【正文】 xxxx 年的支部工作情況總結(jié)匯報如下。 4 弱拍上的和弦，不宜通過轉(zhuǎn)換和形式在強拍上延續(xù)。不改變和弦排列法的轉(zhuǎn)換，必須在旋律聲部的跳進不超過四度的條件下，由上方三個聲部的同向運動構(gòu)成。一個時值較長的旋律音要免于音調(diào)，亦可通過和弦轉(zhuǎn)換而使其獲得相應的節(jié) 奏支持。這是和弦延續(xù)并獲得其內(nèi)部節(jié)奏運動的一種有效手段。這樣的改變，確保了內(nèi)聲部經(jīng)終如一的平穩(wěn)進行。這里的和弦選擇，可從結(jié)束音倒著往前思考： A音配 I，B音配 V， D音配 IV，得到一個復式正格終止。當理解了這條 a 小調(diào)的旋律結(jié)構(gòu)，是帶補充結(jié)尾的兩句樂段之后，和聲終止的設計就容易著手了。終止的結(jié)構(gòu)分類、和聲分類、語義分類，是從不同的角度對終止的解剖，是同一問題的不同側(cè)面。半終止本身就是不穩(wěn)定的，不必再做完滿或不完滿的區(qū)分。 各種形態(tài)和類別的終止，在實際應用都存在著完滿程度的差異。凡是由開放性的變格進行、復式變格進行所構(gòu)成的中間終 止，都叫做變格半終止。這樣的終止如同復式正格進行一樣，由于其特殊的緊張度和豐滿性，在實踐中被廣泛運用。 根據(jù)和聲進行的性質(zhì)，終止式又可劃分正格終止、變格終止兩大類別。 （ 2） 中間終止（半終止） 這是以開放性和聲進行在樂段內(nèi)部所構(gòu)成的停頓，一般應與結(jié)束終止形成響應。 從和聲終止在樂段中結(jié)構(gòu)地位來看，存在著三種不同的形態(tài)。形形色色的和聲終止式，被安放在各種具有停頓或結(jié)束意義的結(jié)構(gòu)部位上，使音樂中那些層次不同的局部，既互相區(qū)分又有機地銜接起來。在大小調(diào)風格的多聲部音樂中，終止的構(gòu)成雖然往往是旋律、節(jié)奏、和聲等多種因素共同作用的結(jié)果，但和聲卻是終止的主要標志。 “柱立式、一比一 ”音型，還可以用琶音來裝飾。為此，所有的弦都必須用密集排列，以便于右手彈奏。 “柱立 ”，是對這種聲音型記譜樣的形象表述。 鍵盤化的和聲音型的形式極豐富，一般可劃分三大類別：柱立、分解式、和聲華彩。作曲技術(shù)理論的學習，一定要避免呆和僵化。 經(jīng)過綜合調(diào)整后的下列方案，也許是可以讓人接受的。例如，有時低聲部與旋律多呈反向進行，旋律本身也有一定的線條起伏。由此便可確認， C音配 IV 為宜。 第三步，為唯一存在兩種選擇的第四小節(jié)的 C 音確定和弦。終止處 B——C 音宜 用 V——I的正格進行；旋律開端的 C音雖有配置 I或 IV 的兩種可能，但開宗明義地顯示 I更理想。 有時候，往往會因為某一聲部進行上的困難，而不得不對已有的低音設計、和弦選擇方案作局部的甚至是較大范圍的調(diào)整。 低音線條必須在和弦選擇方案所規(guī)定的范圍內(nèi)活動，同時還要受到教學進度的嚴格限制，但這正是鍛煉自由寫作能力的有效途徑。 和弦選擇，是為旋律配和聲的最重要的、同時也是最困難的一個環(huán)節(jié)。 這并不意味著必須按音符的先后次序去選擇和弦。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以進入為旋律配和聲的課題了。在正確連接的 V——IV 進行之后，續(xù)接一個主三和弦，得到的是復式變格進行的和聲模式。 三、 I、 V、 IV級三和弦連接的聲部進行 在復式正格進行或復式變格進行的和弦連接中，聲部進行的特殊性問題，只發(fā)生在 V、 IV兩個原位三和弦之間。 V——IV——I的連接，是在變格進行的前面再增加一個屬和弦，構(gòu)成復式變格進行。 