【正文】 nnyBoodman十分疼愛1900，他教他讀書，像對(duì)待親生的兒子一樣照顧他，然而幸福的日子總會(huì)離去，一個(gè)人也必定會(huì)經(jīng)受一些磨難才會(huì)更加成長。 一段輕快的薩克斯結(jié)束帶出的是冒著黑煙的巨大的遠(yuǎn)洋輪船。 海上鋼琴師影評(píng) 第9篇： 這是一個(gè)美麗而又傷感的故事，除去這些帶給人更多感覺的能夠歸結(jié)為一個(gè)“謎”字，到處充滿著不解。我們不忍心看到那里，導(dǎo)演自然也不會(huì)忍心拍到那里。這也許是他不離開的第三個(gè)理由。我想，他的內(nèi)心里，也必須這樣篤信，他的這艘船和他的人，不能分開。 他內(nèi)心的孤獨(dú)，音樂可知，就如同他的語言，他用它來述說生命，表達(dá)情感。而這個(gè)世界呢，沒有開始，沒有結(jié)束，錯(cuò)綜復(fù)雜的街道，星羅棋布的高樓大廈，有太多的路能夠選擇，他沒有辦法去駕馭。能夠說他對(duì)于這艘船的感情比任何一個(gè)人來的都更深沉，更灼熱。 主人翁（名叫1900）對(duì)于這艘船的愛戀不舍，可能類似于我們對(duì)于故土的一種眷戀。他們僅有躲在自我的輪船里，躲在自我的內(nèi)心世界里，孤獨(dú)地活著，然后死去。我們借助藝術(shù)尋找通感，在人性中相交叉的部分，抹著眼淚互相慰藉，或者說，互相平衡（原先有人比我還慘啊，這下心里舒坦多了）。我們失戀了后覺得痛苦比誰的都大，我們擁抱心愛的人自認(rèn)比誰都幸福。僅有那些因緣巧合的，比如1900，僥幸（或者說是不幸？）保存了自身的獨(dú)立和ET本色，成為地球人眼中的天才和異類。 我們以前都很與眾不一樣，鮮活跳躍。 直到之后我發(fā)現(xiàn)人的內(nèi)心比海還深，發(fā)現(xiàn)一個(gè)人和一個(gè)人的差異比天和地的相錯(cuò)都大。 小時(shí)候看哲學(xué)入門讀物《蘇菲的世界》，哲學(xué)教師說，你是否想過自我或許是個(gè)火星人？你是否有一天會(huì)停下腳步，審視自我然后想：”我是一個(gè)不一樣凡響的存在。他的手指是他的發(fā)聲器官，連著他的心和眼睛。我更愿意說1900是個(gè)ET。所以凡人能夠忍辱，天才卻情愿玉碎。 活著，還是活得安心。我看到有人說如果他是那胖子他就會(huì)把1900敲昏然后拖下船。1900這樣的天才更像是個(gè)寵物。 天才其實(shí)是世界上最不幸的人。目光、掌聲和榮耀，平凡人可能終其一生都得不到的東西，對(duì)于天才的1900就像空氣一樣稀松平常。怎樣為自我在這樣大的世界里找到一片空間！很難！所以，當(dāng)你找到后，不要放下，不要離開，留在那里吧，守住這只屬于自我的空間！ 海上鋼琴師影評(píng) 第7篇： 俗人理解不了的幸福 關(guān)于鋼琴，關(guān)于盡頭，關(guān)于彼岸，這些我都不想說。完美的世界。、并且他到底在執(zhí)著什么？到死都不愿意去感受一下那個(gè)他從未了解過的世界 當(dāng)看到他將要下船片段時(shí)！當(dāng)他站在云梯上思考，丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手，無從選取，怎樣辦？他扔下了帽子，給了城市一個(gè)背影，回到他的船再不后悔。片中很令人嘆息的時(shí)刻便是他已打算走向陸地去追求自我的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家――那艘船。 