【正文】 ③　　看來，音樂的節(jié)奏性，在奧爾夫的創(chuàng)作中，不僅具有突出的個性，并且也是他對音樂的原本特征以認識的一個非常重要的方面。“藍騎士”畫會成員強調(diào)對“三原色”色彩的運用、表現(xiàn)主義的創(chuàng)作理論，這些都開啟了奧爾夫的新視野，也提供了奧爾夫不少創(chuàng)作的思考空間。另外，斯特拉文斯基創(chuàng)作斗打擊樂器群的使用（如《婚禮》）、理查＆8226。同年，奧爾夫從慕尼黑音樂學(xué)院畢業(yè)。即便是必修的鋼琴課，也是老一套，貧乏而且毫無針對性可言。在他一心一意向劇場發(fā)展的時候，他發(fā)現(xiàn)了一座通向那里的橋梁。并且，學(xué)生們也發(fā)現(xiàn)在他的課上，在詠誦及表演方面，可以學(xué)到許多從老教師那里學(xué)不到的東西，獲益甚多。法肯貝格（Otto Falckberg）交識，并參觀排練?！吨傧囊怪畨簟繁桓木幊筛鑴。谝魳泛桶爬傥璨糠蛛m然具有獨創(chuàng)性，卻沒有注意到詩詞的部分為了配合音樂而必須縮減，結(jié)果照些極富詩意的段落被白白地犧牲掉?！　?917年，奧爾夫被征召人第一巴伐利亞野戰(zhàn)炮兵團，經(jīng)集訓(xùn)后去東部戰(zhàn)線。雖怕他當(dāng)時說話都仍有困難，但他全身心投入，再度拿起指揮棒。平突斯（Kurt Pintus）出版了他編選的當(dāng)代詩歌邀集。這本書的每一首詩均涌現(xiàn)出對人性的指控、對人性的渴望，‘人’壓根兒就是真正的、無窮的主題……人們越來越清楚，人類不可能全然地仰仗自己的創(chuàng)造力、科學(xué)膠術(shù)、統(tǒng)計、商業(yè)和工業(yè)……人們越來越明白：人類要得到拯救，唯有通過人類，而非通過環(huán)境……也只有這樣才能得以回歸倫理……人性、善良、正義、四海之內(nèi)皆兄弟、世界大同?！雹荨　∫陨线@些藝術(shù)觀念，對奧爾夫音樂教育思想的形成是非常重要的，他不僅對其中的思想有著深刻的領(lǐng)悟，并且這類思想也一直潛隨著他的音樂教育思想形成、發(fā)展的過程。實際上，奧爾夫的祖父卡爾＆8226。相信奧爾夫的這一思想在他的祖父那里留下了極為深刻的印象。他從1919年起，開始認真研究文藝復(fù)興時期的音樂和巴洛克早期音樂家的作品。這時，他的主要注意力仍是舞臺上音樂戲劇的表演，還沒有轉(zhuǎn)到音樂教育上來?！　?0年代初，現(xiàn)代舞蹈在德國獲得較大的發(fā)展，瑪麗＆8226。這種將藝術(shù)發(fā)展與藝術(shù)教育相結(jié)合的實施方式，對奧爾夫后來通過辦學(xué)校、辦教育的方式來實現(xiàn)其藝術(shù)理想的做法，有一定的影響。維格曼還要求舞蹈的表現(xiàn)應(yīng)當(dāng)是非常自然的、原本的，這也是奧爾夫所要尋求的。正是這種追求，深深地弓；吸了奧爾夫。盡管他還沒有進人真正的學(xué)校藝術(shù)教育實踐，但是，從思想的形成來說，奧爾夫在這時形成的藝術(shù)觀念（包括更為深層的人本主義思想與美學(xué)觀念），已成為其目后音樂教育思想體系形成的基礎(chǔ)?！　τ谶@樣一個可以稱得上是事業(yè)轉(zhuǎn)折的時期，奧爾夫后來回顧說：“回過來說它的產(chǎn)生：那是在m年代的時候?qū)θ梭w、對從事體育、體操和舞蹈活動的一種新的感覺，支配著歐洲的青年。