二、 I、 V、 IV級三和弦連接的組合形式 I、 V、 IV三個和弦的連接，存在著六類不同的組合形式： （ 1） IV——I——V （ 2） V——I——IV （ 3） IV——V——I （ 4） I——IV——V （ 5） V——IV——I （ 6） I——V——IV 這六類組合中，第一、二類屬于前面已經(jīng)討論過的正格進行和變格進行的拼接；第三類同于第四類，第五類同于第六類，區(qū)別只在于同一組合形式的 “收攏性 ”與 “開放性 ”的不同處理。 從和弦關(guān)系的角度來看， I、 V、 IV 的連接，還為我 們已經(jīng)接觸過的和聲進行，增加了一項新的內(nèi)容 ——Ｖ、ＩＶ級三和弦二度關(guān)系的連接。無論是Ｉ、Ｖ之間的正格進行，還是Ｉ、ＩＶ之間的變格進行，都只涉及到大小調(diào)式的部分音級。 五、三和弦鍵盤指法（ B） 在三和弦的連接中，為了使鍵盤 演奏流暢、自然，需對前一章所歸納的基本指法作必要的調(diào)整。當它們的原位三和弦以和聲連接法銜接時，聲部進行的方式是：共同音保持，低音作四、五度跳進， 其他兩個聲部作三度、六度平行的下行（ I——V）或上行（ V——I）級進。如：主和弦采取轉(zhuǎn)位或非根音旋律位置的形式，摻入和弦外音成分或節(jié)奏上的弱化處理，等等。下面所引曲例的前兩小節(jié)便是一例。這是大小調(diào)風格的音樂中運用最廣泛、最具有和聲進行的模式。 例 28V級三和弦以羅馬數(shù)字 V（ V）標記， “功能 ”標記符號是 “D”（德語 Dominantfunktion的縮寫）。屬三和弦雖然也是協(xié)和和弦，但由于它不同于主三和弦的音級地位，根音（屬 音）有對主音的和聲傾向，三音 (導音 )和五音（上主音）有對主音的旋律傾向，所以具有極大的不穩(wěn)定性。 主三和弦屬于協(xié)和和弦類別，是穩(wěn)定的調(diào)試中心，在和聲結(jié)構(gòu)中有吸引其他音級上的和弦之功效。這種進行會影響聲部線條的清晰性，亦屬需要避免的不良進行。如：例 22就聲部進行的一般觀念來看，反向進行比同向或斜向進行更有 力度，更容易求得和聲結(jié)構(gòu)的平衡。 2. 兩個聲部的進行 從兩個聲部在運動中的相互關(guān)系來看，也存在三種不同的形態(tài)：同向進行，是兩個聲部朝同一方向的運動。 保持 ——同音重復或延長時值。和聲的運動是靠和弦的連接來實現(xiàn)的。 （ A） 本課將開始由淺入深的鍵盤和聲練習，而正確的指法則是實現(xiàn)完美演奏不可缺少的一個條件，學習者必須一開始就養(yǎng)成良好的習慣。和 弦的標記，本教程采用音級標記法，即根據(jù)和弦根音在調(diào)式音階中的級數(shù)來標記和弦。大調(diào)和小調(diào)的和弦，只有 V、 VII兩級上的和弦結(jié)構(gòu)相同。 在自然大調(diào)與和聲小調(diào)的各個音級上，都可以構(gòu)成一個它所屬調(diào)式的自然音三和弦。這樣的旋律位置會削弱和弦的穩(wěn)定性，但和聲音響飽滿，色彩鮮明。大小調(diào)和聲對四六和弦使用的限制，從來都是十分嚴格的。所以，增三和弦的不同低音位置，一般需要依靠記譜或音樂的調(diào)性感覺來加以區(qū)分。因低音與上方兩音分別構(gòu)成三度和六度音程，得名三六和弦，簡稱六和弦，以數(shù)字 “6”標記。增三和弦與減三和弦各含有一個不協(xié)和的音程，屬于不協(xié)和和弦。 兩個大三度相疊，根音與五音相距增五度，叫做增三和弦。五音，在三音上疊置的三度音，與根音呈五度關(guān)系，在三和弦的原始排列中處于最高位置。這是大小調(diào)和聲中最常見的和弦形式 。在鍵盤上即興配和聲的能力，只有在長期堅持不懈的鍛煉中，才能得到長進。將四部和聲習作改編為各種鍵盤織體的練習，確是和聲學習中理論聯(lián)系實際最有效的途徑之一。