【正文】 自然。E．積染結(jié)合：先將枝干用淡墨或色一次性畫出，再用水或墨、色添加其上，將前后、濃淡一點(diǎn)點(diǎn)積染出來，這種方法常用于沒骨工筆花卉中。畫家的學(xué)養(yǎng)、境遇及性格的不同其展現(xiàn)的線的樣式 也不會(huì)相同，線型的不同傳達(dá)給人的感覺也不一樣。用筆慢而有力，則有凝重、樸實(shí)之感。仔細(xì)審視一幅中國畫，就仿佛在探索著一位畫家的豐富高貴的內(nèi)心世界。對(duì)于實(shí)踐臨摹工筆畫，起初我不敢輕易下筆，因?yàn)槲矣X得工筆的每一筆，每一畫都充分的體現(xiàn)了立體感和空間感，如粗略的去畫，只會(huì)是畫面有氣無力，死氣沉沉。漸漸的，我調(diào)整了我的呼吸，在放緩呼吸中我漸漸的控制了筆。工筆花鳥畫的線是一種概括、洗練而又能動(dòng)的藝術(shù)語言，同樣具有韻律美與節(jié)奏美。因此，線的韻律美和節(jié)奏美實(shí)際上是線的整體表現(xiàn)力的綜合展示。以線傳達(dá)形神是以作畫者思想感情為基礎(chǔ)的，不同的時(shí)代、不同的環(huán)境、不同的經(jīng)歷和不同的藝術(shù)修養(yǎng)，對(duì)同一物象的用線效果不也不盡相同。那單純典雅、格調(diào)高雅的色彩情趣無不體現(xiàn)了中國畫的獨(dú)特氣質(zhì)，眼眸輾轉(zhuǎn)中，忽而猶如柔美而又神秘的中國古典女子，忽而又如堅(jiān)毅剛強(qiáng)的中國文人，儒雅卻不失傲骨。為此我感到十分無奈。都需要我們?nèi)ヌ接懞妥聊サ摹１热绻すP在描繪葉子時(shí)，線條就可以有跳躍感點(diǎn)，使這種自然物的東西富有生命力，線條的僵硬反而會(huì)導(dǎo)致畫面的美感。對(duì)于用筆的線條，處理要以對(duì)象的表現(xiàn)形式而進(jìn)行疏簡或繁密。用色造型就與油畫，水粉畫有著聯(lián)系，也是層層上色，色塊的累加，色彩的變化異常，也要看對(duì)象給予的色彩表現(xiàn)力。而且能幫助我在今后的學(xué)習(xí)中掌握更多的知識(shí)。我終于開始靜下心來，每個(gè)步驟循規(guī)蹈矩，開始研究國畫的繪畫技法。l另一種是變臨，要求用相同的手法變現(xiàn)相同或類似題材，但構(gòu)圖不同，在章法上重新組合。因?yàn)樽约合矚g所以就毅然的在大二的專業(yè)課選了國畫，老師說國畫對(duì)形要求很高，而我自己的形感覺不是很準(zhǔn)但我想自己喜歡就該去努力。工筆花鳥論文1關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫教學(xué)本土文化價(jià)值及精神資料摘要：審視20世紀(jì)工筆花鳥畫教學(xué)的問題，其實(shí)質(zhì)是工筆花鳥畫作為一個(gè)獨(dú)立畫種的生存發(fā)展問題。在眾多架下藝術(shù)公然來襲的今日，給工筆花鳥畫教學(xué)帶來了前所未有的困頓。筆者前段時(shí)間有幸進(jìn)行了工筆花鳥畫的教學(xué)實(shí)習(xí)工作。工筆花鳥畫教學(xué)，首先，應(yīng)要求學(xué)生有良好的專業(yè)基礎(chǔ)。對(duì)中國畫傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)相對(duì)薄弱，如何“借古以開今”？