【正文】 、飄。慢的動作練好以后再逐漸加快，最后達到應(yīng)有的運弓速度。 （2）演奏頓弓時，弓桿在弦上跳動，這是由于運弓時右臂不夠松弛，或因運弓不完全是平面動作，摻雜了上下的動作，而致使弓桿跳動起來。 糾正方法：每弓之間停頓的時間稍長一點，停頓時，要檢查右臂是否已將因放松而獲得的重力通過食指加壓于弓桿上，每一弓之間都要檢查好了再拉，注意上弓要比下弓多放一點重量。 （3）四分之一弓頓弓：短時值的音用四分之一弓頓弓。 （2）半弓頓弓：中等時值的音用半弓頓弓。 （1）全弓頓弓：也叫大頓弓，較長時值的音用全弓頓弓，常見的多為一拍一個音，音符上面加點，實際演奏時值為半拍。3:樂曲:對于成年人,進步緩慢,甚至退步,根據(jù)自己情況選擇,和同時期的音階調(diào)性相同的為好.練習時間: 1030分鐘,　練習目的:練習右手的發(fā)音,放松,手指的按弦動作,音準,拉好音階,看到曲子的譜直接視奏即可奏出,可以做到舉一反三的目的.2:音階:練習時間:2030分鐘,中間注意休息,遇到右臂緊張,要立刻停從下來檢查緊張的部位.練習目的: 練習右手強大的控制能力和肌肉協(xié)調(diào)能力 ,每天練琴的必練課,需要的東西: 一面鏡子,練習者對著鏡子站好對于成年人初學者: 一把基本音階,陳又新的音階練習,第一冊,第二冊. 當以上練習的要求已經(jīng)達到,可加快速度,節(jié)拍器速度到80 100 120 140,不斷提高,提高速度的前提是手指按音準確,右手運弓松弛.　經(jīng)典練習曲: 沃爾法特,開塞,馬扎斯,克萊菜爾,頓特,(大小頓) , 帕格尼尼每套練習曲有不同版本,比如俄羅斯版,美版,大家注意選擇,并且現(xiàn)在各種名教育家都有錄像,大家可以去買,比如林耀基講解開塞和馬扎斯練習曲,對大家會很有幫助. 頓弓是四種基礎(chǔ)弓法之一，頓弓又叫重斷弓，一般有以下三種： 以上三類頓弓，都是一弓演奏一個音，演奏方法是：用右上臂或下臂迅速運弓，突拉，突停，有音頭，拉要快而脆，停要穩(wěn)而干凈。 （1）沖力頓弓：每弓開始時，用右臂放松后的重量，通過右手食指加壓于弓桿，并用猛沖式的快速運弓動作演奏之，然后減輕重量，稍放慢一點運弓的速度，然后將弓停在弦上，這種演奏方法不要壓力頓弓的明顯地“咔”一聲的音頭，該弓法練好后，對提高弓子的表現(xiàn)力有很大的好處，尤其是用全弓和下半弓練好沖力頓弓，對于提高弓子的表現(xiàn)力好處更大。 （2）壓力頓弓：演奏這種弓法的壓力是靠右臂的肘關(guān)節(jié)為軸，做向里和向外的轉(zhuǎn)動動作，下臂向里時食指加壓于弓桿，下臂向外時食指把壓力松掉。 糾正方法；要在運弓時，動作快而不緊。 這是因為有些人單純從模仿效果出發(fā)，而不是將這種效果建立在正確的演奏方法的基礎(chǔ)上。 頓弓換弦，是多種弓法換弦的基本功。用上半弓段演奏頓弓時，從外形上看，上臂與下臂要明確分工，上臂管換弦，下臂管拉弓，換弦與拉弓的兩種動作要界線鮮明，不可混同?？朔霓k法是，練習時可以讓弓子以每個音之間停頓更長的時間。 一、跳弓是弓子在弦上跳躍而演奏出的一些互不相連的短時值音 速度將變慢,將出現(xiàn)噪音，高了音色也不悅耳. 其二,絕不能失去人為的控制, 失去人為的控制跳弓就會中斷. 其三,這種控制是左手全面放松的基礎(chǔ)上的,它是利用弓弦本身的彈性加以人為的控制而奏出的.,它區(qū)別于自然跳弓,在于加入了人為的控制,拉奏中可以較慢的速度拉出,并能變轉(zhuǎn)速度.1弓子從弦高兩寸上方自然落下,觸弦后立即拉動,并推動弓子,再抬起..注意。 九、跳弓的換弦,和越弦。 十、跳斷弓,弓子跳起來演奏的斷弓較快時,在弓尖奏出,下弓和上弓 .