【正文】 要項(xiàng)目。一般而言，社會保障計劃都是強(qiáng)制性的而且要求參加的人員必須是參加工作的人員。主題歌中,鋼琴蕩漾起伏的伴奏織體和流動的分解和弦,把江水涌蕩流淌的自然景象描繪得形象而有動感,既突出了線性的歌唱旋律又豐富了音響色彩,對情感表現(xiàn)的涌動也做出了幫襯與烘托。平湖秋月（重復(fù)然后上行 慢慢進(jìn)入主題）由近代著名的作曲家陳培勛改編于19世紀(jì)70年代的鋼琴曲《平湖秋月》是一首旋律優(yōu)美、具有獨(dú)特魅力的樂曲，它的成功之處在于作曲家既保留了原有曲調(diào)的民族特征，又發(fā)揮了鋼琴的多聲部優(yōu)勢，使這一傳統(tǒng)樂曲成為改編鋼琴曲中的精品之一。第二、四、六段為反復(fù)出現(xiàn)的基本主題。⑤中國鋼琴表達(dá)的是一個海外游子對祖國“母親”的思念之情。從內(nèi)容上看，他的作品多以“五四”以來的新詩為題材，既有時代特點(diǎn)，又有民族風(fēng)格。這首作品采用了再現(xiàn)單三部曲式的結(jié)構(gòu)形式，整體結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、簡潔明了。歌曲開始的引子和全曲的間奏沒有旋律感,自始至終采用的都是似江水般流動的鋼琴伴奏音型,聽起來使人有親臨江水邊的感覺,這也是該歌曲的獨(dú)到之處,乃是該歌曲藝術(shù)特征之三?！段易￠L江頭》（歌詞：我住長江頭 居住長江尾）詞：北宋詩人李之儀，原詞模仿了民歌風(fēng)格,描寫一個女子對愛人的深情懷念。在照顧字音的自然平仄的同時，特別留意字義的輕重，依照朗誦的原則考慮旋律的進(jìn)行。青主，廖尚果，即青主，中國音樂理論家，曾用筆名黎青主，別署黎青、。在音樂上極具民族風(fēng)格，在寫法上與民歌相似，同時兼有敘事和抒情的特點(diǎn)。整首歌曲抒情、婉轉(zhuǎn)、規(guī)則、整齊、平和與傷感?！逗稳站賮碇苄罚ɡ仙虾ｏL(fēng)格 歌詞：好花不常開...何日君再來）《紅豆詞楊光》（鋼琴前奏 相思血淚拋紅豆 開不完 春柳春花）曹雪芹作詞，劉雪庵作曲。1936年畢業(yè)于該校。梅花不畏冬雪，傲然綻放，吐艷枝頭，千百年來人們贊美這樣的雪梅精神。兩個插聲部都是男聲領(lǐng)唱、混聲應(yīng)和和形式寫成，分別通過調(diào)式和速度對比，表現(xiàn)出一呼百應(yīng)，心心相通的抗戰(zhàn)熱情和誓死抗敵的決心。節(jié)奏鏗鏘有力，音調(diào)慷慨激昂。它很好的體現(xiàn)了黃自“中西結(jié)合”的中國新藝術(shù)歌曲風(fēng)格，創(chuàng)作于1932年淞滬之戰(zhàn)停戰(zhàn)之后，是一首小提琴協(xié)奏曲、鋼琴伴奏的抒情獨(dú)唱曲。1929年回國，先后在上海滬江大學(xué)音樂系、國立音專理論作曲組任教，并兼任音專教務(wù)主任，熱心音樂教育事業(yè)，培養(yǎng)了許多優(yōu)秀音樂人才，是中國早期音樂教育影響最大的奠基人。賀綠汀在《牧童短笛》中以西洋樂理和技法，演繹、描繪出了一幅完美的中國田園風(fēng)情：以夕陽、水鄉(xiāng)為背景，騎牛、橫吹為情態(tài)，把牧童、老牛、黃昏渾然連為一體，呈現(xiàn)了一副淡淡色澤的中國鄉(xiāng)村風(fēng)景畫。該曲是音樂界第一首具有鮮明、成熟的中國風(fēng)格的鋼琴曲，刻畫了完全不同于西方風(fēng)格的中國田園音畫，曲將西方的復(fù)調(diào)寫法和中國的民族風(fēng)格相結(jié)合，將歐洲音樂理論與中國音樂傳統(tǒng)相結(jié)合，呈現(xiàn)出獨(dú)具一格的中國風(fēng)格特征，為中國鋼琴音樂作品翻開了新的一頁，是我國近代鋼琴音樂創(chuàng)作上一個具有創(chuàng)造性的范例?！