《海上鋼琴師》主人公1900天資聰穎，在觀察游輪上形形色色的旅客后洞悉世間百態(tài)，得出自我的結(jié)論（文中第一段資料）。 尼采說：“對(duì)待生命你不妨大膽冒險(xiǎn)一點(diǎn)，因?yàn)槟憬K究要失去它。就像雙腿蹲在馬桶上一樣這么的不可思議又切實(shí)存在！ 海上鋼琴師影評(píng) 第5篇： “陸地上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰：冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天憂慮冬天的將至。1900告別時(shí)曾說過，我的世界就是在這艘船上，我能夠用88個(gè)鍵彈湊像大海一樣無限寬廣的音樂，在那里我能看到天邊的盡頭。每個(gè)人都在存在的意義，也許是一個(gè)人，也許是一件事，再或許是你家養(yǎng)的小烏龜也不盡然。莫里康這位現(xiàn)意大利最有名氣的音樂大師，他的旋律由于樂思寬廣、質(zhì)樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強(qiáng)大感染力，包括天堂電影院，洛麗塔，索多瑪?shù)?20天，都是來自這位大師的品。 1900天才的鋼琴技藝來自于大海，來自于對(duì)世界細(xì)微而深入的觀察。整部電影講述了一個(gè)名為1900的天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。 我兒子說：有好東西大家一齊分享。 塵世間的人們，每每被俗務(wù)俗事所困所纏，常常逃不出自我編織的種種藩籬，然而，這些東西與一個(gè)博大的胸懷，與天地之寬廣比起來算的了什么。別人也曾勸他下船，甚至也有感情的火花在他心中微燃，但終究沒有與這些相融。 八歲時(shí)，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，一個(gè)天才鋼琴家誕生了，他就是1900。 海上鋼琴師影評(píng) 第3篇： 好幾天不上線，昨日一來就看到朋友推薦我一部好片子《海上鋼琴師》。電影里的“1900”真是具備了超過了莫扎特的天才?。∷鼓茏阡撉倜媲凹磁d演奏如此復(fù)雜的品，就像莫扎特那樣，音樂學(xué)院教的技巧在他們面前就像是自然而然的一樣！這真是令人驚嘆！我們恐怕永遠(yuǎn)也做不到那樣了。音樂家相互比試技巧炫耀技巧真是對(duì)音樂的不敬啊。參加這種活動(dòng)真是音樂家的奇恥大辱，即使是為了“尊嚴(yán)”。好吧，既然他愿意迎合這樣一批愛好娛樂的聽眾，他又為什么拒絕下船呢？這種矛盾恐怕僅有用他不合常理的思考方式去解釋了吧。當(dāng)然，想當(dāng)鋼琴家并不是壞事，但對(duì)音樂本身的愛就不見了。他對(duì)于“沒有盡頭”的恐慌究竟出自什么原因呢？他還說：“琴鍵并不是無限的，而你，才是無限的。就算是僅僅為了自我的音樂，他也應(yīng)當(dāng)踏上陸地去演奏，即使不愿如此，也應(yīng)當(dāng)讓自我的音樂刻在唱片中或是留在樂譜中傳向世界，讓音樂載著自我的感情向每一個(gè)人訴說，這才是一名音樂家所應(yīng)當(dāng)做的。 在現(xiàn)實(shí)中，我只見過畫家，雕塑家，詩人有這樣的形象存在，可是音樂家怎樣會(huì)這樣做呢？音樂家會(huì)痛苦，憂郁，然后將他們的情感流露在音樂中，比如柴科夫斯基寫的“悲愴”；音樂家們也會(huì)呼喊，比如那首“貝九”，可是一個(gè)共同的特征是，音樂需要聽眾！