建議練琴的目的、要求及方法問起練琴的目的，每個人的想法都不盡相同，有的人說是為了陶冶情操、提高藝術(shù)修養(yǎng)，有的人說是為了中考、高考加分，有的人說是為了能有一個體面的工作，有的人說是為了把空閑的時間塞滿、打發(fā)寂寞，也有的人說是為了給自己找一個傾心的伙伴……其實，說到底，練琴是熱愛音樂的一種表示，不管開始的時候你是自覺的還是被迫的。并且通過對《克萊采爾》、《羅德》練習曲的訓練，加強音準、右手發(fā)音的各種練習，使我們有堅實的左手與右手基礎(chǔ)。 當然，練習什么樣的作品也是很有考究的。 我們在練琴中要細心感受音樂所要表達的內(nèi)容及不同國家不同民族不同時期的音樂語言特征，并結(jié)合自身的特點，在學習中逐漸形成自己的演奏風格，而那種機械的模仿其實是不可取的。其實，在我看來，參加比賽只是一種學習的過程與手段，并不是急功近利的工具，為了能在比賽中獲得較好名次，而反復地練習少量的曲目，會浪費我們寶貴的時間，何不去拓展自己的練習空間呢？ 用心體會,拉琴本來有滋有味!你知道怎樣練琴嗎？ 作者：馬爾維奧林 美國 1984在這個階段，你不會感到有興趣，但我們要不停地澆水。結(jié)果花往往由于沒有發(fā)育成熟而夭折。這樣耳朵就習慣于聽壞的音準、音質(zhì)和節(jié)奏。于是他就重新為自己“安排程序”。第二階段：種子發(fā)出了嫩芽，不久就鉆出了地面。這第二階段對練琴來說，就是通過準確地重復，以達到能輕而易舉地、沒有障礙地把這首曲子演奏出來。所以練習時對許多基本問題要進行精密的考慮。要耐心，對困難點要不斷地進行練習，不要以為這樣做沒有什么用處。許多學生不是記住每個音或是一組音符的音高，而是記手指的數(shù)字，這種練習方法在背譜時就自食其果了。為了練這株花能健康地成長，上述的修剪、除草、施肥等工作都是不可少的。試試看，你會喜歡這樣做的！林耀基小提琴教學法精要節(jié)選林耀基教授感到，中國人在中國這塊土地上教中國人學西洋樂器，如果全盤照搬外國的經(jīng)驗和成套的體系，肯定是不行的，應(yīng)該有它自己的特殊規(guī)律。而且行之有效，何樂而不為?”運用“要訣”教學傳藝，在中國是各行各業(yè)都存在的，小學生算乘法就背《乘法口訣》．學算盤就用《九歸九除口訣》；學中醫(yī)要背《湯頭歌決》；在武俠小說中，為爭一本武林秘訣打得頭破血流的例子比比皆是*說明“訣”這個東西十分重要。這里確實“調(diào)掉”了一些左手技術(shù)，但是如果不合棄次要的，人們就不會把注意力集中到這關(guān)饅的“三換”上來。如：‘左手一把抓，右手分開拉。如把快速、中速和慢速三種不同速度在不同礎(chǔ)道上(即用不同接觸點)的運弓，分別比喻為順風、和風和逆風．學生在練習全弓時就很容易找到感覺?！钡呛芏嗳死伲X子在動作的后面，換句話說，就是手跑到腦子前頭去了。對于右手來說，“量”就是分配弓子。我想，這點與古代兵書的“引而不發(fā)，發(fā)則必中”的道理是相同的。對拇指怎樣放得更合理、更科學、更適合本人生理條件，前面已經(jīng)詳述，要倍加注意，因人而異。減”字。在簡易技術(shù)階段(如拉空弦)．動作放松了就合理了；隨著技巧難度和樂曲感情幅度的增加，身體狀況及演奏環(huán)境等等各種主客觀條件的變化，又臺出現(xiàn)新的多余動作和緊張因素?；疽髣驕拭?，膽大心細精益求。林耀基還說過：“雙手好比兩條狗，跟著主人命令走”。當然，從另外—方面看．也只有“零件”被磨得符合標淮了，兩手才能“順從跟著走”。因此我們相信，有一個戰(zhàn)勝我們在器樂中發(fā)現(xiàn)的技巧困難的辦法，……就是通過唱來開始建立運動神經(jīng)對音樂的感覺和理解。我唱給學生聽，然后要求他也唱；心里不唱，拉出來是無情之曲。林耀基主張快速的經(jīng)過句以及音階、琶音等都要有歌唱性。練一個曲子．按標準速度時要唱，放慢三四倍時同樣要唱——很美好地唱。勻”也是樂器與人的身體動作達到協(xié)調(diào)平衡的表現(xiàn)形式。