【正文】 用一些中性色 (白色、灰 色、黑色 )使之調(diào)和。 在作畫時，要使畫面協(xié)調(diào)，必須從色相、明度、純度、冷暖上拉開距離，使 之對比強(qiáng) 烈，方能使畫面鮮明、生動。 (3)純度對比：因純度的差別而形成的色彩對比稱為 純度對比。對比表現(xiàn)主要有以下四個方面： (1)色相對比：因色相之間的差別而形成的色彩對比稱為色相對比。對比給人以強(qiáng)烈的感覺；調(diào)和則給人以協(xié)調(diào)統(tǒng)一的感覺。由于大氣的影響，這種冷暖關(guān)系的變化便顯得特別明顯、突出。再以朱紅和深紅相比較，朱紅偏暖些，深紅則偏冷些。凡是偏向于青、藍(lán)、紫的顏色稱之為冷色。色彩的冷暖感與我們?nèi)?常生活經(jīng)驗有著密切聯(lián)系，如陽光與火光，感覺是暖的，因 為陽光和火光能產(chǎn)生熱量。任何顏色無論是明度提高 還是降低，其純度和色相都會發(fā)生變化。 3．純度 色彩的純凈飽和程度。如紅、橙、黃、綠、紫、黑、白等等。 4．補(bǔ)色 (亦稱余色 ) 在色環(huán)上任何直徑兩端相對的色。 色彩 的 基礎(chǔ)知識 一、原色、間色、復(fù)色、補(bǔ)色 1．原色 (亦稱一次色 ) 固有的色，用其他任何色都調(diào)不出來的色，即 (紅、黃、藍(lán)，稱三原色 )，但千萬種 色彩都可由三原色調(diào)配出來。 瑞士畫家伊頓所設(shè)計的 12 色色相環(huán)；美國教育家、色彩學(xué)家、美術(shù)家孟塞爾色相環(huán)； 德國科學(xué)家、偉大的色彩學(xué)家奧斯特瓦德色相環(huán)。由于紅、 黃、藍(lán)周圍的色彩，在色相、明度、純度方面都各具不同的特征，便形成了千百種不同的色彩。 三、色彩的分類 從我們所看到的物體呈現(xiàn)出的各種顏色來說，最多見的是反射的色，即表面色。 各色光穿透大氣層的能力強(qiáng)弱，基本上是按其波長的長短順序排列的，紅色最強(qiáng)， 橙、黃、綠、青依次居其間，紫色最弱?？諝馐峭该黧w，但它的純度通 常是很差的，有許多水汽和塵埃常夾雜在其中，當(dāng)色光透過這層空氣時，不可避免地會遇到一定的阻礙，使各色光發(fā)生不同程度的散射，造成色彩在空間傳遞中的變化。 從光學(xué)原理上講，我們的眼睛能看清自然界萬物的色彩，不是物體本身的固有色，而 是光源或物體反射光反映到我們視網(wǎng)膜的結(jié)果。 英國物理學(xué)家牛頓 (1642～ 1727)，把太陽光透過小孔引進(jìn)暗室射到三棱鏡上，用三 棱鏡把太陽光分解成紅、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫七種色光，同雨后天空中的彩虹一樣。我們之所以能看到并能辨識物象的千差萬別的形體和色彩，是由于受光線照射后，使光產(chǎn)生分解，一部分光線被物體吸收，另一部分光線折射出來，成為我們?nèi)庋鄹杏X到的物體色彩。（寫生、 臨摹和創(chuàng)作） 思考練習(xí) 以工業(yè)產(chǎn)品為對象每天一到兩張速寫； 思考產(chǎn)品素描的表現(xiàn)技法，能找到多少。 靜物全因素素描，寫生訓(xùn)練，課下畫十張產(chǎn)品速寫，注意體會其審美特征。 (4 學(xué)時 ) A．形體與比例的整體性； B．形體與空間的透 視方法； C．準(zhǔn)確的描繪與表達(dá)； D．空間審美法則： 對稱、均衡、和諧、節(jié)奏和韻律、比例與尺度、多樣與統(tǒng)一 (4 學(xué)時 ) A．結(jié)構(gòu)要素與類型； B．形體結(jié)構(gòu)； C．空間結(jié)構(gòu)。 因此，設(shè)計素描造型是多維度的空間造型。材料以鉛筆、炭筆、毛筆為主。 