音樂和繪畫等其他藝術(shù)形式十分不一樣，一幅畫一旦完成，那么它永遠(yuǎn)都不會(huì)改變，觀眾能夠從畫中體會(huì)各種各樣的感情，可是那張畫布在任何人面前是一樣的。好吧或許是這個(gè)人物本身常人不能理解吧，我認(rèn)為他在靈魂深處對(duì)音樂是有著那種火熱的活力的。 他對(duì)音樂有一分虔誠，有熾熱的感情，還有一種依靠。 這就是爵士樂，這就是《海上鋼琴師》。 電影的最終，1900的摯友，那位小號(hào)手，拿著落伍的康恩小號(hào)，重新得到了那張1900的破碎唱片，消失在了工業(yè)時(shí)代的煙霧中。電影中有一句旁白這樣形容1900：“他沒有國籍，沒有生日，也沒有家。爵士樂不愿改變，即使是終將沒落，歸于塵埃，它也要堅(jiān)持自我的追求。 這艘船爆炸的時(shí)間大約正是美國爵士樂衰落的年代，二十世紀(jì)中葉。羅爾意識(shí)到剛剛臨場(chǎng)發(fā)揮的即興演奏被1900復(fù)制并改編時(shí)，內(nèi)心肯定是萬馬奔騰。 大部分觀眾對(duì)于電影中這段斗琴，印象最深的應(yīng)當(dāng)就是1900在斗琴最終一回合，用非人的手速快速演奏鋼琴，以至于鋼琴琴弦發(fā)熱到能點(diǎn)煙。他在船里既為頭等艙的富人們彈奏爵士，也為三等艙的窮人們彈布魯斯、民間小曲。 而在那艘船上，趁著夜幕，八歲的1900在拉格泰姆音樂的啟蒙下，第一次奏響了鋼琴，從此一位自學(xué)成才的天才鋼琴家誕生了。玻璃上天使的雙手正好撫摸著1900被音樂深深吸引的大眼睛，彷佛預(yù)示著這個(gè)孩子將會(huì)受到藝術(shù)天使的眷顧。一個(gè)粗魯?shù)暮谌藷仩t大叔撿到了一個(gè)來路不明的白人棄嬰，并為他起名叫做1900。 初看時(shí)我以為這只是一位虛構(gòu)藝術(shù)家的人生故事，可在了解了爵士樂的發(fā)展背景后我才發(fā)現(xiàn)這部電影的隱喻，電影的主人公叫1900，那“1900”到底是什么？ 在一艘橫跨大西洋，連通著歐洲與美國，滿載著移民的豪華蒸汽游輪里。直到有一天，1900第一次來到旅客艙，透過毛玻璃看到了鋼琴，這是他這一輩子第一次看到鋼琴。換句話說，是“拉格泰姆”和“布魯斯”造就了爵士樂。在與這位朋友的相處中，1900明白了，他長久以來即興演奏的那些音樂其實(shí)就是外界所謂的“爵士樂”。根據(jù)1900的年齡，我們大致能夠推斷出，斗琴的時(shí)間大約在二十世紀(jì)三十年代左右。當(dāng)杰利可是在我看來，并非如此。象征著「爵士樂」的1900選擇與象征著「大航海時(shí)代」的巨輪一齊毀滅，這實(shí)際意味著：不是新時(shí)代拋棄了爵士樂，而是爵士樂主動(dòng)放棄了新時(shí)代。這種奇妙的融合，吸引來了處于社會(huì)上層的白人，所以無論是貧民窟的黑人還是高檔會(huì)所中的白人，都癡迷地愛上了爵士樂。所以，”爵士樂”隨著那個(gè)“時(shí)代”一齊死了。 即使臺(tái)下僅有三個(gè)人，他也依舊愿意為此演奏三千個(gè)和弦?！?900”有一種令人感動(dòng)的強(qiáng)烈的生命的寄托，那就是他的鋼琴，他的音樂。事實(shí)上，“1900”這個(gè)形象本身就是矛盾的，從整部影片看來他對(duì)音樂是虔誠的，可是有時(shí)候又看出這個(gè)人不那么虔誠，比如他每一天參加的舞會(huì)伴奏，他參與的斗琴炫技?！?900”具有很多為一名音樂家的可貴品質(zhì)，這些也正是許多此刻所謂的音樂家們?nèi)鄙俚?，可是他做得太過頭了。 