作為中國畫教學(xué)的主要途徑――“中西合璧”更是無從談起。當(dāng)代一些學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)的理解和學(xué)習(xí)上存在著嚴(yán)重的斷代。中國畫的最高旨意應(yīng)當(dāng)是“道技合一”，工筆花鳥畫教學(xué)更是如此。其中花鳥畫寫生是工筆花鳥畫教學(xué)的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，是臨摹與創(chuàng)作的邏輯紐帶。重視寫生，直面自然，與自然對(duì)話，要勇于打破以往以經(jīng)驗(yàn)傳授、臨摹為主的學(xué)習(xí)手段。正如魯迅先生當(dāng)年提倡的“拿來主義”，筆者認(rèn)為在花鳥畫教學(xué)中這一點(diǎn)是尤應(yīng)引起重視的。同時(shí)，創(chuàng)作不是單純的創(chuàng)意和構(gòu)思，我們的每一次臨摹、每一次寫生都能夠看作是創(chuàng)作的積淀。蔣采蘋教師在其《中國畫系教學(xué)提議》一文中提出了四點(diǎn)提議：一、恢復(fù)畫論課。這種合理而又及時(shí)的提議無疑給我們的工筆花鳥畫教學(xué)注入了一支強(qiáng)心劑。站在本土化的精神立場(chǎng)上，我們有理由相信工筆花鳥畫的前景會(huì)一片大好。[2]田黎明。隨著人們生活水平對(duì)藝術(shù)追求的提高，人們?cè)絹碓叫枰路f、更豐富的當(dāng)代畫作著色技術(shù)，這就給當(dāng)代工筆重彩花鳥畫的設(shè)色工作提出了更高的要求。到了魏晉南北朝，卷軸畫上逐漸使用了豐富的色彩進(jìn)行裝飾。二、當(dāng)代工筆重彩花鳥畫設(shè)色的特征(一)大膽自我，突出個(gè)性工筆花鳥畫是我國重要的繪畫流派，具有高度濃郁的東方氣質(zhì)和悠久的文化背景，但繪畫藝術(shù)的價(jià)值之一便是體現(xiàn)它所處時(shí)代的社會(huì)生活，滿足現(xiàn)實(shí)中人們對(duì)精神生活或藝術(shù)世界的追求，當(dāng)代工筆花鳥畫作者們充分注意到這一點(diǎn)，繪畫創(chuàng)作也不再一味模仿前人成功的模式，越來越多地結(jié)合當(dāng)代的思想觀念和審美需求。工筆花鳥畫中的肌理可以充分利用柔韌度不同的畫紙和透明度不同的顏料，經(jīng)過作家的揉、折、壓、疊、刷等工藝，逐漸形成厚薄變化、明暗變化、虛實(shí)變化、冷暖變化等豐富的色彩感覺。在當(dāng)代日漸開放的藝術(shù)環(huán)境下，工筆花鳥畫繪畫題材的種類不斷擴(kuò)展，世間萬物都可以成為寫作的素材，對(duì)色彩的描繪和把握也隨之?dāng)U展，越來越多的色彩環(huán)境融入到畫作之中，給工筆重彩花鳥畫注入了新的活力。當(dāng)代畫作家們需要不斷地對(duì)萬物之美進(jìn)行提煉和升華，才能呈現(xiàn)出生活真趣和如詩畫境。(三)不斷學(xué)習(xí)、借鑒西方科學(xué)的色彩理論近現(xiàn)代著名畫家徐悲鴻留學(xué)歸來后認(rèn)為必須有選擇地借鑒、融合西方的繪畫語言，才能讓中國畫重新振作，這在當(dāng)代也同樣適用。