拉班無疑地是他那時代最重要的舞蹈教育家和舞蹈設(shè)計家之一。那時在德國，也正好是許多體操學(xué)校和舞蹈學(xué)校建立的時期。京特（Dorothee Gunther）一起在慕尼黑建立了一所集體操、音樂、舞蹈為一體的“京特學(xué)?！保℅untherchule），由京特主持校務(wù)和所有理論的科目，由奧爾夫負責(zé)所有的音樂課程。　　在奧爾夫的新的音樂教育觀念中，“音樂方面的培訓(xùn)肯定和迄今一般的有所不同。這就是他所謂的“人體樂器”或“聲勢”。在此基礎(chǔ)上，他在教學(xué)中創(chuàng)造了節(jié)奏的、語言的和歌唱的固定音型（Ostinato），作為即興創(chuàng)作中的已知結(jié)構(gòu)要素，并配合以節(jié)奏性為主的，比較容易學(xué)會的原始樂器來幫助學(xué)生從片面的和聲訓(xùn)練轉(zhuǎn)到綜合性的多層次的節(jié)奏訓(xùn)練上來。在新的樂器制作方面，奧爾夫的朋友庫爾特＆8226。1923年，奧爾夫到柏林拜訪他時，交談之間，薩克斯了解了奧爾夫的想法，并且相信人們會接受奧爾夫的觀念。由于非洲音調(diào)的音程比半音還小，而且難以和西方音調(diào)結(jié)合，奧爾夫請教薩克斯，薩克斯告訴奧爾夫，非洲木琴的構(gòu)造是非常原始的，存在著不同的音調(diào)，所以必須使用木笛，它是一種配合打擊樂器的旋律樂器。薩克斯認為他是開創(chuàng)豎奮新技術(shù)的最適當(dāng)人選?！　W爾夫的合作者京特，是一個思想活躍、思路清楚、頭腦充滿新觀念、新計劃和期望的人。文章和課程，被認定為體態(tài)律動的權(quán)威。京特認為，多樣的現(xiàn)代體育教育和舞蹈訓(xùn)練的學(xué)校應(yīng)能被接受?！　?925年，瑪雅＆8226。當(dāng)辜妮特＆8226。由于凱特曼的努力，奧爾夫曾承認，如果沒有凱特曼在體態(tài)律動和音樂這兩方面能力的結(jié)合，就不會有奧爾夫教學(xué)的產(chǎn)生。由曹克絲帶領(lǐng)舞團，由凱特曼帶領(lǐng)樂團，他們創(chuàng)作了一系列木笛、木琴和其他打擊樂器的練習(xí)?！　【┨貙W(xué)校在音樂與舞蹈相結(jié)合的教育上，做了許多創(chuàng)造性和實驗性的工作，其中包括：把音樂的基礎(chǔ)訓(xùn)練從和聲（音高）轉(zhuǎn)向節(jié)奏；試制一批節(jié)奏性樂器，這類樂器的特點是既適用于為形體動作訓(xùn)練伴奏，也便于學(xué)生掌握，用于自己即興的創(chuàng)作、表演中；為這些樂器的應(yīng)用寫了第一批音樂教材——《學(xué)校兒童音樂教材》最早的雛型，并為這些樂器的教學(xué)寫了第一批練習(xí)教材；在德國及歐洲各地進行演出和教學(xué)示范性表演，引起了轟動。曼德勒（Karl Maendler）這位鋼琴、古鋼琴的制作家，他因復(fù)興古鋼琴而聞名。在1928年，曼德勒制造出第一架木琴，被稱為中音木琴，緊接著又制造出第二架高八度的高音木琴，隨后整套鐘琴組也制造出來了。