設(shè)計素描 — 以邏輯思維為基礎(chǔ)，將形象思維統(tǒng)一在邏輯思維之中，拓寬設(shè)計作品的表現(xiàn)力。是設(shè)計專業(yè)的造型基礎(chǔ)。 2） 強(qiáng)調(diào)線條本身意義與表達(dá)的特質(zhì)。 (2).安格爾最大的貢獻(xiàn)便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。 （ 4）平面技法的輔助 素描的線條技法還需要平面技法的輔助。因此透過線條的手 段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。 （ 2）用線條來組成物體的形象 素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。當(dāng)時法蘭西美術(shù)學(xué)院的許多學(xué)生都以為素描的目的就是追求一個高貴的輪廓，甚至把對象看作是被輪 廓圍繞著 的一個平面。與大衛(wèi)同期具有浪漫氣息的法國著名畫家普 呂東（ 1758—1823），他的素描風(fēng)格和主張與大衛(wèi)不同，理想化而有真實(shí)感，以明暗手法烘托人體的輪廓，虛實(shí)變化微妙，空間感較強(qiáng)。通過明暗表 現(xiàn)物體的面和體積的方法，可以說已從主要是線條或線條加明暗的畫法獨(dú)立出來。美術(shù)學(xué)院在各國成立之后，繪畫藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷過 16 世紀(jì)巴洛克藝術(shù)時期、洛可可藝術(shù)時期，到 19世紀(jì)法國古典主義藝術(shù) 時期。以后 隨著學(xué)院派素描基礎(chǔ)訓(xùn)練對古典美追求更加規(guī)范化，素描畫法對外輪廓和線條的表現(xiàn)就更 絕對化了。達(dá) 1675 年法國皇家繪畫雕刻學(xué)院頒布了所謂《繪畫法典》，對古典美規(guī)范的要求更達(dá)到荒謬的程度，這就完全否定學(xué)生的直接觀察，只能按法典的古典規(guī)范作畫 了。 學(xué)院派素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的沒落與素描基礎(chǔ)訓(xùn)練寫實(shí)傳統(tǒng)的恢復(fù)發(fā)展 。因為臨摹僅是一種模仿的過程，將教師創(chuàng)造的形象從平面搬 到另一平面，盡管搬得像，但缺少對實(shí)物直接觀察、分析研究，以及最后用什么手法表現(xiàn)對象的過程；這個過程是鍛煉學(xué)生對對象 敏銳的觀察力和表現(xiàn)力所必須的。教學(xué)的具體程序是：學(xué)生先臨摹老師的素描，同時臨摹一些版畫，作為學(xué)習(xí)基本畫法的入 門， 以后對幾何形體的石膏模型和古代雕刻的 石膏像進(jìn)行寫生（其中以古希臘羅馬雕刻的石膏像寫生為主），以此作為畫好人體模特兒寫生的基礎(chǔ)，最后的主要學(xué)習(xí) 內(nèi)容是對裸體模特兒進(jìn)行寫生。卡拉齊兄弟為了更有意識地恢復(fù)意大利文藝復(fù)興盛期的傳統(tǒng)，于 1585 年在小侖 亞城創(chuàng)辦廠美術(shù)學(xué)院，他們改變了中 世紀(jì)以來美術(shù)青年工匠的學(xué)習(xí)方式，運(yùn)用文藝復(fù)興以來美術(shù)創(chuàng)作和基礎(chǔ)理論的科學(xué)成果，按一定的程序，對美術(shù)青年進(jìn)行系統(tǒng)地培養(yǎng)訓(xùn)練。意大利文藝復(fù)興盛期一些藝術(shù)大師相繼去世之后，意大利流行著一種因襲某些大師風(fēng)格的所謂風(fēng)格主義，當(dāng)時反對風(fēng)格 主義的代表人物是卡拉瓦喬（ 1573—1610）和卡拉齊兄弟（阿尼巴 瓦薩里（ 1511— 1574）則進(jìn)一步認(rèn)為素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。