結(jié)語色彩是一幅畫里十分引人注目的地方，人們?cè)诠すP重彩畫的創(chuàng)作過程中必須高度重視色彩的應(yīng)用，而工筆重彩花鳥畫要直接展現(xiàn)出大自然中的繽紛絢麗，蕭疏雅意，這就更需要通過色彩來轉(zhuǎn)換作者對(duì)大自然的感悟，因此工筆重彩花鳥畫色彩的設(shè)計(jì)就成為畫作創(chuàng)作中重要的一環(huán)。中國工筆花鳥畫室在平面上表現(xiàn)立體的物，首先要了解對(duì)象的結(jié)構(gòu)關(guān)系，將其變成畫面上的體面關(guān)系，畫面上的線就是根據(jù)形體上的變化而變化。蓮瓣的描繪既輕盈又腴潤是畫面的主體部分，所以刻畫細(xì)致周到，用線勁挺有力度，甚至花瓣上的紅絲都是用色線進(jìn)行一一細(xì)致勾畫。宋代畫家李公麟代表作《五馬圖》，畫中五匹大馬，由五人牽引，神采煥發(fā)，顧盼驚人。宋代黃居寀的《山鷓棘雀圖》，此畫以淺水、巨石、枯木為背景，描繪了棲息期間的各種禽鳥，畫中的物象先以不一樣的線條加以勾勒，暗示出物體的空間感。主要見于扇面、冊(cè)頁，條幅中也偶然見之，此種構(gòu)圖往往以花卉一枝，配以禽鳥蜂蝶表達(dá)作者立意?！吧钸h(yuǎn)縱橫折疊式”的構(gòu)圖藝術(shù)“深遠(yuǎn)縱橫折疊式”這種章法和構(gòu)圖主要見于立軸和條幅。此畫不像單純的山水畫，也不像單純的花鳥畫，而是兼有二者的`特色，巧妙而自然地將二者融合在一齊。鹡鸰雙爪緊握荷莖，扭頸俯視，神情專注，為蕭瑟的深秋平添了幾許生氣。其形象刻畫生動(dòng)準(zhǔn)確，設(shè)色富麗凝重，單純雅致，艷而不俗，在工整細(xì)膩中又充滿了濃濃的詩意。線條是中國畫中的基礎(chǔ)要素，具有特殊的審美意識(shí)和個(gè)性化表現(xiàn)手法，是工筆畫中的重要內(nèi)容。（二）工筆花鳥畫。工筆花鳥畫多以線描進(jìn)行造型勾勒，表現(xiàn)方法較為工整、細(xì)致，先進(jìn)行線描、再進(jìn)行上色，色彩艷麗，具有裝飾性。勾勒線條是工筆花鳥畫造型塑造的主要方式，同時(shí)也是古今中外畫家創(chuàng)作的重要方法[4].二、當(dāng)代工筆花鳥畫線描藝術(shù)的特征（一）線條語言追求單純、樸素。中國畫對(duì)于線條的勾勒有不同的方法，例如對(duì)于下筆方法就有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒等；從線條勾勒方法就有輕重、長短、粗細(xì)、曲直、轉(zhuǎn)折等；從表現(xiàn)手法來說有虛實(shí)、疏密、繁簡等。畫家不能局限于事物外在的形象，而是要從事物的本質(zhì)出發(fā)，發(fā)揮想象，或夸張、或隱喻、或突出，結(jié)合畫家的思想情感進(jìn)行想象，從而讓畫作具有特點(diǎn)。線描對(duì)于畫家的邏輯思維和推理能力具有較高的要求，其作用不僅局限于塑形的限制，而是通過造型的變化，表達(dá)畫家的思想情感、藝術(shù)內(nèi)涵的重要方法?，F(xiàn)代工筆花鳥畫中對(duì)于線描的應(yīng)用可謂是多種多樣，或堅(jiān)持傳統(tǒng)用色、或線與色想補(bǔ)、或通過線描勾勒為主，通過適當(dāng)?shù)牡∪緛硗癸@畫作的內(nèi)涵。