當(dāng)時，京特學(xué)校舞蹈樂隊的音樂配置可謂豐富多采的，所用的樂器有：豎笛、各音區(qū)的木琴、鋼片琴、鐘琴、定音鼓、小的舞鼓、各種鼓和殘、鑼、不同的鈴、三角鐵、小型的斯賓耐特（Spinett，羽管鍵琴，古鋼琴的一種）、可移動管風(fēng)琴（Oreglportatiro）。1932年，朔特（Schott）出版社曾刊出這樣一項出版預(yù)告：《奧爾夫音樂教材——為兒童的音樂，由兒童自己動手的音樂——民歌》。在1931年，京特學(xué)校通過一系列的講座、演示和訓(xùn)練課程，引起了社會教育界的重視。普羅斯衲1932年與奧爾夫在斯圖加特（h華列）研習(xí)會見面后，看了奧爾夫的研習(xí)課程內(nèi)容，很感興趣，他提出了連奧爾夫本人都還沒有想到的、令人振奮的建議和想法。于是，他向從事出版的好友威利＆8226。從此開始了奧爾夫音樂教育一系列教材的出版。和一切真正的民間音樂一樣，這種音樂還和動作結(jié)合在一起?！蜓灾羞€這樣寫道：“如果它可被理解為時代的標志的話，現(xiàn)代的音樂教育必須按這里提示的意思去建立。奧爾夫后來談到，“在建立樂器配制和加工完成這套教材各卷的過程中，從一開始，我的女學(xué)生和始終的合作者辜尼特＆8226?！雹狻　?934年，建立了奧爾夫教育全套書籍的系列體系，并由威廉＆8226。后人認為，對于奧爾夫教育的推廣，朔特公司有很大的功績。1944年，京特學(xué)校由于政治壓力而關(guān)閉。1973年，在他78歲高齡時，奧爾夫還創(chuàng)作了他最后的一部大作品《世界末日之劇》。其中主要包括：大合唱《城樓的重建人《樂隊前奏曲》（1925）；《鋼琴和古鋼琴的小型協(xié)奏曲》（1927）；《威廉＆8226。另外還對蒙特威爾第的《奧菲歐》。奧爾夫仍是在音樂中強調(diào)節(jié)奏是最重要的基礎(chǔ)?！　≡诋?dāng)時的特殊環(huán)境下，奧爾夫要想生存下來，不得不離開音樂教育領(lǐng)域，而在他的音樂創(chuàng)作中，能夠與他少年時期的音樂戲劇理想相合的，也只能采取一種特殊的路子，以古老的童話、神話為題材，或者轉(zhuǎn)向距今甚遠的中世紀。從1935到1942年，奧爾夫共創(chuàng)作了三部成熟并有影響力的舞臺作品：《卡爾米納＆8226。其中1942年發(fā)表的《聰明的女人》，作為他較為成功的作品之一，同他的許多作品一樣，也是以節(jié)奏為音樂展開的基礎(chǔ)。布拉納》的演出在法蘭克福獲得了巨大的成功?！雹稀　W爾夫的這部作品取材于一本哥利亞（Goliath）詩集，⑿ 也是他在39歲時得到的一個手抄本。奧爾夫在得到這部詩集后，如獲至寶而被深深吸引。三個方面的內(nèi)容通過《春之歌人《在小酒館里》和《愛情歌曲》三個樂章，以及一首貫穿著的主題歌聯(lián)接起來。奧爾夫通過這部作品證明，成人聽的音樂作品也可以用很簡潔的手法來寫，而且也可以寫得很美。目前全世界每年上演100多場次，多數(shù)作為音樂會、少數(shù)作為舞臺音樂形式來上演。這部作品是奧爾夫音樂創(chuàng)作一個里程碑性質(zhì)的作品。在這些劇中，各種形態(tài)的獨白、朗誦、“說話式的詠嘆調(diào)”（Sprech Arien）成為其特色。布拉納》首演成功之后，奧爾夫開始全力寫作舞臺音樂，他認為原來的一些音樂體裁，如奏鳴曲、交響樂、賦格曲、交響詩等類的作品形式，其創(chuàng)作具有可以展開的可能性，到了19世紀末可以說幾乎達到枯竭的地步。