試析文學主題羅密歐與朱麗葉的音樂表達-全文預覽
【正文】 系，具有很強的震懾性。后者力度變幻不定，著重描寫愛情的美，情緒明朗深思、愉快而熱情。但都采用的大調(diào)明媚的特點來描繪愛情場景。里姆斯基主題為是用固定樂思串聯(lián)起來的三元形式。 柏遼茲的作品中羅密歐與朱麗葉的愛情主題描寫出現(xiàn)在第三樂章的第三主題，舞會上雙方的一見鐘情，并透露對方身世，到后來不顧家族仇恨的愛情表白。而柴科夫斯基是以主調(diào)的形式表達，旋律和聲化進行，以連續(xù)的和弦進行強調(diào)主題的斗爭性。②節(jié)拍不同。[5]不難看出這部作品中巴拉基列夫所提出的建議被采納了。速度較快，節(jié)奏為規(guī)整的4/4拍。為ABA’的結(jié)構(gòu)。由中提琴solo的斷奏快速強力度的（2~4小節(jié)）進入主題，呈下行摸進關系的旋律，并加入和弦外音與顫音，第5小節(jié)形成對位的矛盾主題。兩部音樂作品都圍繞三方面進行刻畫描寫——家族矛盾，甜蜜愛情，悲劇結(jié)局。柴科夫斯基通過對這部悲劇性幻想序曲的刻畫表達對封建思想的不滿和抗議。最后尾聲使用了B大調(diào)的中板結(jié)束，在低音提琴和定音鼓配合形成的背景上，猶如凄涼的哭聲一般。后進入呈示部的主部主題：痙攣性的切分節(jié)奏，突發(fā)性的突擊力量，不協(xié)和的和聲組合，以及調(diào)性的頻繁變換，這樣的音樂形象顯然與蒙太古和凱普萊特兩個家族的械斗有關。f小調(diào)引子的開始是圣詠式的和弦進行，由單簧管和巴松管吹奏，它立即把人帶進陰沉、嚴峻的中世紀中去。從這一矛盾中也反映了這部作品已經(jīng)跨越了類別的界限。柏遼茲的《羅密歐與朱麗葉》有個和序曲類似的引子，其內(nèi)容與莎士比亞開場白相符，是一種擴展的序幕，描寫了爭斗、騷動、親王的調(diào)解（即家族矛盾）；在第二樂章通過合唱和二重唱將劇情的全過程預先告訴聽眾，對部分情節(jié)還加上評述。全曲可分為三大部分，分別描寫械斗、幽會和墳墓三個場面，共7個樂章。而用純器樂形式來表現(xiàn)，柴科夫斯基還是創(chuàng)舉。首先兩部音樂作品都帶有標題音樂性質(zhì)。作曲家選用文學題材，以真摯動人的主旋律、色彩豐富的配器以及單樂章的大型奏鳴曲式來體現(xiàn)作品的戲劇性構(gòu)思，不拘泥于對劇情的細節(jié)描述，而通過音樂形象的對比、沖突，概括地表現(xiàn)原作的主題思想。Van而他在1839年創(chuàng)作的《羅密歐與朱麗葉》以嶄新的姿態(tài)，強烈的表現(xiàn)出他的藝術觀，始創(chuàng)了把聲樂自由的加入交響曲的新形式。莎士比亞強調(diào)人自身是悲劇的根本，命運石悲劇責任的主要對象。失去兒女后，兩家的父母才清醒過來，可是已經(jīng)晚了。于是維羅納公爵下令將羅密歐流放，不許回城。以至于用他的作品作為素材進行創(chuàng)作的作曲家很多。（一）關于莎士比亞與戲劇《羅密歐與朱麗葉》 文學巨匠威廉由于本人所學知識與論文要求上的限制，在此不能一一分析了解。如何應用音樂的技術來表現(xiàn)文學作品的主題形象，在兩位作曲家的同主題作品中得到了精彩的詮釋。試析文學主題《羅密歐與朱麗葉》的音樂表達 摘要：《羅密歐與朱麗葉（Romeo and Juliet）》是戲劇大師莎士比亞（William Shakespeare）于1594年創(chuàng)作的極為著名的一部悲喜劇，即正劇。柴科夫斯基（）的標題幻想序曲（1869）是他們的杰出代表。 莎士比亞的戲劇文學作品《羅密歐與朱麗葉》中愛情的崇高與家族積仇之間的矛盾沖突引起了眾多作曲家對其的創(chuàng)作興趣，繼而出現(xiàn)許多以此為題材的音樂作品。 音樂的題材與體裁 由同一文學作品創(chuàng)作的不同體裁的兩部音樂作品，充分體現(xiàn)了浪漫主義時期標題音樂發(fā)展的高峰。他的眾多作品中《哈姆雷特》、《李爾王》、《奧賽羅》及本文《羅密歐與朱麗葉》等皆被改編過不同體裁的音樂作品，而由十九世紀浪漫主義時期開始，《哈姆雷特》、《李爾王》、《奧賽羅》及《麥克白》即被人們公認為是莎士比亞的“四大悲劇”，可見莎翁作品的魅力及對十九世紀音樂家創(chuàng)作的影響之大。然而當天羅密歐為了給幫自己跟提伯爾特決斗而身亡的朋友莫庫修報仇，一怒之下將提伯爾特殺死。朱麗葉醒來之后見到死去的愛人，便取下他的劍自刎身亡。家族沖突和主人公悲劇性的行為在某種程度上導致了悲劇的結(jié)果。（二）同一文學作品在音樂體裁中的不同體現(xiàn)——標題音樂真正的開拓者 標題音樂
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