特別是作為一個演奏家，他要精通各個時代各個流派的作品，必須先掌握“勻”而后掌握“不勻”。美勻、準、美三者之間，是有其內(nèi)在聯(lián)系的。在達到勻、準、美的基礎(chǔ)上，繼續(xù)向前走，可以考慮三大變化：音色變化、力度變化、速度變化；再往前．可以考慮色彩對比(虛實、濃淡、明暗、軟硬、清濁)，表情幅度對比(例如，不同幅度的漸強漸弱變化)和節(jié)奏對比(疏密有節(jié))等等向音樂和藝術(shù)過渡的手段；但是首先要有這個基礎(chǔ)。千萬別把小提琴當成上帝，四條弦一條弓不過是工具而已。在練琴時必須“暴露矛盾、分析矛盾、解決矛盾”．不要掩蓋矛盾。用錄音機把自己練習的音內(nèi)錄下來，再對著樂譜聽聽，然后把不滿意的地方圈出來，再練、再錄、再聽．再練……，這是一法。對藝術(shù)上要求越高的人，在技術(shù)規(guī)格的要求應(yīng)該越高。在古代，原始人的弓箭是用來射殺獵物的，而今，提琴家也要通過手中的弓來“射”，不過我們的“獵物”應(yīng)當是觀眾(聽眾)的心。愛是對人類社會和自然界中的一切真、善、美的事物(和精神)的愛，是一切好的藝術(shù)作品的內(nèi)容和出發(fā)點。不但演奏要有愛心，在教學中，作為教師對學生也要有愛心。音樂感”是沒法教的，但是對音樂的愛是可以引導的。不但創(chuàng)作、演奏時需要想像力，欣賞音樂時更加需要想像力。你的銀行存款再多，要是被永遠凍結(jié)了，還有什么用?沒有想像的純技巧無異于機器演妻，技巧越高離音樂越遠。”即使在練習的時候，也得要有想像，有意境：一段音樂按標準速度、力度演奏，猶如江河奔騰，若放慢弱奏，可似小溪涓涓；另一段演奏時如暴風騷雨，練習時可像和風細雨。”可見古人是很講究練琴的環(huán)境的。換弦口訣換弦靠手肘，琴頸為中心；四指成一線，肘帶腕指跟。利用重量發(fā)音的精神手放弓上，弓放弦上，重量是多少？一加一等于二；弓被抓緊，弓弦分家，重量是多少？一減一等于零。重音和頓弓的奏法先松后沖，沖后放松；聲有余輝，近似撞鐘。換字易冒尖，時間與空間！認真攻換字，不斷又粘連。每次練琴之前必須想想我給大家發(fā)的“五不拉”第一條：唱不準不拉。第四條：心不唱不拉。波型分弓：開始的地方有一點膨大，接下來聲音就逐漸減輕，就象波弓一樣。分弓浪斯：短而快的運弓，特點是運弓開始時速度非?？?，在結(jié)束時放慢。分弓浪斯可以單獨用在那些需要短弓法、沒有什么音調(diào)變化的樂句中。沖弓：這是所有的弓法中最基本的一種弓法，這種弓法對右手技巧的好處，大大超過這種弓法的本身，好的沖弓對分弓的幫助特別大，軻萊弓法和對連頓弓都有好處。假如這個事先的壓力放松得太早了，就沒有重音了；假如放得太晚了，就會有吱吱喳喳的聲音。這種弓法是使用下半弓演奏的，運弓的長度可以從非常短到比較長。它形成一個弧型的動作，弓和弦的接觸是在這個弧型的底部，或者靠近底部。音質(zhì)和力度是受弓子所抬的高度的影響；抬的越高，聲音就越響，一般來講也越是銳利。在弓尖處或是靠近弓尖的地方演奏跳弓也是可能的，但是只能是垂直的一種。在短而快的跳弓中。由于演奏這種弓法是從空中開始的，所以弓子眾所周知是被支持著的。為了使弓子和馬子平行，可以加入某些手指的調(diào)整動作。換弦動作主要是依靠整個手臂，加下前臂的轉(zhuǎn)動動作，手和手指稍稍參加一點動作。要快點柔和點，就往弓尖方向***。屬于子音性質(zhì)分的很清楚的音。每一弓都拉的非常結(jié)實。不過在音樂中實驗連頓弓時能比沖弓拉得快，而且通常也必須要快一點。所用的動作是和連頓弓一樣的，只是在拉完每個音之后，壓力要減輕。飛跳弓是用一弓演奏一連串的跳弓音符。正是因為這個原因，它的演奏速度和飛頓弓來比就受大很大的限制。保持在原地連續(xù)復原有兩個好處；可以用它來不間斷地演奏非常長的句子，它可以在一弓中始終保持同樣聲音的性質(zhì)。拋弓：這種弓法完全是建立在弓趕的自然彈性上面的。