都瘟杲稀罚ㄇ白喑L 歌詞：那一天 敵人打到了我的村莊）端木蕻良作詞，賀綠汀譜曲的一首獨(dú)唱曲，為大眾熟知的抗日救亡歌曲。1931年考入上海國立音樂?？茖W(xué)校。四、五兩段運(yùn)用了“拍”、“絞”等非樂音指法，在第六段則運(yùn)用了連續(xù)泛音，使樂曲別有一番情趣。尾聲，樂曲速度加快，流利輕捷的夾彈同推拉滑音相結(jié)合，使音樂更具歌唱性，并在歡快的情緒中結(jié)束全曲。中間采用“彈分”手法，節(jié)奏輕快活潑。第二段琵琶用輪指奏出的長音，模擬了古代管樂器演奏的行進(jìn)曲音調(diào)。音樂昂揚(yáng)有力，伴有鼓聲、號角聲，鼓聲由慢逐漸加快，營造出大戰(zhàn)之前劍拔管張的緊張氣氛。全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、綽、注”技法，集中體現(xiàn)了古琴藝術(shù)的“清、微、淡、遠(yuǎn)”的含蓄之美，被歷代琴家公認(rèn)為典范。全曲情景交融，寓意深刻。“廣陵”是揚(yáng)州的古稱，“散”是操、引樂曲的意思，《廣陵散》的標(biāo)題說明這是一首流行于古代廣陵地區(qū)的琴曲。體現(xiàn)了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。在高潮突然切住后，尾聲緩緩流出，其音調(diào)是第二段一個樂句的緊縮，最后結(jié)束在宮音上，出人意外又耐人尋味。第三段，快板。是一段悠揚(yáng)如歌、平穩(wěn)流暢的抒情性樂段?；ㄖ篙p輕帶過，好似一陣清風(fēng)扶搖直上，又好似仙樂飄飄，讓人感覺好像已經(jīng)來到了神仙府第，人世間一切煩惱憂愁都已經(jīng)煙消云散了。我們首先感到的，就是高山大川那雄偉的氣勢，從而聯(lián)想到人們應(yīng)該具備的寬廣胸懷。古箏：《浙派音樂在群馬的嘶鳴聲中展開，旋律粗獷奔放。中段音調(diào)平穩(wěn)，又用較弱的力度演奏，好似人們在苦苦思索遭受苦難的原因?！督铀烽h慧芬：（一進(jìn)來就是一個極慢的長音）開始的樂句由于采用暗淡的羽調(diào)式色彩，速度緩慢，旋律呈波浪式起伏，加上特殊揉弦和直音的交替使用，音樂呈現(xiàn)近似人聲的特殊音色，有傾訴性的語氣旋律，音調(diào)顯得凄涼而悲切。殷秀梅阿拉木汗（阿拉木汗什么樣）大阪城的姑娘or馬車夫之戀（兩個辮子真漂亮 不要嫁給別人）瑪依拉（人們都叫我瑪依拉）一杯美酒（媽的聽不懂）④西南民歌西南民歌區(qū)包括云南、貴州、廣西等地的少數(shù)民族地區(qū)一帶。情歌是信天游的精華，民間叫酸曲兒。“信天游”是流行在陜西、甘肅、寧夏的一種山歌。③西北民歌西北民歌是指流行在陜西、山西、甘肅、寧夏、青海、內(nèi)蒙古中、西部等省區(qū)的民歌。揚(yáng)州民歌楊柳青（咚呀咚雞溜肥腸那個調(diào)調(diào)）：《楊柳青》是一首典型的揚(yáng)州小調(diào)，其節(jié)奏輕快，運(yùn)用了很多切分和十六分音符，使歌曲形成了輕快、活潑、的風(fēng)格特征。蘇州民歌姑蘇風(fēng)光（山啥地啥的= =）太湖美 程桂蘭（太湖美呀太湖美）：一首具濃郁江蘇民歌風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲。歌詞一般只有開始關(guān)于茉莉花的幾段，不唱《西廂記》的故事。