一千個(gè)人演奏莫扎特就有一千種風(fēng)格，索諾維茨說自我今日和明天演奏同樣的曲目就會(huì)有不一樣的風(fēng)格……最終，同樣的一次錄音得到的唱片被不一樣的人欣賞又會(huì)產(chǎn)生不一樣的共鳴……此刻我們應(yīng)當(dāng)明白音樂與其他藝術(shù)形式的偉大不一樣了吧！所以無論是曲家，演奏家，他們都應(yīng)當(dāng)努力讓自我的音樂被人類感受，那種對(duì)音樂的虔誠，不應(yīng)只停留在自我吐露心聲的層面上，更重要的是讓音樂回響在世界，也許“1900”自我愿當(dāng)一名隱士，可是音樂的生命確是不應(yīng)當(dāng)被他殘忍地扼殺在船艙里的，他錄唱片時(shí)說“我的音樂與我同時(shí)存在”，應(yīng)當(dāng)是音樂載著他的靈魂，就像我們即使聽一首從未聽過的交響樂都能準(zhǔn)確的報(bào)出曲家名字甚至明白是他的哪個(gè)時(shí)期的品一樣，音樂是帶著曲家的靈魂的，“1900”對(duì)自我的音樂做的，一方面讓我看見了他與音樂令人敬佩的感情，另一方面卻存在一些錯(cuò)誤。（有些朋友會(huì)反對(duì)我用的“躲避”一詞，但我想不出更恰當(dāng)?shù)脑~語了，姑且大家了解我的意思就行了吧）也有可能，就是他克服不了那種“沒有盡頭”的恐懼。我經(jīng)常拿傅聰和朗朗做比較，傅聰說過“心甘情愿做音樂的奴隸”，朗朗則說過“我從小就立志要當(dāng)著名鋼琴家”，兩種完全不一樣的對(duì)音樂的態(tài)度。20世紀(jì)的普遍的浮華在這種場(chǎng)合顯示得丑陋畢出，讓我們來聽聽莫扎特的嬉戲曲，還有許多偉大曲家的圓舞曲……他應(yīng)當(dāng)在音樂廳演奏嚴(yán)肅音樂的，臺(tái)下的聽眾應(yīng)當(dāng)具有同樣的對(duì)音樂的虔誠才能夠。另外還有一些寫得不錯(cuò)的片斷，比如Max最終離開“1900”時(shí)的弦樂，真有點(diǎn)巴伯《弦樂柔板》的味道??！ 再來說說斗琴那一段。而那里更夸張了，鋼琴竟被用來當(dāng)“較量”的工具！還記得那點(diǎn)燃香煙的一幕，簡直就是瞎扯！真實(shí)性也有問題啊，這么滾燙的琴弦，琴鍵的錘子都要被燒掉了……個(gè)人覺得導(dǎo)演安排這種場(chǎng)面有損鋼琴家的形象。比如一名優(yōu)秀的指揮就需要對(duì)樂譜十分深的研究。4的倍數(shù)的所有音，那里有無窮多個(gè)泛音呢，正是它們組成了音樂中絢麗的和聲。從此后，1900在船上度過了他的一生，一輩子都沒有下過弗吉尼亞號(hào)。他的樂曲是天籟，一如他的靈魂樣純潔，干凈。當(dāng)時(shí)無論是下等的工人，黑人，還是貴族白人都向往自由，向往完美的生活，而影片中多次以幻覺的形式出現(xiàn)的美國自由女神，和1900的音樂也正契合了這樣一種向往和追求，我把它解讀為一種靈魂的訴求。他的世界恬淡安寧，這就夠了。我哭了。鋼琴則是一種黑白二色的憂郁，淡許飄蕩出來的優(yōu)美旋律，陪伴著多少個(gè)孤單的心房，《鋼琴別戀》中不動(dòng)聲色的感情激發(fā)，《鋼琴師》中灰暗的人生境地……都是生活中僅有聽到才會(huì)迸發(fā)的感情。 大海是有生命的，鋼琴也是有生命的，琴聲與海浪的共舞表演讓生命賦于了更多的美妙的韻味，電影中配樂來自顏尼歐。薩特同志說“人生即是虛無，存在既是荒繆“ 這一棒子打死了許多包括我這樣的捧著一顆滾燙燙的心永遠(yuǎn)奔向完美新生活的熱血青年。離開這任何一項(xiàng)，他將無法正常呼吸，就像一個(gè)三角形一樣，雖然三角的世界是最穩(wěn)定的架構(gòu)，可是任何一