【正文】 表演中的許多動(dòng)作，難道不能看出那些動(dòng)作和表演，從設(shè)計(jì)到具體細(xì)節(jié)，不都是出自教師們（包括編舞者），而不是出自孩子們自己?jiǎn)幔侩y道不能看出有無數(shù)根看不見的繩索，在木偶一般的孩子們上方和后面牽動(dòng)著嗎？孩子們進(jìn)行非個(gè)性化的表演和動(dòng)作，正是本末倒置不可避免的結(jié)果。勤奮和練習(xí)，是必備的素質(zhì)和前提，但不一定是學(xué)成的保證?？墒菓?yīng)當(dāng)看到：那樣的音樂學(xué)習(xí)，很大一部分并不出自于、也不著眼于學(xué)生們對(duì)音樂的喜愛，而許多家長(zhǎng)不問那音樂教學(xué)的音樂質(zhì)量，并不理會(huì)是否在打下音樂教化的基礎(chǔ)，而常常抱著學(xué)了琴、考了級(jí)，能“加分”、能炫耀的心態(tài)，或甚至日后學(xué)成，能成為“神童”、“莫扎特第二”或“國際比賽得獎(jiǎng)?wù)摺钡淖罡呦Ｍス膭?lì)、鞭策自己的孩子勤學(xué)苦練。只知道拍拍打打、跳跳蹦蹦、吵吵鬧鬧地去進(jìn)行音樂教學(xué)，還美其名日：音樂與游戲的結(jié)合，那是一種異化和丑化。這些理念導(dǎo)致了音樂塑造的可塑性和靈活性，從而也促進(jìn)學(xué)生的適應(yīng)能力和創(chuàng)造能力。中國音樂的節(jié)奏感也很微妙，和西方音樂的節(jié)奏感以嚴(yán)謹(jǐn)、方正為首要的審美原則有所不同。對(duì)比的意圖在于說明：學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教育體系，有“他山之玉，可以攻石”的功能和積極作用，如果理解正確、深刻，學(xué)習(xí)和運(yùn)用得恰當(dāng)而有水平的話。奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)本土化。第三篇：奧爾夫音樂教學(xué) 音樂蝴蝶奧爾夫音樂教學(xué) 放歌曲做背靜音樂1角色互換表演：媽媽用紗巾做翅膀圍繞寶寶進(jìn)行游戲，寶寶做開花狀。這些樂器操作是非常容易的.，一學(xué)就會(huì)，在第一堂課上，教師就設(shè)計(jì)了一堂課，讓我們通過音樂欣賞來探索這些使我們非常好奇的樂器。以上這些就是我在培訓(xùn)這兩天來所學(xué)到的一些主要的知識(shí)點(diǎn)，奧爾夫音樂教育體系內(nèi)容豐富，教法生動(dòng)活潑，深受孩子們的喜愛。在奧爾夫音樂教學(xué)中，聲勢(shì)用得非常多，如：節(jié)奏訓(xùn)練，用聲勢(shì)伴奏——做固定音型，為奏樂的準(zhǔn)備，為學(xué)習(xí)曲式結(jié)構(gòu)的練習(xí)。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運(yùn)用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三個(gè)插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個(gè)部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學(xué)們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。除此之外，還有很多細(xì)節(jié)上的困惑，如：幼兒園里樂器已經(jīng)老化，種類短缺，如何滿足奧爾夫音樂教學(xué)的需求；從中班才開始奧爾夫音樂教學(xué)，如何根據(jù)幼兒年齡特點(diǎn)進(jìn)行系統(tǒng)性的教學(xué)等等。是一種思想，一種理念。鍛煉了我們的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力。這節(jié)課給我留下了深刻的印象。本文旨在解釋其對(duì)中國音樂教導(dǎo)的意義，同時(shí)商量如安在本土化過程中更好地避開各類問題。奧爾夫曾談到他的音樂教導(dǎo)思惟構(gòu)成之時(shí)說:“甚么是本來的呢？?本來?的拉丁文是elemeniarius，意即?屬于基本元素的、原始素材的、原始出發(fā)點(diǎn)的、合適于開端的。對(duì)對(duì)奧爾夫及其體系己有較深懂得的廖傳授來講，這是一個(gè)進(jìn)修德國奧爾夫音樂教導(dǎo)體系的大年夜好機(jī)會(huì)。