在表現(xiàn)上，常有抒情和敘事相結(jié)合，即興編唱和依列表相結(jié)合，樸素的白描和生動風(fēng)趣的比喻相結(jié)合的特征。新貨郎：（哎~~~~ 打起鼓來 推著小車來送貨）原唱者是中華民族歌唱家郭頌②江南民歌江南民歌承吳歌之傳統(tǒng)，具有細(xì)膩柔婉、清雅秀麗的風(fēng)格，主要是指以吳語為載體?！缎】磻颉饭菜亩卧~，集中描繪了一位“姐兒”的俊俏外貌和看戲前的裝扮活動。③舌尖顫音貫穿全曲，加上模仿鑼鼓聲所使用的襯詞，淋漓盡致地表現(xiàn)出東北民歌“活”“俏”“浪”“逗”的特點(diǎn)以及高超的演唱技巧。人民很善于運(yùn)用音樂的表現(xiàn)因素，短小簡練的手法，創(chuàng)造出鮮明、準(zhǔn)確而生動的音樂形象，表現(xiàn)深刻的內(nèi)容和思想情感。東北民歌的特點(diǎn)一般音調(diào)比較高亢嘹亮，旋律寬廣，氣韻悠長，聲音運(yùn)用上也比較剛直。①東北民歌：廣義上泛指東北各民族的歌曲藝術(shù)形式，包括東北漢族小調(diào)、各民族說部以及蒙古族、滿洲族等民族的長調(diào)、呼麥等；狹義東北民歌主要是東北小調(diào)的統(tǒng)稱，分為山歌、歌舞曲和薩滿調(diào)?！洞盒Q到死絲不盡》（前奏超長 歌詞一出來“春蠶到死絲不斷”）充滿華彩性的拖腔，結(jié)合了京劇唱腔，變化的曲調(diào)節(jié)奏，表現(xiàn)了江姐的愛國情懷與心理活動。采用西方交響樂伴奏，以及一領(lǐng)眾的民間歌唱方式使得歌曲更加具有震撼力與感染力。同一曲調(diào)重復(fù)時，將原曲調(diào)的開始部分作局部變化，或增或減，或更改其板式；有的只換首句，有的換前數(shù)句，這種手法稱為換頭)中換頭的手法極為相似?！堆锘鹄镉诌€魂》（歌詞一出來是“昏昏天，沉沉地”）是田玉梅具有代表性的唱段之一，是主人公田玉梅在劇中的第一首詠嘆調(diào)。這個唱段在全局中占有非常重要的位置，唱段在音樂創(chuàng)作上有了新的突破和創(chuàng)新，他借鑒了西方歌劇中詠嘆調(diào)的形式，強(qiáng)烈的戲劇性色彩充斥著整個唱段。由于唱段中融入了板腔體，對板腔體唱段的板式變化、內(nèi)在節(jié)奏和旋法特征等要有較為全面的把握。與第一部分一開始的下行嘆息曲調(diào)有所不同，第一樂句的旋律呈現(xiàn)出上揚(yáng)的特點(diǎn)，但隨即下行。同時，各句首音也形成連續(xù)下行的特點(diǎn)：“羽、徵、角、羽”，而第一句與第四句的首音之間更是形成呼應(yīng)的感覺。音樂塑造了十七八歲的少女—— —“喜兒”天真活潑、純樸善良的形象，同時表達(dá)了她盼望爹爹早日回家時期待和憂傷的心情。由著名作曲家陳鋼根據(jù)吐爾遜卡的爾所做歌曲《美麗的塔什庫爾干》與劉福榮改編的笛子獨(dú)奏曲改編，完成于1976年。首先是長笛和雙簧管奏出秀美如畫的引子之后，獨(dú)奏小提琴奏出詩意般的愛情主題。例如在獨(dú)奏小提琴的演奏手法上，大量運(yùn)用了模仿中國二胡的滑指、抖弦，甚至琵琶的演奏技巧，并將西方協(xié)奏曲形式與我們的戲曲音樂思維特點(diǎn)相結(jié)合，創(chuàng)造了具有中國自身民族特色的音樂形式。創(chuàng)造出了一種源于西方卻不同于西方的藝術(shù)形式，即中國的藝術(shù)歌曲。這種中西方音樂的完美結(jié)合之作，必定會在浩瀚的鋼琴音樂領(lǐng)域，閃爍出獨(dú)特的光芒。對于原民歌來說，重新經(jīng)過了作曲家的構(gòu)思與創(chuàng)作，可以說完成了民歌在鋼琴這一表現(xiàn)手法上藝術(shù)價值的進(jìn)一步挖掘和發(fā)展。