【正文】 電大 藝術學概論形成性考核冊作業(yè)參考答案 小抄 作業(yè)一 （一）名詞解釋 “客觀精神說 ”——所謂 “客觀精神說 ”，源于古希臘哲學家拍拉圖之 “本質(zhì)論美字 ”理論。認為在美的現(xiàn)象背后，存在著一個終極的美的本質(zhì) ——“美本身 ”。而這個 “美本身 ”拍拉圖將其規(guī)定為 “美的理念 ”，或者是客觀 “宇宙精神 ”。藝術只是這種美的理念，客觀宇宙精神的體現(xiàn)而已。這是柏拉圖基于他的客觀唯心主義哲學觀對藝術本質(zhì)的一種界定，即藝術作為對 “理式世界 ”基本的現(xiàn)實世界的摹仿，是第三位的。 “主觀精神說 ”——認為藝術源于人的主觀精神，而并非是某種概念 ——“美的理念 ”。藝術是審美的表現(xiàn)，而審美的根據(jù)是主觀的。所以藝術是 “自我意識的表現(xiàn) ”，是 “生命本體的沖動 ”。持這種藝術 “主觀精神說 ”的代表人物如德國古典美字的開山祖康德更認為 “藝術純粹是藝術家們的天才創(chuàng)造物 ”。這種 “自由的藝術 ”“不夾雜任何利害關系 ”。有著明顯的主觀唯心主義哲學之特征。 “摹仿說 ”——西方文藝思想史上的古希臘美學集大成者亞里士多德認為藝術是對真實的 “摹仿 ”。此說首先肯定了現(xiàn)實世界的真實性，從而也就肯定了 “摹仿 ”現(xiàn)實的藝術的真實性，不僅如此，亞里士多德的 “摹仿說 ”還進一步認為，藝術的這種 “摹仿 ”功能使藝術甚至比它所 “摹仿 ”的現(xiàn)實世界更真實。 形象性 ——為藝術的基本特征之一，它是相對于哲字、社會科學的總是以抽象的概念形式來反映客觀世界的另一種樣式。即文學藝術則是以具體的，生動感人的形象來反映作品的社會生活和體現(xiàn)于其中的作家、藝術家之思想情感。任何文藝作品，任何藝術都不能沒有藝術形象。這就是藝術的形象性。 （二）簡答題 藝術本質(zhì)問題的科學理論基礎。 答：所謂藝術本質(zhì)問題的科學理論基礎，即是馬克思所明確提出的 “藝術生產(chǎn) ”的概念之說，將 “藝術 ”與 “生產(chǎn) ”聯(lián)系起來，從生產(chǎn)活動實踐出發(fā)來考察藝 術問題，把藝術看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，是人們滿足審美的需要，它的成果構(gòu)成了人類光輝燦爛的藝術文化寶庫。 “藝術生產(chǎn) ”理論給藝術學研究提供了哪些啟示？ 答：第一，藝術生產(chǎn)理論揭示了藝術的起源，性質(zhì)和特點。藝術的起源離不開人類的社會實踐活動。 第二、藝術生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的 “不平衡關系 ”，即它的發(fā)展不能脫離一定時代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。但作為一種特殊的精神生產(chǎn)又具有相對的獨立性。 第三、藝術生產(chǎn)理論揭示了藝術系統(tǒng)的奧秘，即揭示了藝術作品與欣賞者，對象與主體，生產(chǎn)與消費之間的相互依存，相互轉(zhuǎn)化的辯證關系。 藝術形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。 答：所謂藝術形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，它們意義首先是指任何藝術形象都離不開內(nèi)容，并且總是以一定的形式來體現(xiàn)、表現(xiàn)內(nèi)容。是兩者的有機統(tǒng)一。其次，在藝術欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術的形式，例如一首樂曲的優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏?；蛘咭环彤嫷呢S富而和諧的色彩等。然后由這種形式或生動而鮮明地展示出或含蓄而微妙地蘊涵著深刻的思想內(nèi)容。 （三）論述題 藝術的審美性。 答：藝術的審美性是藝術的基本特征之一，作為人類藝術精神本質(zhì)的具體現(xiàn)的藝術創(chuàng)作及其作品，即所謂的人類藝術生產(chǎn)產(chǎn)品，必須具有審美價值，換言之必須符合或滿足人類的審美需求，此即是藝術的審美性。 從藝術生產(chǎn)的角度看，任何藝術作品都必須具有兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使藝術品和其他一切非藝術品區(qū)分開來。 1）藝術的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。 