【正文】 對古典音樂只是些感性認(rèn)識，比較膚淺。要真正聽懂古典，必須具備一定的音樂理論知識和西方歷史背景知識，這樣才能更理性，更深刻的認(rèn)識，所獲得的審美感受也會更高一個層次。在古典音樂賞析的課上，我對著名作曲家有了更深層次的了解，如“交響樂之父”海頓，“樂圣”貝多芬，“音樂神童”莫扎特，“歌曲之王”舒伯特，“鋼琴詩人”肖邦，“圓舞曲之王”約翰?施特勞斯等等。音樂，作為大學(xué)生最愿意接受的娛樂形式，西方音樂尤其是流行音樂，在大學(xué)的校園中是無處不在的。”音樂審美能力是人們在音樂感知、想象的基礎(chǔ)上運(yùn)用理性的思維對作品進(jìn)行審美認(rèn)識和評價(jià)的能力，這種能力不是與生俱來的，它是有意識的音樂教育和無意識的文化熏陶的結(jié)果。通過我對西方音樂名家名作賞析的學(xué)習(xí)，我對音樂有了一個全新的理解。西方的古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗(yàn)，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。建國時(shí)期，前輩們在《東方紅》的感召下，在艱苦的條件中，開始建設(shè)我們美麗的家園；在現(xiàn)今社會，大學(xué)生們的性格逐漸的獨(dú)立起來，對于偶像的崇拜有著自己極具個性的想法。在課堂上我們欣賞了巴洛克音樂，欣賞了巴赫、貝多芬等著名音樂大師的音樂，這些音樂或輕愉歡快，或深沉浩瀚，從中可以感受到西方古典音樂的那種獨(dú)特的魅力。浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀(jì)初。這個時(shí)期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂以它特有的強(qiáng)烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴(yán)謹(jǐn)、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強(qiáng)烈的對比。西方音樂對大學(xué)生的影響被受到越來越多的重視，很多院校增設(shè)有音樂理論、音樂欣賞、電影音樂欣賞、公共選修課等課程，大量的西方音樂涌入我們的象牙塔內(nèi)。審美的過程就是生活再現(xiàn)的過程。在審美的培養(yǎng)中，我們應(yīng)該摒棄其糟粕，取其精華。所以，在今后，我們當(dāng)代大學(xué)生一定要多聽一些經(jīng)典的古典音樂?？ɡ绽?米歇爾庫薩克飾)希望女兒可以步入哈佛大學(xué)，因?yàn)閯P茜的金牌夢想只是一個可望不可即的夢而已。凱茜希望自己可以象妮基、蒂芬尼和吉恩(海登凱茜得到了與傲慢的吉恩一起訓(xùn)練的機(jī)會，并得到吉恩的母親兼教練蒂娜(吉姆為了繼續(xù)追逐自己的夢想，凱茜還必須沖出母親的包圍圈，她的現(xiàn)實(shí)生活情不自禁地陷入到這樣的一個世界：冰上的旋轉(zhuǎn)騰空、跳躍轉(zhuǎn)體與好友、男友之間展開了殘酷的競爭。第三篇：古典音樂賞析論文音樂，在日常生活中時(shí)刻伴隨我們，音樂已經(jīng)不知不覺成為我們生活的一部分，很難想象沒有音樂的日子是什么樣的?？墒沁@學(xué)期，我上了古典音樂賞析的選修課，我開始真正接觸到古典音樂，深入了解，欣賞并剖析。通過古典音樂賞析的課程，我有了巨大的收獲。施特勞斯等等。從音樂審美的角度來說，第一位大師是海頓，它是交響音樂的泰斗。在他創(chuàng)作的黃金期，對音樂的形式與語法的掌握已是爐火純青，樂曲風(fēng)格精致，曲思豐富，似乎具有無窮無盡的想象力。海頓的音樂語言樸素、簡潔、平易近人，感情明朗、樂觀和富于幽默感。如今，這首頌歌的曲調(diào)變成了德國的國歌。莫扎特、貝多芬無比輝煌的器樂成就，都是建立在他的基礎(chǔ)上發(fā)展完善的。早期以1770年為界，此時(shí)作品中可以看到前古典樂派和意大利古典樂派的強(qiáng)烈影響。偉大的音樂天才往往各有千秋，而莫扎特的音樂創(chuàng)作則完美地體現(xiàn)了歌德的一句名言，即“藝術(shù)就是自然，自然就是藝術(shù)”。他從來都不是一個樂觀主義者；即使是他高興的時(shí)候，他的音樂中仍然有一個悲傷的低音。”莫扎特“化身為”音樂。貝多芬被后人評為“集古典派之大成，開浪漫派之先河”的作曲家，可以看出，在音樂創(chuàng)作從古典走向浪漫的進(jìn)程中，貝多芬是一塊里程碑，他親自將《第六交響曲》注上“田園交響曲：感情的表達(dá)勝于音畫的勾勒”，并在各樂章分別寫出“到達(dá)鄉(xiāng)間時(shí)的快感”“溪邊景色”等大小標(biāo)題，使它成為音樂史上第一部著名的標(biāo)題音樂。他把第一樂章的規(guī)模擴(kuò)大了，特別是擴(kuò)大了尾聲。他把小步舞曲樂章變?yōu)橹C謔曲樂章，成為具有節(jié)奏動力的樂章，情緒從“縱情大笑”到神秘的和驚奇的。