芬奇寫了許多繪畫札記，明確地強(qiáng)調(diào) “繪畫是一門科學(xué) ”[1]，提出自然是繪畫的源泉，畫 家在表現(xiàn)自然時，不能只依靠感覺去認(rèn) 識世界，還要用理性去分析、掌握自然界的規(guī)律，使繪畫藝術(shù)建立在科學(xué)的基礎(chǔ)之上。巴替斯塔 他們解剖尸體，了解人的解剖結(jié)構(gòu)，畫了不少分析圖 和人物習(xí)作，產(chǎn)生了藝用解剖學(xué)。如達(dá) 那時也許存在徒弟跟師傅學(xué)畫，一邊工作一邊學(xué)畫（即 幫老師復(fù)制或放大作品）的情況，但卻沒有進(jìn)行繪畫的基礎(chǔ)訓(xùn)練，因而中世紀(jì)的繪畫水平是很低的 ，人物比例不對，也不注意遠(yuǎn)近大小的規(guī)律。按照基督教禁欲主義的觀念，人物形象都 刻畫得臉無表情。 從古代世界史前時期之后的繪畫素描作品看來，這時各國的繪畫素描作品已具有不同的民族風(fēng)格，但都保留了以線造型為主的史前時期繪畫的特點(diǎn)。這些瓶畫造型 簡練優(yōu)美，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，本身就是一幅幅素描杰作。古希臘瓶畫有三種式樣。從古希臘保存下來最多的堪稱世之瑰寶的雕刻作品和流傳下來的許多著名畫家的作畫故事看，古希臘的 繪畫肯定也會和它的雕刻那樣有過極高水平的作品。 隨著人類的進(jìn)步，繪畫才逐漸由簡單到復(fù)雜，由主要是素描的方法走向色彩的表現(xiàn)，素描畫也從原始階段逐步得到發(fā)展。原始人用最簡易的材料描繪他們在狩獵活動中的 主要獵獲物。這種系統(tǒng)的素描基礎(chǔ)訓(xùn)練，已經(jīng)成為學(xué)畫者的必經(jīng)之途。 素描畫的表現(xiàn)形式有三種。 者應(yīng)具備快而不拘謹(jǐn)?shù)男Ч麍D形表達(dá)能力，繪畫是設(shè)計的源泉，設(shè)計草圖是思想的紙面形式。包豪斯是世界上第一所完全為發(fā)展新型的設(shè)計教育而建立的學(xué)校。 以現(xiàn)代設(shè)計的奠基人莫里斯為代表倡導(dǎo)發(fā)起的工藝美術(shù)運(yùn)動，對設(shè)計的改革發(fā)展確定了概念：“美應(yīng)與技術(shù)結(jié)合”，主張美術(shù)家應(yīng)傾注于設(shè)計，專門設(shè)計圖樣、造型、分工協(xié)作。 俄羅斯歷史考古學(xué)家普列漢諾夫認(rèn)為：“這些帶有記號和文字性質(zhì)的繪畫，是由于生活中的功利目的而進(jìn)行描繪的，因而在原始人身上便發(fā)展了一種再現(xiàn)自然的渴望和摹繪的能力。（子默） 2020 年 2 月 《 工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計素描與色彩基礎(chǔ) 》 教案 章節(jié)題目 第一章 工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計素描 （ 32學(xué)時 ） 教學(xué)目標(biāo) 通過綜合知識的學(xué)習(xí)并 結(jié)合產(chǎn)品 設(shè)計的 特點(diǎn) ， 使 學(xué)生 提高造型表現(xiàn)、思維與創(chuàng)新能力。約在舊石器時代晚期，人類祖先就已經(jīng)開始用鹿脂的燈煙做原料，在他們居住的洞窟巖壁上創(chuàng)作反映他們當(dāng)時真實(shí)生活的造型藝術(shù)活動。它主要指藝術(shù)家在創(chuàng)作構(gòu)思過程中，運(yùn)用素描來探討、研究作品的規(guī)模、內(nèi)容與造型的草稿和草圖。 