他的作品在形式、內(nèi)容、風(fēng)格以及音樂的技術(shù)處理方面，都有自己突出的特點。我的戲劇寫作卻是為了傳達一種精神的狀態(tài)。當(dāng)然，有時也部分地插人節(jié)奏變化，但是這種變化常常是在原來的一種節(jié)奏音型反復(fù)用盡之后（也稱“持續(xù)低音”），才開始一種新的節(jié)奏音型。他的一些作品在風(fēng)格上類似素歌、⒂ 宗教贊歌和東方歌曲。節(jié)奏成為他的音樂構(gòu)成的主要元素，甚至成為旋律的來源。豎琴、鋼片琴、木琴的使用之外，都必須加上單種或更多的打擊樂器。低音樂器常常起定音鼓的作用。為了使音響效果新鮮、特別，他還發(fā)明了一些樂器。整個樂章或段落都基于一個簡單的和聲結(jié)構(gòu)之中?！　≡谡{(diào)性變化的處理上，奧爾夫早期作品中常常以不協(xié)和和孩來作為一種具有驚嘆句特征的表達方式，以加強其戲劇效果?！　≡谝魳方Y(jié)構(gòu)的安排中，奧爾夫的作品都是成塊狀的。如在響亮的段落或樂章后面緊跟著就是柔和的段落，對比強烈。如他的作品《卡爾米納＆8226?！　≡趭W爾夫的作品中，由于說白、朗誦和語音“合唱’悄運用使作品更具戲劇性。在《普羅米修斯》的創(chuàng)作中，奧爾夫更徹底地實現(xiàn)了“音樂出自詞”的觀念，甚至出現(xiàn)了純粹的朗誦。　　在了解了奧爾夫的音樂創(chuàng)作特點之后，我們可以看到其中作為其創(chuàng)作出發(fā)點的，仍是他的音樂戲劇觀念，即以綜合的語言、旋律、動作，或者說是戲劇、音樂、舞蹈綜合一體的“完全戲劇”（Total theatre）觀念。人們不僅需要最起碼的生存條件，也更需要精神力量的重注和再生。潘諾夫斯基博士很了解奧爾夫的教育研究工作，于是，他將此交給廣播學(xué)校的主管、學(xué)校節(jié)目的負責(zé)人安內(nèi)瑪莉＆8226。經(jīng)過一段時間的籌劃，這個節(jié)日終于在巴伐利亞廣播電臺（Bavarian Radio）的“學(xué)校節(jié)目”專欄播出。但是很快，這種遲疑就被奧爾夫自己打破，而代之以重新實現(xiàn)他多年有關(guān)音樂教育改革的夢想。于是，他開始了新的音樂教育工作，這次工作的主要特點，就是強調(diào)作為兒童的音樂教育，最根本的出發(fā)點就是從孩子出發(fā)，適應(yīng)孩子的特點。在播放前的一系列的準備工作中。曼德勒也失去了他的工廠，這時，在一位曾向曼德勒學(xué)習(xí)過樂器制作的年輕樂器制作師克勞斯＆8226。最后的結(jié)果表明，廣播節(jié)目已被正確地理解并消化了。于是，在1949年的秋天，于1939年就已擔(dān)任莫扎特音樂院院長的埃貝哈德＆8226?！　『芸欤秾W(xué)校兒童音樂教材》也成為音樂教師綜合素質(zhì)訓(xùn)練課程內(nèi)容的一部分。同年也為有興趣的校內(nèi)外學(xué)生開課，并開始收外國學(xué)生。自從哈爾（D．Hall）第一個將奧爾夫教學(xué)方法移植到加拿大后，瑞典的海爾丹（Daniel Hellder）、丹麥的朗格（Minna Lange）也相繼將其輸入各自的國家。