古典音樂賞析這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態(tài)面對音樂、面對藝術(shù)，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰?！娟P(guān)鍵詞】：西方流行音樂/爵士樂/情感/影響西方流行音樂形成并發(fā)展至今已有100 多年的歷史了，其簡易通俗、貼近生活的特質(zhì)深入人心，并在很大程度上影響著每代人的身心。因此，音樂更是一種文化與情感的載體。這一代人思維活躍，崇尚自由，渴望獨(dú)立，沒有絲毫的矯揉造作，直率地宣泄情感，他們毫不遮掩自己內(nèi)心對生活的誠摯和熱愛。健康而有藝術(shù)性的音樂有助于陶冶我們的情操，使我們成為有理想有道德有文化的人；趣味庸俗的音樂卻會對人們的精神生活產(chǎn)生消極的影響和腐蝕作用，甚至?xí)?dǎo)致社會精神文化的貧乏和混亂。這種全新的音樂表達(dá)形式，節(jié)奏動感，音色多變，有極強(qiáng)的藝術(shù)欣賞性。一位作者描述說“喬丹從罰球線騰空而起的剎那，DJ在唱盤上不小心打翻了瓶啤酒等等都是一個個定格的畫面。我自開始接觸爵士樂，到逐漸了解爵士樂的產(chǎn)生背景及其風(fēng)格和特征，再去探索爵士樂手的人生旅途，并隨著爵士樂搖擺??所有的定格畫面累積成為動作畫面，從而編織成了一個小而溫馨的故事，如同電影般在我眼前放送，其間我的心緒變化正是聽爵士樂時(shí)能帶來的最大樂趣。我們從音樂中學(xué)會用自己的認(rèn)知方式去看社會、看人生、看他人、看自己。第五篇：西方古典音樂鑒賞論文。而西方古典音樂更是音樂的精品，更能讓我們的精神和靈魂都能的到放松。關(guān)鍵詞：古典主義 風(fēng)格 海頓 莫扎特 西方音樂當(dāng)鋼琴彈奏水平達(dá)到一定程度時(shí),準(zhǔn)確把握和理解作品的藝術(shù)風(fēng)格的問題便凸顯出來。因此, 風(fēng)格的把握在詮釋鋼琴作品中的重要地位是不言而喻的。而在中國，我們譯為“古代的”和“典范的”兩層意思。2．和聲進(jìn)一步發(fā)展，由“主——下屬——屬——主”建立起來的功能和聲及其調(diào)性關(guān)系體系成為音樂結(jié)構(gòu)骨架。4．音樂結(jié)構(gòu)形式發(fā)生變化。雖然當(dāng)時(shí)的鋼琴聲音音質(zhì)比現(xiàn)代鋼琴更加輕薄，但它的延音踏板以及強(qiáng)弱方面細(xì)微的變化對古典風(fēng)格的形成是必不可少的因素。但不管怎么說，海頓卻預(yù)示著莫扎特風(fēng)格的成熟。他的鋼琴作品中有一種樸實(shí)的熱情，并有著無比的幽默感。他的精巧、典雅、純凈、澄澈，在歡樂中隱含淡淡哀愁的鋼琴音樂，使他在鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上獨(dú)樹一幟。我們知道，一切藝術(shù)風(fēng)格的把握，都離不開對其形式要素的考察。正確地把握和知道速度究竟多快是彈奏古典鋼琴作品所必需的。但我們在演奏他們的作品時(shí)也應(yīng)該有個速度的定量，根據(jù)當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景和我們對這一時(shí)期音樂的了解，我們一般把它定量為：快板（allegr48—50左右。由此看出，在演奏古典時(shí)期作品時(shí)，現(xiàn)代鋼琴演奏最大音量也僅僅相當(dāng)于“mf”，最輕音量則相當(dāng)于“ppp”。莫扎特鋼琴作品聲音靈巧而華麗，而海頓有時(shí)比莫扎特更富朝氣，更具幽默感。②彈奏出的音色應(yīng)明亮而圓潤，演奏者要控制好自己的肌肉，通過手臂“松”而不“懈”的力量，彈奏出富于明快、透明、純凈的音色。④在手腕配合下，彈奏出有“呼吸”的樂句。周廣仁先生曾指出過：在裝飾音記號統(tǒng)一以前，我們很難認(rèn)定統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。①顫音（tr）或回音（∽）。如則應(yīng)彈奏為。但有時(shí)，回音也從拍子后開始彈奏，這就要看演奏者具體的喜好而定。踏板就是這一時(shí)期發(fā)展起來的。因此，演奏者應(yīng)始終記住：在使用踏板時(shí)首先講究織體的清晰度，句法和奏法絕對不能含糊不清。隨著時(shí)代的進(jìn)步，鋼琴制造業(yè)的發(fā)展為演奏者的踏板運(yùn)用提供了基礎(chǔ)，左踏板的出現(xiàn)也增強(qiáng)了作品的表現(xiàn)力。演奏不同時(shí)期、不同流派的鋼琴作品需要有符合這個流派音樂的演奏風(fēng)格。羅蘭《古代音樂家》《當(dāng)代音樂家》[4]修海林、李吉提 《西方音樂的歷史與審美》[5]鄭興三《論莫扎特鋼琴曲的演奏風(fēng)格》（《廈門大學(xué)學(xué)報(bào)》）