主張?zhí)摕o、崇尚虛境，在有限的空間里追求無限的意義。正如文藝復(fù)興晚期樣式主義畫家面臨的困境一般，當(dāng)代工筆花鳥畫家也被“影響的焦慮”所困擾，而“空間”正是他們的突破口。畫面的主體被蘊(yùn)藏著生命動(dòng)感的虛靈背景綿綿密密地包裹，仿佛在鴻蒙的混沌里。淡淡的水墨罩染讓畫面籠罩著一層似有若無的水汽，也讓點(diǎn)染在畫幅中部的胭脂與石綠帶有盛夏的綠意、清潤得沁人心脾。與《清露》的清潤雋永相比，筆者的作品《清秋》則顯得甘冽醇厚。流動(dòng)空間攪動(dòng)了勻質(zhì)的混沌，在虛實(shí)、陰陽、黑白的二元變幻中折射出原初的統(tǒng)一。原本開放的畫面空問中出現(xiàn)了一只器皿、一個(gè)盒子，它們是圍合的，有時(shí)封閉、有時(shí)半開敞。畫面巾央的玻璃罩子，透明、冷硬，仿佛蝸居在鋼筋叢林中的個(gè)體，包裹著一層脆硬的外殼，看似坦蕩清澈，卻始終無法被真正觸及。有時(shí)，畫面中心的圍合空間不是完全封閉的。這是格子間的另一種存在狀態(tài)，依舊堅(jiān)持著必須程度上的私密性，卻開放了彼此交流的可能。背景留白好比約束傳統(tǒng)花鳥畫的一道封印，一旦被揭開，空間語言蜂擁而出；年輕一代藝術(shù)家不再猶疑踟躇，他們大膽融合各類藝術(shù)手法，宣紙礬絹釋放出不輸于油畫布的表現(xiàn)力。藝術(shù)家在此拼貼了一片夢(mèng)境空間，一尾想飛的魚被困在一只連轉(zhuǎn)身都困難的燒瓶里。如《守夜者》，畫面右側(cè)的布簾界定了一扇窗，將觀眾所處的現(xiàn)實(shí)空間與畫面相連。它們的并置，構(gòu)筑了藝術(shù)家超現(xiàn)實(shí)的詩意空間，仿佛拉開窗簾，就能看到守望自我夢(mèng)境的麋鹿溫柔的黑眸，倦意如深幽的海水般潮濕，細(xì)小的浪叩擊在太湖石上，輕柔的拍打聲融于夢(mèng)境里。與流動(dòng)空間相比，兩者同樣富于變幻，一個(gè)是感性的，沒有明確邊界，是一種隨意無定形的流動(dòng)；而另一個(gè)則是理性的，邊界清晰，哪怕再復(fù)雜的交錯(cuò)穿插，依舊分明。憑借構(gòu)成空間的表達(dá)，這晨曲的韻律甚至能夠直接用眼睛捕捉——因?yàn)樾问皆诟璩６嬅孢吘壌髩K留白，也是靠著蔓草的舒卷才免于刻板，變得流動(dòng)柔美。工筆花鳥畫的詩意空間體現(xiàn)了當(dāng)代中國畫的文化精神內(nèi)涵，也是當(dāng)代工筆花鳥畫家對(duì)傳統(tǒng)與現(xiàn)代，東方與西方、形式與觀念的思考與探索。鮮麗凝重。罩染是在分染好的底色上罩一層透明色彩（水多色少，調(diào)勻，較?。┑姆椒?。初學(xué)可用第三支白水筆幫忙接染?？捎闷酵亢头秩緝煞N方法進(jìn)行，為使其均勻，可先用清水把底了鋪濕，趁其半干時(shí)烘染。立粉是用濃厚的粉質(zhì)色點(diǎn)或勾出色點(diǎn)或色線的方法，常用于勾點(diǎn)花蕊等?；B畫的歷史可追溯至距今約 7000 多年的新石器時(shí)代。魏晉南北朝時(shí)期，“十八描”的工筆畫創(chuàng)作手法得到發(fā)展，線條運(yùn)用到位。元代，工筆花鳥畫的畫風(fēng)由艷麗轉(zhuǎn)為清麗，配色更加雅致。