【正文】 法唱。（6）音樂本身就是作為一種游戲：常常把音樂作為一種游戲去從事，而游戲也具有充分的音樂性?？墒菓?yīng)當看到：那樣的音樂學習，很大一部分并不出自于、也不著眼于學生們對音樂的喜愛，而許多家長不問那音樂教學的音樂質(zhì)量，并不理會是否在打下音樂教化的基礎(chǔ)，而常常抱著學了琴、考了級，能“加分”、能炫耀的心態(tài)，或甚至日后學成，能成為“神童”、“莫扎特第二”或“國際比賽得獎?wù)摺钡淖罡呦Ｍ?，去鼓勵、鞭策自己的孩子勤學苦練。（5）主要通過唱奏音樂實踐去學習音樂主要通過教師的教導去學習音樂奧爾夫音樂教育，要求學生通過心、頭、口、手、腳，以至全身去投入實際的唱一奏一跳一演，來學習和掌握音樂。兒童音樂教育和中、小、幼的學校音樂教育，教學對象是孩子，因此更需要通過訴諸感性的、具有形象性和直觀性的教學方式進行；所教的是音樂，這是一門首先訴諸感性的藝術(shù)。（4）訴諸感情，強調(diào)直觀性訴諸理性，以口頭傳授為主中國藝術(shù)自古強調(diào)意境和傳神。勤奮和練習，是必備的素質(zhì)和前提，但不一定是學成的保證。古今中外，不論專業(yè)或民間的音樂教育，往往只知道或習慣于全面地口傳心授、一味模仿式的教學，而缺乏循循善誘的啟發(fā)，并調(diào)動學生學習的能動性、自發(fā)性和創(chuàng)造性。但是，隨著時間的推移，在正統(tǒng)的孔教和否定人性的封建禁欲主義支配下，（音）樂的這一層附帶的含義日益淡薄。（3）強調(diào)樂趣,并通過啟發(fā),不斷促使學生思考,磚研,能動地嘗試和實踐只過分的強調(diào)“勤學苦練”。作為音樂教育工作者，難道不應(yīng)當從中得取教，也像龔定庵那樣對一切非自然和反自然的現(xiàn)象和審美，作出堅決的抗議嗎？！當我們觀看中國許多孩子們在歌舞表演中的許多動作，難道不能看出那些動作和表演，從設(shè)計到具體細節(jié)，不都是出自教師們（包括編舞者），而不是出自孩子們自己嗎？難道不能看出有無數(shù)根看不見的繩索，在木偶一般的孩子們上方和后面牽動著嗎？孩子們進行非個性化的表演和動作，正是本末倒置不可避免的結(jié)果。這決非危言聳聽的夸張，而是常見的事實。奧爾夫、柯達依等許多音樂教育家都曾指出：人生而具有對音樂的喜愛和感受能力，尤其是兒童；完全沒有樂感的兒童幾乎不存在。說之故言之，窮之不足故長言之，長言之不足放嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。第一篇：奧爾夫與一般音樂教學的比較奧爾夫與一般音樂教學的比較作者： 來源：中國幼兒教師網(wǎng)要從精神本質(zhì)上理解奧爾夫音樂教學的真髓，有必要將它與一般的、尤其是我國以往一般的中、小、幼的音樂教學作一比較?！笨墒牵?jīng)過幾千年的發(fā)展，中國的音樂教育，尤其是具體的教學方式方法，早已背離了這一基本思想。不認識、堅信，并牢牢記住、抓住這一點，并作為音樂教育和教學的出發(fā)點，往往只能事倍功半，甚至貽誤學生。音樂教育和教學如果僅僅停留和局限于教師個人的觀念和意愿，而不是從學生的本性和能動性出發(fā)，是難以收效的。如果看到這種情況，不感到有問題，反而會認為這些孩子們“乖”、“聽話”、“學得好”、“做得好”，那也正如同不以病梅為病，反以為美的審美』動態(tài)一樣。教學基于并局限于教師的傳授和教導中文的“樂”字有兩層涵義：音樂與快樂，盡管包問一個字有兩種不同的念音?！稑酚洝分胁⒉环穸ā胺驑氛邩芬?，人情之所不能免也”（《樂代目》）．可是，封建的禮樂觀決定了引向極端的歷史發(fā)展：片面強調(diào)和利用音樂的教育功能，而竭力節(jié)制音樂的娛樂功能，盡管大多數(shù)的帝王、公候和富貴人士，事實上自己耽溺于聲色享樂之中難以已拔。這種通病并非短期內(nèi)即能治愈的。勤奮是中國人（包括孩子們）優(yōu)秀的品質(zhì)和傳統(tǒng)的習性，這種精神和學習態(tài)度應(yīng)當繼承并發(fā)揚，但是，不講求樂趣和效率，只知道盲目或一味地勤學苦練，則只能說明教育的無能。按中國傳統(tǒng)的藝術(shù)審美：音樂作為一門藝術(shù)，不止于表現(xiàn)思想情感，更在于精神和意境的體現(xiàn)，所以歷來有“只可意會不可言傳”的說法，而對于意境，首要的在于“心領(lǐng)神會”。