2002年由廖乃雄傳授編著的《中華黌舍音樂教材》為更深刻地鑒戒奧爾夫音樂教導(dǎo)體系供給了教材支撐，必定程度上解決了以往在鑒戒該體系中所碰到的最大年夜問題之一。培訓(xùn)班情勢(shì)的增長(zhǎng)，解釋我們中國音樂教導(dǎo)界對(duì)鑒戒奧爾夫音樂教導(dǎo)體系的需求，也可看出，中國奧爾夫師資力量在賡續(xù)的加強(qiáng)中。教導(dǎo)不雅念是教導(dǎo)的指導(dǎo)思惟和繩尺。奧爾夫音樂教導(dǎo)體系對(duì)師長(zhǎng)教師的各類本質(zhì)請(qǐng)求極高，起首是要請(qǐng)教師必須對(duì)此體系有一個(gè)完全的懂得和熟悉，并能從懂得達(dá)到懂得。奧爾夫認(rèn)識(shí)到孩子學(xué)習(xí)的最大動(dòng)力是興趣，所以選擇了游戲作為孩子授課的主要手段，將知識(shí)與訓(xùn)練編設(shè)游戲讓孩子在娛樂中接受教育、得到訓(xùn)練。如三角鐵，木質(zhì)音條琴,鼓等等。奧爾夫教學(xué)法正在以其獨(dú)特、新穎，富于創(chuàng)造性的特點(diǎn)一步一步走進(jìn)中國。應(yīng)在兒童學(xué)習(xí)的過程中，不斷穿插著進(jìn)行。這個(gè)中的很多問題假如得不到解決，就會(huì)成為該體系在中國傳播的最大年夜阻力。所以任何想實(shí)施這類教授教化方法的黌舍必須具有完美的教授教化情況和舉措措施，才足以包管引進(jìn)和實(shí)施這類教授教化方法。而當(dāng)前，奧爾夫音樂教導(dǎo)體系在我國進(jìn)行傳播和應(yīng)用的方法基本上有兩種：一是高等藝術(shù)院校等專業(yè)音樂教導(dǎo)機(jī)構(gòu)開設(shè)教法課程或?qū)ｉT課程；一是平易近間辦學(xué)、社會(huì)教導(dǎo)。奧爾夫協(xié)會(huì)一向致力于奧爾夫音樂教導(dǎo)體系在中國的履行和普及工作，為了將該體系與中國國情及音樂文化結(jié)合進(jìn)行了大年夜量的教授教化實(shí)踐和師資培訓(xùn)。那么，基于這一教導(dǎo)大年夜背景下的奧爾夫音樂教導(dǎo)體系又以何種關(guān)系與《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》共存？固然！作為具有指導(dǎo)意義的綱領(lǐng)性文件，《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》一樣對(duì)奧爾夫音樂教導(dǎo)體系在中國的本土化成長(zhǎng)產(chǎn)生重大年夜影響。如許，就可以激起兒童對(duì)音樂本身的愛好，使音樂進(jìn)修成為一種游戲和生活，充分調(diào)動(dòng)了兒童進(jìn)修音樂的積極性；另外一方面，這類本身的參與，也強(qiáng)調(diào)自由和即興，每小我按本身的設(shè)法主意去做，要盡可能避免和他人雷同。為了讓更多的人懂得和接收他的教授教化理念，他開端把本身的一些譜例作為教材出版，而后又前后出版了各類教授教化教材。鍛煉與開發(fā)幼兒諸多方面的能力。如一次課上，教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強(qiáng)弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態(tài)來再現(xiàn)自我?！蹦兀W爾夫音樂教學(xué)是一種新的教學(xué)方法，他強(qiáng)調(diào)了自身的發(fā)展，有點(diǎn)舉一反十的意味。因此，今后我在音樂教學(xué)上要不斷去實(shí)踐，不斷去探索，進(jìn)一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。孩子們不時(shí)地被活動(dòng)中聽音找栗子、聽音吃栗子等有趣情境所吸引，發(fā)出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。得到的效果卻極佳。但是這次培訓(xùn)后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學(xué)方法。要讓孩子們?cè)趯W(xué)習(xí)的過程中感到自己有價(jià)值、有成功感。