清朝滅亡以后，中國繪畫進(jìn)入了中國藝術(shù)史的近現(xiàn)代時(shí)期，東西方文化碰撞劇烈，工筆花鳥畫掙脫了落后的思想枷鎖，意識(shí)形態(tài)、價(jià)值觀念的改變也影響著工筆花鳥畫的發(fā)展。當(dāng)代中國工筆花鳥畫在迅速發(fā)展的同時(shí)，也面臨許多問題。其次，市場(chǎng)效應(yīng)導(dǎo)致的“流水線”之風(fēng)逐漸充斥著工筆花鳥畫市場(chǎng)。其中最為重要的是豐富現(xiàn)代工筆花鳥畫的精髓，注重其本質(zhì)，這就要求畫者在繪畫過程中注重中國古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫的融合，逐步體現(xiàn)繪畫的氣韻、力度與內(nèi)涵。熟絹與熟宣紙的優(yōu)點(diǎn)是材質(zhì)細(xì)膩、紋理柔和，缺點(diǎn)是色彩附著性較差，無法經(jīng)受反復(fù)的渲染與制作。傳統(tǒng)工筆花鳥畫在構(gòu)圖方面講究人物與風(fēng)景的主次之分，前后講求搭配，追求的是渾然天成的境界，隱藏人為處理的痕跡，恢弘大氣，體現(xiàn)的是一種和諧的思想。受到西方繪畫的影響，傳統(tǒng)工筆花鳥畫在色彩運(yùn)用方面基本遵循的是根據(jù)繪畫對(duì)象的類別賦予其不同色彩，這也是謝赫“六法”之一，而這種顏色的再現(xiàn)種類較少，這也是傳統(tǒng)顏料制作手法單一導(dǎo)致的，這種顏色鮮明、氣韻十足的配色恰恰體現(xiàn)了工筆花鳥畫的精髓。之后發(fā)展出的“沒骨”畫法，指的是在未完全滲透的熟絹或熟宣紙上進(jìn)行“撞水撞色”處理，從而逐漸弱化線條勾勒的作用。因此，在技法語言方面，將中國古典文化與現(xiàn)代工筆花鳥畫相結(jié)合是保持畫作氣韻特質(zhì)的重要途徑。現(xiàn)代工筆花鳥畫的正確發(fā)展路徑是理性回歸，與中國傳統(tǒng)文化和繪畫技巧相結(jié)合，汲取中國古典文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，從而拓展現(xiàn)代工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式和審美觀念，逐步創(chuàng)造出既能表現(xiàn)現(xiàn)代生活場(chǎng)景和情感，又能體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化和審美習(xí)慣的作品，這是現(xiàn)代工筆花鳥畫畫家不斷為之努力的目標(biāo)。[2]趙小萍。淺談當(dāng)代工筆花鳥畫現(xiàn)代造型的構(gòu)成性。美與時(shí)代（下），20xx（6）。[6]馬芳。淺談工筆花鳥畫的現(xiàn)代感及表現(xiàn)手法。在仰韶文化的彩陶?qǐng)D案裝飾上，以植物和動(dòng)物（如魚、鳥、鹿等）為主題是很普通的，使其成為仰韻文化的重要特征之一。可是遺憾的是沒有實(shí)物流傳下來能夠佐證。北宋的《宣和畫譜》在總結(jié)以往創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上撰寫了第一篇花鳥畫論文。它的使用價(jià)值體此刻精神和文化上，以滿足人們的某種審美需要和精神需要，是無可替代的，而無論作為客廳風(fēng)水掛畫，送禮佳品，升值等，花鳥畫都具有不可替代的地位。