包豪斯 (Bauhaus)是德文（ Bau)和建筑（ Haus)房屋組成，意為“建筑之家”，借以指“新的設(shè)計體系”。 以后，通 過寫生、臨摹、摹寫實(shí)例講解及指導(dǎo)，來加強(qiáng)學(xué)生對知識和技能的掌握。更具體地說，素描是舍棄了對象的多種色彩關(guān)系，用單一顏色的線條 或明暗描繪對象的外形、比例、結(jié)構(gòu)、體積、空間、質(zhì)感和色彩的濃淡，運(yùn)用這些造型藝術(shù)的基本因素來綜合表現(xiàn)形象的繪畫。在繪畫發(fā)展的過程中，逐步形成了 既有別于素描創(chuàng)作又有別于畫家的素描習(xí)作的素描基礎(chǔ)訓(xùn)練。前者距今約兩萬年，是舊石器時代的繪畫遺跡；后者約在 1 萬年以前，是舊石器時代晚期繪制的。這些古代壁畫基本上是用單一顏色進(jìn)行描繪，所以，也可以說是世界上最古老的素描畫。在開羅美術(shù)館陳列的古埃及畫家所畫的素描《狗》，是這個時期保留下 來的素描習(xí)作，可以看出古埃及畫家已具有相當(dāng)?shù)膶憣?shí)功夫。 但我們可以從保存下來的古希臘瓶畫中，看到當(dāng)時古希臘藝術(shù)的素描水平。以后又發(fā)展到使用白描的瓶畫。此后我國的 傳統(tǒng)繪畫基本上是沿著這種以線造型為主的路子發(fā)展下來的。這些插圖也是保留下來的素描畫之一種，但仍然基本上是線描的，大多都十分軟弱、幼稚。這種工匠 畫完后，就回去養(yǎng)牛、耕田或打鐵，他們完成的任何一張作品都沒有署名，因為他們在社會上根本沒有地位。 素描的發(fā)展與素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的誕生畫家 ： 第 一 ， 這個時期，許多繪畫大師不但是偉大的色彩畫家，而且是偉大的素描畫家。 文藝復(fù)興時期由于重視對自然的研究，自然科學(xué)的進(jìn)步和新發(fā)現(xiàn)，促使許多繪畫大師們認(rèn)真地對待描繪的對象。 1435 年誕生的西歐最初的藝術(shù)理論 ——列昂 后來達(dá) 米開朗琪羅認(rèn)為素描功夫的深淺直接影響到畫家的成敗。 第三，素描基礎(chǔ)訓(xùn)練作為對美術(shù)青年進(jìn)行科學(xué)的系統(tǒng)的 培養(yǎng)訓(xùn)練手段，隨著美術(shù)學(xué)院的產(chǎn)生而誕生?？ɡR（ 1557—1602）等人。這時素描基礎(chǔ) 訓(xùn)練的主要內(nèi)容是先臨摹后寫生，以人體模特兒寫生作為學(xué)習(xí)的最高手段。從臨摹為主到臨摹后寫生，美術(shù)教學(xué)前進(jìn)了一大步。剛剛誕生的素描基礎(chǔ)訓(xùn)練雖還是強(qiáng)調(diào)臨摹，但畢竟將寫生作為最高 階段的學(xué)習(xí)內(nèi)容，在對古代雕刻石膏像和人體模特兒寫生時傳授了許多解剖學(xué)、透視學(xué)、構(gòu)圖學(xué)等科學(xué)知識，對當(dāng)時美術(shù)的發(fā)展起了促進(jìn)作用。 為了推崇古典美，學(xué)生開始素描寫生之前必須臨摹老師的作品或版畫作品，開始灌輸舌典美的審美要求，其后十分強(qiáng)調(diào)對古希臘、羅馬雕刻或這些雕刻的石膏像進(jìn)行 寫生和專門研究，甚至把古代雕刻的介紹作為一門 主課，在學(xué)生們最后進(jìn)入人體寫生課階段，必須把這些古典藝術(shù)的規(guī)范作為素描寫生造型的標(biāo)準(zhǔn)樣式，學(xué)生雖然也 有自己的直接觀察，但由于過分強(qiáng)調(diào)和推崇古典雕刻藝術(shù)的造型標(biāo)準(zhǔn)，學(xué)生們在練習(xí)中實(shí)際上幾乎原封不動地把古典藝術(shù)的造型