帶著這個(gè)道理，老師在這段時(shí)間里通過各種音樂舞蹈，讓我們慢慢了解奧爾夫音樂究竟為什么備受孩子們的喜愛。示范:蝴蝶蝴蝶生得真美麗,頭帶著金飾身穿花花衣教師把樂器按寶寶人數(shù)放成一排，請(qǐng)寶寶有秩序的上前取樂器提示寶寶隨意練習(xí)敲打、刮奏樂器，同時(shí)在老師說“收”時(shí)停止和著音樂用樂器伴奏，提示寶寶大聲唱出歌詞請(qǐng)寶寶有秩序的把樂器擺回老師面前，老師收回樂器請(qǐng)寶寶坐在老師的位置，面對(duì)著家長(zhǎng)進(jìn)行樂器的表演，老師在寶寶對(duì)面做提示動(dòng)作。同時(shí)奧爾夫音樂可以培養(yǎng)兒童的聽力和創(chuàng)造力再次奧爾夫音樂還可以培養(yǎng)孩子其他藝術(shù)天分，在學(xué)習(xí)奧爾夫的過程中，配合了演奏樂器、舞蹈、有時(shí)還可以放一段音樂，讓圖畫來表示音樂，比如當(dāng)聽到流水潺潺的聲音時(shí)，寶寶可能畫一條彎彎曲曲的線，當(dāng)寶寶聽到海浪的聲音時(shí)，可能畫一條此起彼伏的線，表現(xiàn)海浪。它把語言、律動(dòng)和音樂教學(xué)相結(jié)合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動(dòng)，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力?？墒窃谖覈捎谶^去強(qiáng)調(diào)突出政治教育，長(zhǎng)年來對(duì)兒童音樂教育，也大量采用一般為成人所作、所唱的革命歌曲為主要教材；即使采用一部分兒歌，也主要用專業(yè)作曲家或音樂教師代替兒童們創(chuàng)作的“兒童歌曲?！?怎樣理解原本性（元素性）的音樂及其教學(xué)，有很深的學(xué)問和很大的潛力有待發(fā)掘，這有待于專題論述。絕大多數(shù)中國音樂學(xué)生，主要依靠老師口授或模仿老師的演奏，或局限于照譜唱、奏，這樣的結(jié)果是：離開了老師、離開了樂譜，哪怕是專業(yè)音樂學(xué)生，也一籌莫展、不知所措。春秋時(shí)代的齊景公（547－－sa90在位）在家中，不辭充當(dāng)老牛，讓兒孫騎在背上爬行，進(jìn)行“孺子?！钡挠螒?，哪怕跌斷門牙也在所不辭。（5）主要通過唱奏音樂實(shí)踐去學(xué)習(xí)音樂主要通過教師的教導(dǎo)去學(xué)習(xí)音樂奧爾夫音樂教育，要求學(xué)生通過心、頭、口、手、腳，以至全身去投入實(shí)際的唱一奏一跳一演，來學(xué)習(xí)和掌握音樂。古今中外，不論專業(yè)或民間的音樂教育，往往只知道或習(xí)慣于全面地口傳心授、一味模仿式的教學(xué)，而缺乏循循善誘的啟發(fā)，并調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的能動(dòng)性、自發(fā)性和創(chuàng)造性。這決非危言聳聽的夸張，而是常見的事實(shí)?！笨墒牵?jīng)過幾千年的發(fā)展，中國的音樂教育，尤其是具體的教學(xué)方式方法，早已背離了這一基本思想。教學(xué)基于并局限于教師的傳授和教導(dǎo)中文的“樂”字有兩層涵義：音樂與快樂，盡管包問一個(gè)字有兩種不同的念音。按中國傳統(tǒng)的藝術(shù)審美：音樂作為一門藝術(shù)，不止于表現(xiàn)思想情感，更在于精神和意境的體現(xiàn)，所以歷來有“只可意會(huì)不可言傳”的說法，而對(duì)于意境，首要的在于“心領(lǐng)神會(huì)”。音樂和游戲往往被割裂開，甚至成為對(duì)立場(chǎng)中國一般的幼兒園和小學(xué)中經(jīng)常進(jìn)行游戲，但是這些游戲往往不具有音樂性；即使含有音樂性，往往也非常浮淺，而流于一般的兒戲式的音樂性。這種“傳統(tǒng)”的教育方式，在音樂教育和教學(xué)也常有反映，從而危害不淺。要使音樂教學(xué)有機(jī)地結(jié)合語言和動(dòng)作，對(duì)音樂師生雙方都提出了更高的要求，而使這樣的音樂教學(xué)大有可為。一般中國學(xué)生的節(jié)奏感較差，尤其是對(duì)保持音樂持續(xù)不變的節(jié)奏、節(jié)拍進(jìn)行往往難以做到，而在這方面遠(yuǎn)不及西方學(xué)生嚴(yán)謹(jǐn)、有把握；這與中國音樂教育長(zhǎng)久以來忽視節(jié)奏有關(guān)。