教兒童和教學專業(yè)音樂學生和成人一樣，只有程度深淺和難易的區(qū)別，而沒有本質(zhì)的差異。音樂教育和教學最好的途徑和最重要的原則，就是自己去進行音樂實踐，而這在中國一般的音樂教學中，卻往往被忽視。不講究兒童心理學和器樂、聲樂教學的音樂教育，在文化上和藝術(shù)上是不可能收效的。音樂和游戲往往被割裂開，甚至成為對立場中國一般的幼兒園和小學中經(jīng)常進行游戲，但是這些游戲往往不具有音樂性；即使含有音樂性，往往也非常浮淺，而流于一般的兒戲式的音樂性。音樂教學決不應(yīng)壓制或甚至撲熄這種意欲和沖動，相反地，應(yīng)當激發(fā)起這種意欲和沖動，而游戲性正是這方面有效的催化劑。同樣，魯迅先生也曾撰文，形容和孩子們一起放風箏的深刻含義，這些都充分顯示出游戲性的深刻本質(zhì)，以及童心的可貴；而許多音樂教師卻正缺乏這種重心，不善于以游戲性的精神去塑造其音樂教學。（7）通過主動性的活動走向創(chuàng)造性使學生總停留于被動的地位以及模仿的階段在我國一般的音樂教學中，學生很少作為學習的主體，而只停留在作為教師的客體，教師對學生的主要期望，也只是模仿和照做。這種“傳統(tǒng)”的教育方式，在音樂教育和教學也常有反映，從而危害不淺。在一切教育和教學中，學習者的被動性必不可免地會導致創(chuàng)造性的疲塌。這與長年累月的音樂教學中，根本沒有即興奏樂的習慣和教學，密不可分。（9）音樂教學中有機的包含著音樂、語言和動作等因素，并使之結(jié)合為一整體音樂教學中只鼓勵地從事音樂教學，而且往往也只限于聲樂。要使音樂教學有機地結(jié)合語言和動作，對音樂師生雙方都提出了更高的要求，而使這樣的音樂教學大有可為。（10）強調(diào)原本性（元素性）的作用及其教學以原始、膚淺、幼稚的東西取代原本性的東西奧爾夫音樂教育體系基于原本性（元素性）：“元素性的音樂、元素性的樂器、元素性的語詞形式和動作形式??，”并且要求“把原本性的音樂列入教師培訓的中心”（《回顧和展望1963）。（11）節(jié)奏作為基礎(chǔ)旋律作為唯一主宰的因素由于中國傳統(tǒng)的音樂和民間音樂絕大多數(shù)是單聲部的，而且中國語言的旋律性遠遠蓋過其節(jié)奏性，從而中國人對節(jié)奏的感受遠不及對旋律的感受強烈。盡管如此，基本的音樂節(jié)奏、節(jié)拍，在中西音樂里卻仍然是共同的。一般中國學生的節(jié)奏感較差，尤其是對保持音樂持續(xù)不變的節(jié)奏、節(jié)拍進行往往難以做到，而在這方面遠不及西方學生嚴謹、有把握；這與中國音樂教育長久以來忽視節(jié)奏有關(guān)。（12）兒歌與民歌作為基本教材革命歌曲或創(chuàng)作的兒童歌曲為主要教材兒歌與民歌作為兒童的音樂母語，具有重大的意義?！苯陙恚捎诹餍懈枨氖⑿?，流行歌曲又有取代這些，成為兒童音樂教育和實際音樂生活中主糧的趨勢。我們既要認識兩者許多相同之處，也有必要去發(fā)現(xiàn)其異，并向其異處學習，如果那是別人的長處的話。他們可能在老師的引導下去關(guān)注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。奧爾夫首先做到的是從兒童的本身出發(fā)，做到與本土文化底蘊出發(fā)，結(jié)合舞蹈、聲樂、樂器、朗誦，充分發(fā)揮孩子即興演奏和即興表演能力，讓孩子參與到音樂當中，親身體驗音樂的魅力。奧爾夫教學法鼓勵兒童的創(chuàng)新精神。奧爾夫的教育思想能與當?shù)匚幕z產(chǎn)完美結(jié)合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。03歲的寶寶，是聽力發(fā)展的關(guān)鍵期，這個時期讓寶寶多聽各種各樣的聲音和節(jié)奏，有助于聽力的發(fā)展。這就培養(yǎng)了寶寶領(lǐng)悟其它藝術(shù)形式的能力。音樂蝴蝶奧爾夫音樂教案 音樂《蝴蝶》20180330 嘉祺老師 晨心國際奧爾夫教學法點擊上方藍字關(guān)注，每天與你探討奧爾夫的奧秘點擊方藍字查看往期相關(guān)內(nèi)容奧爾夫教案丨丨公開課丨丨律動丨丨音樂丨丨早教奧爾夫音樂蝴蝶來自晨心國際奧爾夫教學法00:0001:46歌詞：蝴蝶蝴蝶生得真美麗，頭戴著金飾身穿花花衣，你愛花兒花也愛你，你會唱歌他又甜蜜。