奧爾夫音樂教育體系向國外的介紹，最初是翻譯原版的教材《兒童音樂》（MUSIK FUR KINDER，又詳《學(xué)校音樂教材》），此后陸續(xù)以各國語言出版?！　?949年到1954年，奧爾夫在與凱特曼繼續(xù)完成電臺節(jié)目間作的同時，陸續(xù)將五年多為電臺寫的音樂，編成五卷本的《學(xué)校兒童音樂教材》⒆。在出版方面，朔特公司在1950至1954年，出版發(fā)行了五冊《學(xué)校兒童音樂教材》（MUSIK FUR KINDER）。奧爾夫（Godela Orff）開始在巴伐利亞電視臺做一系列的奧爾夫教學(xué)節(jié)目；1958年，凱特曼到比利時、瑞士、意大利做客席講座及示范教學(xué)……如此等等。在弗勞恩堡（Frohnburg）舉行第一次國際夏令營的課程。4月26日至29日，在莫扎特音樂學(xué)院舉行“學(xué)校奧爾夫教育”第一次工作會議，由普雷斯油開始介紹，接著是示范教學(xué)、演講和討論。奧爾夫日本之行，在日本掀起了個奧爾夫的熱潮。對世紀80年代初，奧爾夫教育體系傳入中國后，得到廣泛的傳播，并開始形成本國的特點。在這所學(xué)校里，為來自全世界各地的學(xué)生提供全面的奧爾夫訓(xùn)練課程，傳播奧爾夫教育思想，交流教育研究信息，并且繼續(xù)探索奧爾夫教學(xué)觀念、原理及方法新的應(yīng)用和發(fā)展，開始錄制“Musica Poetica”一系列唱片。這一時期，這方面的工作，得到傳媒的重視，他的音樂教學(xué)方法及其樂器，被許多盲人、聾啞人機構(gòu)，以及語言治療學(xué)校、障礙國難懂有者機構(gòu)甚至各種精神病患者治療所應(yīng)用?！秾W(xué)校兒童音樂教材》是屬于學(xué)校的。奧爾夫曾說，沒有我的好朋友普雷斯構(gòu)給予援助，奧爾夫?qū)W院是無法建立起來的。奧爾夫及其著作》……1982年3月 9日，卡爾＆8226。新的領(lǐng)域不斷開拓，新的問題不斷產(chǎn)生。當(dāng)然，經(jīng)過長時間的努力，奧爾夫音樂教育體系在60~70年代，可以說在德國小學(xué)基本普及了?！睘榇?，奧爾夫寄希望于后人，他在這篇講演最后的話就是：“極度謙遜而又極其強調(diào)地，我想以席勒的話做結(jié)束：‘我已做了我所份內(nèi)的事……’。由于奧爾夫的祖父一直擔(dān)任了奧爾夫出生以來“年代記”的記錄者，所以他寫的傳記，可以認為是可信程度相當(dāng)高的史料。［12］歐洲12～13世紀的“哥利亞詩人”通常是指“反教士主義”的叛教學(xué)者或教士，他們以取待魔鬼golias為志，以詩文歌頌肉欲，嘲諷傳統(tǒng)宗教價值觀。［16］“完全戲劇”（Total Theater，－譯作“完全戲劇表現(xiàn)手法”）、是對世紀對年代產(chǎn)生于歐洲的～種戲劇思潮。包括劇場、劇本、燈光、音樂、各種活動、布景、服裝等的綜合運用。［23］“OrffInstitutl”一詞通常有兩種不同的譯法，一作奧爾夫?qū)W院，一作奧爾夫研究所。另外，目前這個機構(gòu)名稱已不再冠以以上“莫扎特音樂及表演藝術(shù)大學(xué)”之名，而直稱“OrffInstitutl”，這實際意味著這個機構(gòu)已經(jīng)從最初的教學(xué)研究班和咨詢中心，逐步發(fā)展為一所相對獨立