牡丹花牡丹是花中之王，絢麗燦爛，雍容典雅，富貴祥和，牡丹畫寓意繁榮昌盛，興旺發(fā)達(dá)，也是美麗的化身，同時(shí)國畫牡丹也有純潔與感情的象征意義。還寓意崇高品格、高潔氣質(zhì)、鐵骨冰心、傲骨怒放、高風(fēng)亮節(jié)、萬事如意、堅(jiān)忍不拔、不屈不撓、奮勇當(dāng)先。喜鵲喜鵲的叫聲象征著完美的寓意，喜鵲的叫聲為“喳喳喳喳，喳喳喳喳”，意為“喜事到家，喜事到家”，所以喜鵲在中國民間是吉祥的象征。眾所周知，花鳥畫按照畫風(fēng)又能夠分為：寫實(shí)花鳥、寫意花鳥和兼工三種。其中，上文提到的黃熙就是工筆花鳥的代表，黃筌繪畫技巧嫻熟，善于取前人輕勾濃色的技法，獨(dú)標(biāo)高格，是深得統(tǒng)治階層喜愛的御用畫家。在宋代，由于宋徽宗對(duì)工筆花鳥的重視，使得工筆花鳥也是盛極一時(shí)。宋代的畫院成為全國繪畫創(chuàng)作的中心。筆者從事花鳥瓷畫創(chuàng)作多年，個(gè)人覺得工筆花鳥成功的路還是很長。就琺瑯彩和粉彩來說，裝飾效果相近，一般是與國畫花鳥相通的畫法作畫，只是需要注意其特殊顏料的料性，還有陶瓷燒制時(shí)的注意事項(xiàng)，這兩種裝飾方式是屬于釉上彩的一種，顯而易見，就是在已經(jīng)燒成的白瓷上進(jìn)行作畫，再二次入窯燒制。作畫技巧與水墨畫相似，將青料在素坯上彩出濃淡變化，陰影明暗，做出空間關(guān)系。教學(xué)要求：要求學(xué)生對(duì)中華民族獨(dú)特的文化素養(yǎng)、審美意識(shí)、思維方式、美學(xué)思想有一個(gè)完整的認(rèn)識(shí)。研究它，繼承它，對(duì)了解中國的傳統(tǒng)文化及共發(fā)展有著深遠(yuǎn)的現(xiàn)實(shí)意義。與寫意花鳥畫相比，工筆花鳥畫從表現(xiàn)形式上追求精細(xì)，對(duì)形象的塑造力求精微，表現(xiàn)手法上力求完美無缺，生動(dòng)自然。稍晚些時(shí)代的長沙馬王堆1號(hào)漢墓出土的帛畫，便是一幅較有代表性的早期工筆重彩畫，其中便有鳥獸的形象，造型十分生動(dòng)。唐代是我國文化發(fā)展史上的—個(gè)繁榮時(shí)期，在這一時(shí)期里出現(xiàn)了許多文化藝術(shù)的高峰。五代時(shí)期是工筆花鳥畫的形成、發(fā)展時(shí)期。徐、黃兩家的畫在后代逐步形成了中國花鳥畫的兩大風(fēng)格流派 ——寫意和工筆，在不同的時(shí)期，都得到了很大的發(fā)展。故表現(xiàn)手法也多種多樣，風(fēng)格各異。這樣一個(gè)良好的自然環(huán)境，為花鳥畫的習(xí)作創(chuàng)作提供了大量的素材，再加上其特有的人文背景，故而吸引了一大批域外的花鳥畫家前往并加入畫院，形成一股很強(qiáng) 的繪畫氛圍。三 元、明、清的工筆花鳥畫元、明、清的工筆花鳥畫基本上處于平和、穩(wěn)定發(fā)展的狀態(tài)。但表現(xiàn)手法相對(duì)要自由一些，格調(diào)也大多偏于野逸一路，表現(xiàn)題材也有所拓展。工筆花鳥畫基本上沿習(xí)宋人的表現(xiàn)技法，并將此技法作了更進(jìn)一步的完善，形成了白描工筆、淡彩工筆、重彩工筆、沒骨工筆四大門類。當(dāng)代的花鳥畫可謂百花齊放。總之，繼承的目的是