所以，習題的設計，將盡量避免四部和聲在鍵盤上的簡單重復， 而力求探索鍵盤化的四部和聲。從思維活動的具體形式來看，和聲分析大體上可分為三個層次：第一個層次是和聲材料的分析，主要解決對和弦、和弦外音及調(diào)式、調(diào)性的識別問題；第二個層次是和聲語義的分析，要求從和聲材料的連接中去領(lǐng)悟其序進邏輯，并盡力揭示出和聲在音樂結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)方面的意義；第三個層次是和聲風格的分析，這需要聯(lián)系更多的作品、作曲家的個性及藝術(shù)思潮等廣泛領(lǐng)域進行 比較和研究，從而得出對某一作品、作曲家或藝術(shù)派別和聲風格的認識。真正有實踐意義的和聲技巧總是存在于優(yōu)秀的音樂作品之中。上方三個聲部相鄰者之間的音程超過八度，或低音與次中音聲部間的音程超過十五度，叫做超開放排列。 排列法 從聲部間的距離來看，四個聲部的排列有兩種基本形式：開放排列棗上方三個聲部相鄰者之間的音程在五度以上（但不可超過八度），可獲得協(xié)調(diào)、均衡的和聲音響，個別聲部的進行亦比較清晰。在三度疊置的和弦系列中，三和弦只有三個音，七和弦有四個音，九和弦有五個音，還有六個、七個、以至音數(shù)更多的和弦。 聲部名稱、音域、記譜法 四部和聲的寫作中，各聲部的名稱分別為高音聲部（一般也稱 “旋律 ”聲部）、中音聲部、次中音聲部。 三、四部和聲寫作 一般的和聲教學，都愿意以四部合唱作為寫作訓練的基本形式。到了十九世紀和聲又分自然音體系與半音體系。大小調(diào)音階各音之間的關(guān)系，決定著這個體系基本語匯的構(gòu)成以及應用的邏輯。結(jié)構(gòu)功能是指和聲對音樂形式構(gòu)成方面的 意義。在十九世紀末以前一百多年的音樂實踐中，和聲一直被看成是對位的基礎。 1.Ⅰ → Ⅰ dim7 → Ⅰ 2.Ⅴ 7 → Ⅴ dim7 → Ⅴ 3.Ⅰ → Ⅰ dim7 → Ⅱ 4.Ⅱ → Ⅱ dim7 →Ⅰ /Ⅲ 5.Ⅰ /Ⅲ → bⅢ dim7 → Ⅱ 6.Ⅳ → Ⅳ dim7 → Ⅰ 7.Ⅰ → Vdim7 → Ⅳ 四、和弦的進行 1.Ⅰ → Ⅴ → Ⅰ ，如 C → G → C 2.Ⅰ → Ⅳ → Ⅰ → Ⅴ 7，如 C → F → C → G7 3.Ⅰ → Ⅳ → Ⅴ 7 → Ⅰ ，如 C → F → G7 → C 4.Ⅵ m → Ⅲ 7 → Ⅵ ，如 Am → E7 → Am 5.Ⅵ m → Ⅱ m → Ⅵ m → Ⅲ 7，如 Am → Dm → Am → E7 這些是一般和弦的進行方式，再 加上上面的變化，和音的走向?qū)⑹亲兓療o窮。 2.Ⅳ 級的代理和弦 Ⅱ m7 Ⅳ 7 Ⅶ 7 Ⅳ m75 bⅦ maj7， C的代理和弦 Dm7 F7 B7 Fm75 bBmaj7。 4.Ⅴ 7 of Ⅱ → Ⅱ m7， 如 A7 → Dm7。 Ⅴ 7和弦前，都可以安置一個 Ⅴ 級的 Ⅴ 7。 1.Ⅴ 7 → Ⅰ ，如 G7 → C。將 2和 3 結(jié)合起來，可以的到一個七和弦循環(huán) D7 → Dm7 → G7 → C。也可以用 Ⅳ m75，如 Fm75。 三、減七和弦的應用 減七和弦通常在兩個和弦中當作橋梁。就作曲理論的一般觀念而論，和聲是與對位（即通常所說的 “復調(diào) ”）相對應的技術(shù)范疇。在音樂中，和聲憑借這種功能，或獨立地或同其他因素協(xié)同地參與音樂表現(xiàn)。 大小調(diào)和聲 大小調(diào)和聲，是建立在自然大調(diào)與和聲小調(diào)基礎之上的一種和聲體系。作為一種歷史風格， 大小調(diào)和聲曾盛行于歐洲巴羅克至浪漫主義階段的音樂實踐，是為巴赫、莫扎特、貝多芬、瓦格納等音樂家共同運用并為之不斷創(chuàng)新發(fā)展的和聲體系。