2）藝術的審美性是真、善、美的結(jié)晶。 3）藝術的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。 發(fā)展 、 實現(xiàn)人性的復歸這一更加廣闊的領域來使人認識美育。 若分而論之則其一，藝術的審美性總是要表現(xiàn)為人類審美意識所指向之藝 術品美，藝術表演美，從而給欣賞者帶來精神上的愉悅和快感，獲得審美享受。 其二，藝術的審美性又總是色含著人類對 “善 ”的向往和對 “真 ”的追求，也就是說盡管藝術的欣賞是一種直感的感受，而關注由藝術作品的生動鮮明的藝術形象所引起的 “美感 ”。但也離不開藝術家的人生價值和道德評價在藝術形象中的體現(xiàn)。其三，藝術的審美性要求內(nèi)容美和形式美的高度統(tǒng)一，盡管作為人類精神產(chǎn)品之一的藝術或藝術作品，相對于其它精神產(chǎn)品，藝術美更注要形式，甚而形式美可以是衡量藝術美的一個獨立的方面。但藝術家們在其創(chuàng)作中仍然在尋找，選擇最能表現(xiàn)作品內(nèi)容 的美的形式，以加強藝術表現(xiàn)力。 結(jié)合自身的藝術實踐經(jīng)驗來理解和認識藝術的基本特征。 答題要點： 一般而言： “自身的藝術實踐 ”對大多數(shù)沒有受過藝術專業(yè)訓練或不從事藝術工作的人來說?？梢杂米?“藝術實踐經(jīng)驗 ”的經(jīng)驗，應該是指欣賞藝術作品或欣賞藝術表演的經(jīng)驗，這個說法是依據(jù)于 “欣賞藝術作品是對藝術作品的再創(chuàng)造 ”。這句名言。 參加一次大型（小型也可）文藝晚會和藝術特征的諸如形象性；歌手在演唱歌曲時，以自己優(yōu)美的聲音與演唱技術結(jié)合打動了你的什么樣心情從而引發(fā)了什么聯(lián)想，從而你理介了藝術的形象性。 諸如主 體性，即個性，譬如流行歌壇新秀輩出與老的田震，那英等他們之間有什么不同，她們和年青的劉若英等有什么不同。 審美性：一幅畫它好看在哪里？一幅風景照片它為什么吸引你的視線。找出其審美價值 ——給你帶來了哪些賞心悅目的東西。 藝術教育”這一個概念，有著兩種不同的含義和內(nèi)容。狹義講，“藝術教育”被理解為培養(yǎng)藝術家或?qū)I(yè)藝術人才所進行的各種理論和實踐教育，如各種專業(yè)藝術院校正是如此，戲劇學院培養(yǎng)出編劇、導演和演員，音樂學院培養(yǎng)出作曲家、歌唱演員和器樂演奏員等。廣義講，“藝術教育”作為美育的核心，它的根本目標是培養(yǎng)全 面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術工作者。廣義“藝術教育”理論認為，現(xiàn)代社會的人，不管他從事何種職業(yè)的工作，都不可能不涉及到藝術，他讀小說，看電影，聽音樂，看電視，欣賞舞蹈等等，或多或少地與藝術有關。 藝術的基本特征之一是形象性。哲學、社會科學總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，文學、藝術則是以具體的、生動感人的藝術形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術家的思想情感。各個具體藝術門類，它們所塑造的藝術形象可以具有各自不同的特點，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂，文學 等門類的藝術形象，欣賞者則必須通過音響、語言等媒介才能間接地感受到。任何藝術都不能沒有形象。 1）藝術形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。 2）藝術形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。 3）藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一。 藝術的另一個基本特征是主體性。如前所述，藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術必然具有主體性的特征。藝術要用形象來反映社會生活，但這種反映絕不是單純的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)造性和創(chuàng)新性。因而，主體性作 為藝術的基本特征之一，體現(xiàn)在藝術生產(chǎn)活動的全過程，包括藝術創(chuàng)作和藝術欣賞。 1）藝術創(chuàng)作具有主體性的特點。 2）藝術作品具有主體性的特點。 3）藝術欣賞具有主體性的特點。 藝術第三個基本特征就是審美性。