由于中國傳統(tǒng)的音樂審美情趣及方式與西方音樂有著截然的區(qū)別，傳統(tǒng)音樂的單聲線性思維與西方鋼琴多聲思維特點(diǎn)的不同，使中國的普通民眾很難在短時間內(nèi)接受和理解西方的鋼琴音樂。舞臺藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對生活原形進(jìn)行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。西方歌劇在表現(xiàn)中則側(cè)重于對外部客觀世界的再現(xiàn)和模仿。歌劇的文學(xué)劇本一般為白話散文，歌詞都要求動作性?！鑴》治龈袷剑阂核囆g(shù)性、藝術(shù)成就、影響力、特點(diǎn)、與西方歌劇的區(qū)別 歌劇重要的三大元素：劇本、劇詩、音樂、舞蹈 戲曲元素是中國音樂的根 中國音樂的標(biāo)題性區(qū)別于西方 不要寫劇情發(fā)展 ※中西方歌劇差異素材中國戲曲和西方歌劇的外部差異中國戲曲和西方歌劇的劇本都是文學(xué)語言，這點(diǎn)是它們的共性。這個唱段在全局中占有非常重要的位置，唱段在音樂創(chuàng)作上有了新的突破和創(chuàng)新，他借鑒了西方歌劇中詠嘆調(diào)的形式，強(qiáng)烈的戲劇性色彩充斥著整個唱段。例2 《山城上有一朵小紅杜鵑》則是歌謠體如泣如訴的小型唱段。但是作曲家考慮到完全使用地方民歌的音調(diào)對劇情的戲劇性和人物感情的抒發(fā)會有一定的限制，因此并不拘泥于過去創(chuàng)作工作中已經(jīng)形成的某些形式，音樂的創(chuàng)作上有一定的突破。黨的女兒背景：歌劇《黨的女兒》的誕生經(jīng)歷了以小說《黨費(fèi)》為源頭，以電影《黨的女兒》為前身，經(jīng)歷三次創(chuàng)作改編才呈現(xiàn)出今天較為成熟的版本。（以一首曲調(diào)高亢激越的合唱“川江號子”拉開序幕）主題歌《紅梅贊》——運(yùn)用四川戲曲和民間唱腔——刻畫江姐英雄形象。江姐音樂分析歌劇音樂素材的選取，對歌劇的寫作，是有直接影響力的，是歌劇音樂風(fēng)格，色彩的基礎(chǔ)，有時甚至是整個歌劇成敗的關(guān)鍵經(jīng)典唱段《紅梅贊》《繡紅旗》《春蠶到死絲不盡》《五洲人民齊歡笑》被幾代人不斷傳唱，流傳至今。在表演內(nèi)容與形式上更切實(shí)的體現(xiàn)了中國歌劇表演藝術(shù)的民間性和大眾化，成為中國歌劇的里程碑，誕生了真正意義上的“民族歌劇”，在當(dāng)時也被稱為“新歌劇”，即在中華民族音樂基礎(chǔ)上，借鑒西洋歌劇的創(chuàng)作手法而創(chuàng)作的具有中國特色的，綜合戲劇、音樂、詩歌舞蹈等藝術(shù)并以歌唱和表演為主的戲劇形式，這種戲劇有別于西洋歌劇與中國傳統(tǒng)戲曲。白毛女歷史成就：在上演后，立即在當(dāng)時成了解放區(qū)影響最大、最受歡迎的劇目。大量使用對偶、排比、比喻等修辭手段，增強(qiáng)語言表現(xiàn)力（以四川名歌為基礎(chǔ)，廣泛汲取川劇、四川清音和越劇、滬劇、杭劇、京劇等諸多劇種加以創(chuàng)作，取其精華，音樂風(fēng)格上力圖體現(xiàn)自己民族的特點(diǎn)和風(fēng)格）——奠定全局基調(diào)。創(chuàng)作源頭：由于該劇的故事發(fā)生在江西，作曲家在力求突出民族特點(diǎn)與風(fēng)格的原則上，音樂上廣泛采用江西的地方性民族歌曲的曲調(diào)，說唱音樂為素材，將江西的音樂體現(xiàn)形成“歌謠體”與“板腔體”的長短有機(jī)的、自然的融合在一起，使得音樂極具地方特色。