【正文】 的里約熱內(nèi)盧。教學(xué)媒體：多媒體，小鼓（或者其他可用于擊打的物品），身體樂器 教學(xué)過程：導(dǎo)入：請(qǐng)同學(xué)們看一段視頻。教學(xué)重點(diǎn)：利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一桑巴，使學(xué)生把握拉美音樂的節(jié)奏特點(diǎn)，教案《奧爾夫音樂教學(xué)法教案》。今天我們著重介紹一種具有代表性的拉丁節(jié)奏及風(fēng)格——桑巴。在教學(xué)過程中注重學(xué)生的合作，讓學(xué)生親身參與到音樂表演活動(dòng)當(dāng)中，在“玩”的過程中享受音樂表現(xiàn)的樂趣，陶冶情操。在老師的帶領(lǐng)下，利用身體的不同部位拍打出的不同聲音代表 不同強(qiáng)弱關(guān)系的拍子，然后和同學(xué)們一起，學(xué)習(xí)4/4拍子和3/4拍子的打法，、同學(xué)們一起打著節(jié)奏,由老師提出問題,大家分別打著4/4拍或3/4拍的節(jié)奏有順序的回答老師的問題。第一篇：奧爾夫教學(xué)法教案教案教學(xué)目的:: 教學(xué)過程：嘗試按節(jié)奏創(chuàng)編答案，玩接龍游戲。由此聯(lián)想到更多的節(jié)奏和問題,每位同學(xué)都可以加入其中,享受不同節(jié)奏帶來的樂趣。同時(shí)開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作能力，培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。在教學(xué)過程中，切實(shí)體現(xiàn)“學(xué)生親身參與”的理念。（文根英《舞者的純情》）這段視頻中的音樂是“桑巴”舞蹈中一段常常會(huì)聽到的音樂，是很著名的一段“桑巴”配樂。）其特征就是2/4拍，音符短促地滾動(dòng)節(jié)奏，可以說是拉美音樂的代表之一。再通過另一段反應(yīng)“桑巴”節(jié)奏的視頻（九拍小鼓手演奏的桑巴節(jié)奏），歸納出該視頻最突出的節(jié)奏型：切分。并且請(qǐng)其他同學(xué)來說明一下他們的節(jié)奏特點(diǎn)。課后作業(yè)：在掌握了巴西音樂的節(jié)奏特點(diǎn)以后，了解阿根廷音樂的有關(guān)知識(shí)，為下節(jié)課的學(xué)習(xí)做準(zhǔn)備。被稱為從鋼琴登上（教師）座位上（孩子）解放出來的藝術(shù)。1924年奧爾夫與友人（達(dá)爾克羅茲的學(xué)生）—舞蹈家軍特合作在慕尼黑創(chuàng)辦了一所軍特體操音樂舞蹈學(xué)校，即“軍特學(xué)?！薄W爾夫?yàn)榱藢?shí)現(xiàn)“盡量使學(xué)生能自行設(shè)計(jì)他們的音樂和為動(dòng)作伴奏”，他從本土及外國(guó)的民俗音樂中找到了編寫教材的源泉。凱特曼發(fā)揮了決定性的作用。1937年以一部十四世紀(jì)詩集手抄本創(chuàng)作的音樂劇《卡爾米娜奧爾夫從青年時(shí)代起就在追求的“完全戲劇”——一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂、舞蹈、戲劇為一體的那種藝術(shù)，在這三部作品中得到體現(xiàn)，使他在“完全戲劇”(或稱整體藝術(shù))的創(chuàng)作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風(fēng)格。他在專業(yè)作曲上所采用的技法與他在音樂教育上一樣，都是突出節(jié)奏性因素，以某種固定音型不斷反復(fù)作音樂發(fā)展動(dòng)力，在旋律中較少使用半音音階和變化音，和聲讓位到更次要的位置，總之無論旋律、伴奏都以古樸、簡(jiǎn)潔為創(chuàng)作技法和表現(xiàn)形式。奧爾夫從1948年開始為巴伐利亞電臺(tái)編寫“學(xué)校音樂教育”，連續(xù)播了五年，受到學(xué)校的熱烈歡迎。1962年奧爾夫和凱特曼訪問日本，在日本掀起研究和實(shí)踐奧爾夫教法熱潮。