從藝術生產(chǎn)的角度來看，任何藝術作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使藝術品和其它一切非藝術品區(qū)分開來。 1）藝術的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。 2）藝術的審美性是真、善、美的結(jié)晶。 3）藝術的審美性 是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。 發(fā)展 、 實現(xiàn)人性的復歸這一更加廣闊的領域來使人認識美育。 作業(yè)二 （一）名詞解釋 美育 ——美育即審美教育，首先由 18 世紀德國美學家席勒在其美學名著 ——《美育書簡》中提出。在該書中，美育的概念已不局限為一種道德教育的特定方式之義。而是從自然與人、感情與理性等基本人生哲學命題出發(fā)，從而成為人的重新認識自我并獲得自由、和諧之發(fā)展。最終實現(xiàn)人性的復歸的更為寓義廣闊的審美教育。由此美育便被提升到了一個全面培養(yǎng)、發(fā)展人的即社會普遍教化的意義高度。以席勒為代表的這一西方近代美育理論，對 20 世紀初葉的中國影響很大，如清末學者王國維，民國第一任教育總長、北大校長蔡元培等都一致認為美育是使人達到新的精神境界的最好途經(jīng)。 藝術教育：藝術教育若從和美育的關系而言，可視為美育的核心，同時又是實施美育的主要手段。并成為審美教育的主要內(nèi)容和方法。在現(xiàn)代社會中狹義的 “藝術教育 ”可理解為培養(yǎng)各類專業(yè)藝術人才或藝術家所進行的理論和技法的教育和訓練；廣義的藝術教育則是強調(diào)一般意義上的藝術知識原理的普及和提高，且通過優(yōu)秀的藝術作品的展示，評論讓人們的藝術修養(yǎng)和鑒賞水平得以提高，培育高尚，健康的審美情趣與審美能力 ，從而對人的道德的完善，智力的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。 雕塑藝術 ——是造型藝術基本大類之一，是立體的，即以三維空間形式出現(xiàn)的空間藝術、視覺藝術樣式。就是以一定的物質(zhì)材料進行制作并具有真實空間存在形態(tài)的藝術品 ——實體藝術品。由于造型手法主要是雕刻和塑造，故稱雕塑。雕塑也有許多分類，從體裁分；有紀念性雕塑，如名人塑像；建筑性雕塑，如人民英雄紀念碑的浮雕；宗教雕塑、如著名的敦煌石窟里的佛像。從款式來分，又有頭像、胸像、全身像等；從表現(xiàn)手法的形式來分，一般又可分為園雕（或稱之為 “渾雕 ”），浮雕（又稱 “凸雕 ”），透雕 三大種。 攝影藝術 ——是一門現(xiàn)代造型藝術，是攝影師運用照相機作為基本工具，依照自己的創(chuàng)作構(gòu)思，和攝影技巧，將人或景物等拍攝下來，再經(jīng)過一般暗房工藝處理或特殊暗房技術處理，以此反映社會生活與自然現(xiàn)象。從而表達作者一定的思想情感的一種藝術樣式。一般來說，攝影藝術不可能去表現(xiàn)已經(jīng)發(fā)生過的和尚未發(fā)生的事物，更不能去表現(xiàn)客觀生活中沒有的東西。杰出的攝影作品是藝術性和真實性的完美統(tǒng)一。 （二）簡答題 藝術的審美認知作用。 答：藝術的審美認知作用是藝術所自有的一種獨特的認知功能。藝術以其所特有的藝術形象為載體 ，在充分地表現(xiàn)出藝術家的對社會、人生敏銳的觀察、深刻的評判、揭示對象的本質(zhì)特征時，讓審美主體 ——欣賞者以及廣大受眾，在潛移默化的認同中與作者、作品因?qū)徝阑佣纬闪斯沧R。 另外，藝術作品的真實，又因它的高于生活真實，超越生活真實而表示出人們的對更為美好的未來的憧景和熱愛。展現(xiàn)了人的思想、靈魂的純化和升華，從而使人們在審美活動中，加深了對美好的事物、高尚的道德、誠真的情感的響往和追求。 有鑒于此，藝術的認知作用中的審美認知作用是藝術審美所特有的一種功能，是與人通過自然科學和社會科學去認識客觀事物，所不同的一種 認知功能作用。 藝術的審美娛樂作用。 ——藝術的審美娛樂作用是指通過藝術欣賞活動，使人的審美需要得以滿足，并由此獲得精神享受和審美愉快。如通過閱讀作品和觀看演出，使身心得到愉快和休息。藝術作為一特殊的精神產(chǎn)品，給人們帶來審美的愉悅和心理快感，是其審美娛樂的功能的體觀。 美育的核心是藝術教育 答： “美育的核心是藝術教育 ”一說，首先是指相對于實施美育教育之不同途徑而言的。其次是指由于一般認為藝術教育是實施美育的主要手段，而藝術美又是美的集中表現(xiàn)形態(tài)，以及藝術教育又總是以藝術美為基礎，從而藝術教育便被賦于了 更為不廣泛的內(nèi)涵而言的。 盡管 “藝術教育 ”的一種狹義理解是培養(yǎng)各種藝術家以及藝術專業(yè)的藝術專門教育，但藝術教育的更為廣泛的自然的意義總是以情感人，潛移默化，