例1 《天邊有顆閃亮的星》與《萬里春色滿家園》，純熟的運(yùn)用了我國傳統(tǒng)戲曲板腔體唱段，富有戲劇性的節(jié)奏變化特征。例4 《萬里春色滿家園》是《黨的女兒》這部歌劇中的著名唱段，該曲是整部歌劇情感的最高潮。僅在這一個唱段就出現(xiàn)了七次，主題音調(diào)在此唱段中不同形式的出現(xiàn)，不僅使田玉梅的藝術(shù)形象得到了升華，還為歌唱演員發(fā)揮其聲樂技巧提供了廣闊的空間，把全劇的情感基調(diào)推向了最高潮。戲曲的唱辭和賓白都要有音樂性。中國戲曲最主要的就是表現(xiàn)生活，也是一種遠(yuǎn)離生活形態(tài)的戲曲，依舊是以生活為藝術(shù)的源泉，依據(jù)人物行動中的感情起伏來表達(dá)故事，結(jié)構(gòu)上往往把內(nèi)心的隱秘加以外形化。中國戲曲中最重要的一點(diǎn)特征是虛擬性?！窀韪木幥哂辛颂厥獾囊饬x與作用，豐富了中國鋼琴音樂的創(chuàng)作，在一定程度上推動了中國鋼琴音樂的發(fā)展。民族音樂作品并非是一成不變的，它也在不斷的向前發(fā)展。民歌是經(jīng)過中華民族幾千年的歷史沉淀而成的傳統(tǒng)音樂精髓，將這樣的精髓運(yùn)用到鋼琴曲的創(chuàng)作中，是只有在中國的音樂文化土壤里成長的作曲家才可能做得到的事情。在音樂創(chuàng)作上，作曲家們運(yùn)用了西方先進(jìn)的作曲技法，借鑒了西洋樂器鋼琴伴奏的形式。中國藝術(shù)歌曲的作曲家們在國外學(xué)習(xí)了西方傳統(tǒng)或是傳統(tǒng)的作曲技法，在借鑒其多樣化和聲色彩使用的同時，盡可能保留與使用中國民間音樂語言和民間音調(diào)、并把兩者完美結(jié)合起來。作品取材自中國家喻戶曉的梁祝愛情故事，在汲取了同名越劇優(yōu)美的唱腔為主要音樂素材的同時，作品在創(chuàng)作中亦對西洋樂器的演奏技法上進(jìn)行了大膽的民族化嘗試。結(jié)構(gòu)：樂曲為單樂章標(biāo)題協(xié)奏曲，以股市中具有代表的三段劇情——相愛、抗婚、化蝶為主要內(nèi)容，分為三個部分。具體分為兩部分：第一部分是“縱情高歌”，這部分極富歌唱性，展現(xiàn)了遼闊美麗的草原風(fēng)光與牧民們騎在馬上彈琴高歌的情景，在轉(zhuǎn)入第二部分時有一小段華彩第二部分是“熱烈歡舞”，這部分旋律富有誤導(dǎo)性，充分發(fā)揮了復(fù)雜多變敏捷靈活的技巧，表現(xiàn)了塔吉克人民歡騰的舞蹈場面。聽力題①白毛女： 《北風(fēng)吹》（歌詞一開頭就是北風(fēng)那個吹）是歌劇《白毛女》中最為膾炙人口的唱段，由我國著名作曲家張魯?shù)热怂?。第一部分每一句尾音骨架音為：“角、宮、羽、徵”，形成連續(xù)下行的音調(diào)，給全曲營造了一種嘆息式的氛圍，表達(dá)了喜兒期盼爹爹回家但又害怕回家被地主黃世仁逼債的復(fù)雜、悲傷心理。第二部分各句尾音形成“宮、徵、宮、徵”的對應(yīng)關(guān)系。女主人公田玉梅的音樂總體上充滿了強(qiáng)烈的愛恨情仇，主要唱段的旋律抒情性強(qiáng)，具有很強(qiáng)的民族性，而且音域跨度大，所以田玉梅的角色需要在聲音上高亢嘹亮的女高音擔(dān)任，演唱者音域要寬廣，聲音要堅實(shí)、剛健而又不失圓潤。是《黨的女兒》這部歌劇中的著名唱段，該曲是整部歌劇情感的最高潮。僅在這一個唱段就出現(xiàn)了七次，主題音調(diào)在此唱段中不同形式的出現(xiàn)，不僅使田玉梅的藝術(shù)形象得到了升華，還為歌唱演員發(fā)揮其聲樂技巧提供了廣闊的空間，把全劇的情感基調(diào)推向了最高