（收回所有道具）老師為美麗的蝴蝶配上了音樂，我們一起來聽聽吧。我們會唱這首歌了，現(xiàn)在可以用我們的樂器來給這首歌伴奏了。表演結(jié)束提示家長給予鼓勵和寶寶鞠躬答謝，并坐回自己的位置體態(tài)律動：發(fā)蝴蝶玩具給寶寶，請寶寶回想蝴蝶飛舞的動作，請每個寶寶說出并模仿蝴蝶飛舞時的樣子，老師總結(jié)并請寶寶跟做，兩拍一動?？偨Y(jié)：請寶寶坐回自己的位置，發(fā)指偶蝴蝶給寶寶，引導寶寶帶上指偶蝴蝶飛到媽媽的肩膀、頭上等，使寶寶更加喜愛蝴蝶。出示蝴蝶圖，提示圖上蝴蝶穿著漂亮的衣服，請寶寶給空白的蝴蝶圖涂色。1手起，寶寶再見！第四篇：奧爾夫音樂教學心得奧爾夫音樂教學心得奧爾夫音樂教學心得1，我有幸參加了奧爾夫音樂教學教師培訓，在短短的兩天學習里，使我從不懂、不了解，逐步有了感性的認識，并且初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，學習了一些具體的教學方法。而我以前很單純的認為奧爾夫音樂是一個課程，現(xiàn)在才漸漸恍然大悟，“哦，原來奧爾夫音樂是一種教學方法，讓孩子們在音樂中獲得開心、放松、有創(chuàng)造性同時也提高幼兒的參與能力和合作能力。在探索的過程中教師還給我們介紹了這些樂器的名稱以及用法。三、舞蹈創(chuàng)編第二天教師讓我們根據(jù)曲子的特點自由想象，創(chuàng)編一些簡單的舞蹈，在創(chuàng)編的同時老師以及同學們都提出了很多好的建議如：創(chuàng)編前要分析曲子的結(jié)構(gòu)想象一個適合曲子特點的主題全神投入劇情中表情、動作夸張。首先要在教學活動上注意動靜結(jié)合。內(nèi)容設(shè)計是其主要環(huán)節(jié)有：①熱身律動；②樂器探索；③歌謠；④小兒歌；⑤音樂欣賞。根據(jù)我園特色，在教學法上，一個教案都只是一種手段，教法更應(yīng)豐富多彩，且“永遠在發(fā)展中，在流行中”！我相信，任何一個教法，一個教案都只是一種范例，一種模式僅供參考，切不可生搬硬套，俗稱“條條道路通羅馬”。美好心靈，整體素養(yǎng)的人才，共同努力吧!奧爾夫音樂教學心得2暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。一、聲勢身體原本就是一件樂器。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎(chǔ)。通過學生自由的，自主的`設(shè)計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三、打擊樂器奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調(diào)了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。第二環(huán)節(jié)，是整個活動的重點，我采用了多種形式帶領(lǐng)幼兒進行聽音和節(jié)奏練習。但作為施教者的我，因為是第一次實踐，所以在感受到孩子們喜歡玩的滿足感后，更多地是活動帶給我的困惑：因為培訓時間少，對奧爾夫音樂教學的理念和方法只是表面化的、感性認識。我們班的奧爾夫音樂教學才剛剛開始，不管是對幼兒還是教師，都需要在不斷實踐中去不斷探索、學習和創(chuàng)新，作為教師的我將在以后的教育教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，同時不斷提高自己的音樂素養(yǎng)。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、并學會運用。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。奧爾夫音樂教學心得5一個偶然的機會，使我接觸到奧爾夫音樂教學法。而不是實在物質(zhì)。結(jié)合當今的社會，恰恰需要這種主支探索綿精神。在他們的頭腦中，不畏懼失敗。美國最有影響的心理學家瑪斯?。ˋbraham maslon）說：我們必須教學生成為一個會創(chuàng)造的人，至少有能力面對新奇事物的思想，去做即興演奏的方式來解決問題，而無須提前準備。再如，任意給兩個音高進行兒歌創(chuàng)編，