強(qiáng)調(diào)多種感官的同時(shí)參與，極大程度的提升人的聽覺與藝術(shù)感受程度，二）、即興性：所有的音樂教學(xué)都應(yīng)從游戲入手，而通過即興達(dá)到目的。這種活動(dòng)它是先于智力的。六）、為全體學(xué)生的：原本的音樂是使人人都可以學(xué)會(huì)的。當(dāng)老師給學(xué)生莫個(gè)任務(wù)的時(shí)候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。我就是本著這種指導(dǎo)思想，在課堂教學(xué)中，結(jié)合教材和學(xué)生高低年級(jí)的不同特點(diǎn)進(jìn)行教學(xué)。在教學(xué)過程，教師首先提問學(xué)生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？”“那位小朋友上來模仿小袋鼠呢？”。小朋友把摘到的果子裝進(jìn)大袋子里（可以用書包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象。同學(xué)們?cè)谟螒虻目鞓分袑W(xué)習(xí)了音樂，加強(qiáng)了對(duì)音樂的興趣。在一年級(jí)的第一堂音樂課中，我是這樣進(jìn)行節(jié)奏教學(xué)的。例如：[我 叫 王 鵬]、[你 叫 張小 寧]。如：小貓，小貓，大老虎，在練習(xí)過程中也可以用聲音的強(qiáng)弱，來讓小朋友們體會(huì)節(jié)奏有強(qiáng)弱。在聲勢(shì)訓(xùn)練中，高年級(jí)同學(xué)非常感興趣。這說明各自獨(dú)立活動(dòng)，互相協(xié)調(diào)的雙手活動(dòng)平衡能力的獲得也要經(jīng)過一定的鍛煉，也使學(xué)生們懂得雙手活動(dòng)平衡的練習(xí)，在音樂中具有重大的實(shí)際價(jià)值。這也正是奧爾夫教學(xué)法的宗旨。在實(shí)施素質(zhì)教育的今天，小學(xué)音樂教學(xué)采用奧爾夫教學(xué)法是十分適用的。律動(dòng)訓(xùn)練：聲勢(shì)、形體、游戲等訓(xùn)練及應(yīng)用。奧爾夫音樂教育的原理可以歸納為以下幾點(diǎn)：綜合性；即興性；親自參與、訴諸感性、回歸人本；從本土文化出發(fā)；適于開端；為所有人。奧爾夫音樂最適合兒童的音樂奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點(diǎn)： 綜合性隨著科學(xué)的發(fā)展，將藝術(shù)劃分得也越來越細(xì)，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術(shù)，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。在看到一幅圖畫后，他們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達(dá)，通過簡(jiǎn)單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術(shù)家的工作，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。從本土文化出發(fā)奧爾夫的音樂教育思想及其教學(xué)方法，呈現(xiàn)一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個(gè)國(guó)家、民族的傳播必然形成本土化。因此，各國(guó)的奧爾夫理念相同，卻在具體內(nèi)容上不同，不會(huì)使奧爾夫局限在某一時(shí)代、某一國(guó)家，而是不斷創(chuàng)新，世世代代發(fā)展下去。每個(gè)孩子都能感受和體驗(yàn)?？傊瑠W爾夫打破了科學(xué)的系統(tǒng)性，擺脫了科學(xué)對(duì)第五篇：奧爾夫教學(xué)法奧爾夫音樂教學(xué)法[轉(zhuǎn))奧爾夫教學(xué)法是一種先進(jìn)而獨(dú)特的音樂教學(xué)法。他同時(shí)也是位音樂教育改革先