一般的音樂教育都把它作為基礎課程之一；對于作 曲家、指揮家和音樂學家的培養(yǎng)，這更是一個不可逾越的階段；為數(shù)不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大小調(diào)和聲技法進行創(chuàng)作。此外，四部和聲的結(jié)構(gòu)原則也在一定程度上反映了某些音響結(jié)合的普遍規(guī)律，把它作為和聲寫作基礎訓練的中心課題來做，亦有得于向室內(nèi)樂、交響曲等更復雜的創(chuàng) 作形式過渡。和弦音的重復與省略各類和弦的音數(shù)是不盡相等的。由于這里的情況變化多端，需要結(jié)合著每個和弦的使用而具體地加以研究，故先不作一般性的概括。作為和聲基礎的低音聲部，它和次中音聲部的音程不涉及聲部的排列形式，一般允許在同度和十二度的范圍內(nèi)活動，最大距離不應超過十五度。四聲部寫作中所沿用的那些技術(shù) “規(guī)范 ”，都是從一定歷史時期大量成功作品的和聲經(jīng)驗總結(jié)出來的。怎樣才能使和聲分析做到正確有效？關(guān)鍵是要解決對這一課題的認識和方法論的問題。 五、鍵盤練習 本教程的鍵盤練習，除了有增加和聲感性經(jīng)驗的目的之外，還負有培養(yǎng)鍵盤即興配和聲能力的使命。不過，許多成功的和聲教學經(jīng)驗業(yè)已表明：培養(yǎng)在鍵盤上即興配和聲的能力，需要有一定的和聲基礎，而四部和聲的寫作訓練則是奠定這個基礎不可缺少的一環(huán)。技能的獲得與提高，往往是靠千百次地簡單重復來實現(xiàn)的。三個音按三度關(guān)系疊置，即構(gòu)成三和弦。三音，根音上疊置的三度音，在三和弦的原始排列中處于中間位置。 小三度上面重疊一個大三度，叫做小三和弦。大三和弦與小三和弦所含的音程都是協(xié)和的，屬于協(xié)和和弦。三音在低音位置，叫做第一轉(zhuǎn)位。由于等音關(guān)系，增三和弦的原位和轉(zhuǎn)位，與在同一低音上構(gòu)建的其他位置的增三和弦并無音響上的差別。同一穩(wěn)定和弦，原位最穩(wěn)定，第一轉(zhuǎn)位次之，第二轉(zhuǎn)位最不穩(wěn)定。三音處在最高聲部，叫做三音旋律位置。這也是一種影響和聲穩(wěn)定性和完滿性的排列，但其性格的鮮明程度不如第二種。 對于這些和聲的基本材料的認識，不僅需要從調(diào)式音級的角度去鑒別，而且也應當以大小調(diào)對置的方式加以比較。當掌握了大小調(diào)和聲的基本規(guī)律之后，欲轉(zhuǎn)向包括自然小調(diào)在內(nèi)的其他調(diào)式和聲風格的實踐，將是比較容易的。更嚴格的要求，應以羅馬數(shù)字的大寫和小寫來顯示大小調(diào)式的區(qū)別，有的還在小寫羅馬數(shù)字的上方加一圓點以便于辯認。只有和弦序進、和聲的運動，才能使音響富于音樂的生命。 下行 ——由相對高的音級向低的音級運動。平穩(wěn)進行是四部和聲中兩個內(nèi)聲部運動的基本法則。如：例 21反向進行，是兩個聲部作反方向的運動。 例 24 聲部運動中，若出現(xiàn)某一聲部低于或高于相鄰聲部前一音的情況，叫做聲部超越。 二、 I、 V級三和弦的性質(zhì) I級三和弦即主三和弦。 V級三和弦即屬三和弦。 V級三和弦無論在大調(diào)或小調(diào)中都是大三和弦。僅這兩個和弦的運用，就可以鞏固地建立起一個調(diào)性。這種進行宜于用在音樂結(jié)構(gòu)的內(nèi)部，有推動音樂發(fā)展的功效。 例 30如果需要在非收束部位使用 V——I的進行，為避免 音樂的停滯，通常都要采取一些措施來削弱主和弦的穩(wěn)定性。 I、 V和弦的根音相距四、五度，有一個共同音。旋律連接法因為回避了 V 級和弦的三音（導音）與 I級和弦的根音（主音）的直接聯(lián)系，因而較之 I、 V