征”、“藝術(shù)的起源”、“藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育”和“文化系統(tǒng)中的藝術(shù)”四章?！　　拔幕到y(tǒng)中的藝術(shù)”一章，講述了“作為文化現(xiàn)象的藝術(shù)”，分析了藝術(shù)與哲學、藝術(shù)與宗教、藝術(shù)與道德和藝術(shù)與科學之間的關(guān)系。　　2．藝術(shù)生產(chǎn)理論給藝術(shù)學研究提供了哪些啟示?　　第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術(shù)家的創(chuàng)作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應當首推意大利美學家克羅齊。俄國普列漢諾夫在《沒有地位的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明，系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動的觀點。 　　2．藝術(shù)起源的歸結(jié)　　藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個由實用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程。第三章 藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育　　1．“藝術(shù)的社會功能”　?。?1 ）審美認知作用?！　≈饕溉藗兺ㄟ^藝術(shù)欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導人們正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀?！　∷囆g(shù)審美教育作用的第二個特點是“潛移默化”?！　?．藝術(shù)與宗教的關(guān)系。　　5．藝術(shù)中的道德內(nèi)容。　　第二，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地?！　　翱臻g”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通過創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來滿足人們的實際需要，巧妙地處理空間，可以大大增強建筑藝術(shù)的表現(xiàn)力。均衡對稱常常給人一種嚴肅莊重的感覺，增加崇高的美感?！　　吧省?，也常常構(gòu)成建筑特有的藝術(shù)形象，給人們還來獨特的審美感受和難忘的印象。甚至故宮內(nèi)各種門上九九排列的門釘，作為裝飾也具有十分濃郁的民族文化內(nèi)涵?！　^(qū)別：造型藝術(shù) ( 繪畫、雕塑、攝影、書法) 的基本特征是造型性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。　　3．中國畫的特點：　　第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫?！　〉谌?，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結(jié)合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內(nèi)容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關(guān)系時都要求“神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達上都要求“氣韻生動”?！　?．音樂藝術(shù)。　　民歌唱法，還可以細分為漢族民歌與少數(shù)民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質(zhì)樸，具有濃郁的民族風格和地方特色?！　　靶伞保Q得上是音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。此外，復調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性，以及速度、力度等音樂語言和表現(xiàn)手段，也都是通過有規(guī)律的變化與組合，共同將樂音在時間中展開來塑造出音樂形象。　?。?2 ）表演性與形象性。 　　3．戲曲藝術(shù)。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術(shù)”。中國第一部故事片是《難夫難妻》(1913) 。有聲電影誕生的標志，是1927年美國的《爵士歌王》，它標志著電影史一個新時代的開始?！　‰娪八囆g(shù)史上的第三次大變革，發(fā)生在20 世紀 90 年代以來至今，電影正在大踏步地進入高科技時代，這一發(fā)展趨勢目前正有增無減、愈演愈烈，包括計算機三維動畫、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實等等高科技手段，以極富想象力的藝術(shù)手段和極其逼真的藝術(shù)效果，大大增強了電影藝術(shù)的魅力?！　∥覈钤绲囊徊吭姼杩偧恰对娊?jīng)》，產(chǎn)生的時代上自西周初期 ( 公元前 11 世紀) ，下至春秋中期 ( 公元前 6 世紀) ，最后于春秋時代匯編