他們可能在老師的引導(dǎo)下去關(guān)注特定的一個(gè)聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進(jìn)來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學(xué)音樂而學(xué)音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實(shí)地演習(xí)。（收回所有道具）老師為美麗的蝴蝶配上了音樂，我們一起來聽聽吧。出示蝴蝶圖，提示圖上蝴蝶穿著漂亮的衣服，請(qǐng)寶寶給空白的蝴蝶圖涂色。三、舞蹈創(chuàng)編第二天教師讓我們根據(jù)曲子的特點(diǎn)自由想象，創(chuàng)編一些簡(jiǎn)單的舞蹈，在創(chuàng)編的同時(shí)老師以及同學(xué)們都提出了很多好的建議如：創(chuàng)編前要分析曲子的結(jié)構(gòu)想象一個(gè)適合曲子特點(diǎn)的主題全神投入劇情中表情、動(dòng)作夸張。美好心靈，整體素養(yǎng)的人才，共同努力吧!奧爾夫音樂教學(xué)心得2暑假參加了中國奧爾音樂教學(xué)法的培訓(xùn)，這也是我自大學(xué)畢業(yè)后第一次參加這種教育性質(zhì)的培訓(xùn)，從事音樂教育工作兩年來，自認(rèn)為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。通過學(xué)生自由的，自主的`設(shè)計(jì)音樂活動(dòng)才能真正體驗(yàn)、感受音樂，才會(huì)從中有效地達(dá)到音樂的教學(xué)目的。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗(yàn)到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。我認(rèn)為，奧爾夫教學(xué)把枯燥的音樂知識(shí)通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、并學(xué)會(huì)運(yùn)用。結(jié)合當(dāng)今的社會(huì)，恰恰需要這種主支探索綿精神。從而達(dá)到一種升華。學(xué)了奧爾夫使我感到這個(gè)世界很豐富，這個(gè)世界很精彩。仰仗在音樂和戲劇方面的稟賦予盡力，奧爾夫以本身的方法完成了肄業(yè)生活，以后奧爾夫從事作曲工作，在他保持著創(chuàng)作之路的同時(shí)又尋覓到他事業(yè)成長(zhǎng)的另外一條軌道――黌舍音樂教導(dǎo)。”奧爾夫認(rèn)為：在音樂教導(dǎo)中，音樂只是手段，教導(dǎo)人才是目標(biāo)。1981年l月4日，廖乃雄傳授回國，并把全部經(jīng)歷投入到對(duì)奧爾夫音樂教導(dǎo)體系的介紹傳播中，翻譯材料、寫文章，并舉辦講座。中國音協(xié)音教委的成立，對(duì)奧爾夫音樂教導(dǎo)體系在中國的深刻傳播發(fā)揮了重要的感化。起步期內(nèi)，對(duì)奧爾夫音樂教導(dǎo)體系相干書本的研究?jī)H以翻譯為主；而到了成長(zhǎng)期，這一研究更深刻一層，除在期刊上持續(xù)翻譯國外有關(guān)奧爾夫音樂教導(dǎo)體系的文章外，書本方面則更多地出現(xiàn)了相干的專題介紹，如李妲娜主編的《世界音樂教導(dǎo)集萃》、《音樂教導(dǎo)文選》等等，恰是這一批又一批書本的出版與發(fā)行，才使得奧爾夫體系在中國的成長(zhǎng)破解了說話方面的障礙，促進(jìn)了奧爾夫體系的本土化。奧爾夫體系的樂器包含兩大年夜類:無固定音高的攻擊樂；有固定音高的樂器。貿(mào)易化的欠妥參加，也使奧爾夫的進(jìn)步放慢了腳步。他還認(rèn)為音樂構(gòu)成的第一要素是節(jié)奏，不是旋律。在打擊樂器的運(yùn)用中常與朗誦，表演，舞蹈相結(jié)合起來運(yùn)用。由于打擊樂器的演奏技術(shù)簡(jiǎn)易，和聲思維單純，而且伴奏的各個(gè)聲部均以固定的節(jié)奏型為基礎(chǔ)，因此完全可以讓孩子一開始就作自由即興性演奏。應(yīng)當(dāng)說奧爾夫強(qiáng)調(diào)節(jié)奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。其實(shí)，一部分幼兒園只是將實(shí)施奧爾夫兒童音樂教導(dǎo)作為幼兒園創(chuàng)收