【正文】 強烈的震撼感。古埃及壁畫是一個極富裝飾性的藝術(shù)門類，最初它豐要是為裝飾墓窒而發(fā)展起來的．到后來逐漸普及到了神廟宮殿等場所。壁畫使這砦場所變得或富麗華美或肅穆莊嚴或幽遠而神秘。古埃及壁畫內(nèi)容極為廣泛，有慶功典禮、宗教儀式、葬禮、宴會、建造陵墓、牧羊、播種、紡織、舞蹈等．在畫面的構(gòu)成方式上，博學的了，埃及人把數(shù)學幾何學的知識融入了壁畫創(chuàng)作，他們根據(jù)一定的數(shù)值確定各部位之間的關(guān)系由于數(shù)的精確性，使為數(shù)眾多的壁畫作品在規(guī)格形式上達到了高度統(tǒng)一形成了兒何化的裝飾風格，在空間處理上，完全打破了時間、空間的束縛，將不同視點、小同時空的人物和景物容納于被幾何學分割的形式結(jié)構(gòu)中，人物和動物的造型處理完全服從程式化的構(gòu)圖需要，往往人物上身呈正面，下身呈側(cè)面；人物側(cè)面臉形繪上正面的眼睛。古希臘瓶畫希臘陶瓶畫是實用工藝品和繪畫相結(jié)合的一種藝術(shù)樣式。陶器是古代希臘人的生活必須品和外銷商品，特具實用和審美意義。希臘陶器工藝先后流行三種藝術(shù)風格即：“東方風格”、“黑繪風格”和“紅繪風格”。東方風格指公元前7世紀至公元前6世紀流行的一種陶藝，由于對東方出口，因此考慮到東方人的審美和實用，主要以動植物裝飾紋樣為主，有時直接采用東方紋樣；其次是增強了裝飾趣味，將動植物加以圖案化。黑繪風格指在紅色或黃褐色的泥胎上，用一種特殊黑漆描繪人物和裝飾紋樣的陶器。紅繪風格與黑繪風格相反，即陶器上所畫的人物、動物和各種紋樣皆用紅色，而底子則用黑。故又稱紅彩風格。流行于公元前6世紀末到公元前4世紀末。這種風格優(yōu)越處在于靈活自如地運用各種線條刻劃人物的動態(tài)表情，充分發(fā)揮線條的表現(xiàn)力。據(jù)說這種風格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。波斯細密畫波細密畫（miniature），是波斯（現(xiàn)今伊朗一帶）藝術(shù)的重要門類，始于《古蘭經(jīng)》的邊飾圖案。它是一種用來裝飾書籍的精致小型繪畫，一般認為起源于歐洲的手抄本和小型木板蛋膠畫。它在帖木兒王朝（約公元1369年1500年）達到鼎盛，18世紀后因歐洲殖民者入侵而幾乎消亡。這種精細刻畫的小型繪畫，主要用作書籍的插圖及封面和扉頁上的裝飾圖案。隨著時代的變化，它們有的畫在羊皮紙上，有的畫在紙上，也有的畫在書籍封面的象牙板或木板上，形式不一。多數(shù)采用礦物質(zhì)顏料繪制，甚至把珍珠、藍寶石磨成粉當顏料。埃及新王朝（公元前16世紀）法老陪葬品中曾發(fā)現(xiàn)過插圖卷物，人們認為這是最早的細密畫。以后細密畫曾在希臘和羅馬廣泛流行，但幸存下來的實物很少。目前世界各國博物館、圖書館、私人收藏的細密畫絕大多數(shù)是拜占庭、波斯、加洛林、奧托、尼德蘭的手抄和小型木板蛋膠畫。最著名的是尼德蘭林堡兄弟1433年開始為貝里公爵畫的10幅《祈禱文插圖》，畫面極為精美，用珍貴顏料畫在羊皮紙上。波斯細密畫盛行于阿爾卡尼德時期、薩非時期和后薩非時期，每個時期內(nèi)又分為各種不同派別，14～16世紀間有一支龐大的細密畫隊伍。細密畫在宮廷、貴族中廣為流傳，它代表伊斯蘭伊朗美術(shù)的一個高峰。細密畫是為少數(shù)人服務的藝術(shù)，本質(zhì)上是貴族藝術(shù)，并沒有在民間普遍流傳。在中世紀的歐洲上流社會和波斯伊斯蘭教哈里發(fā)宮廷中，細密畫被視為珍品而互相贈送、收藏和玩賞。細密畫的畫師多數(shù)集聚在宮廷中。隨著活字版印刷術(shù)和照相術(shù)發(fā)明與普及，細密畫形式也逐漸消失，但細密畫的藝術(shù)風格仍對現(xiàn)代的藝術(shù)繼續(xù)產(chǎn)生影響。奧斯坦穆罕默德法爾希奇揚是伊朗細密畫的杰出代表，1930年生于伊朗伊斯法罕，師從于另一位伊朗繪畫大師伊瑪米。他對詩歌有著天賦的靈感，并成功地將之體現(xiàn)在作品中。聯(lián)合國教科文組織總干事馬約爾稱贊他為“一位屬于全人類的畫家”。日本浮世繪世紀日本江戶時代，“浮世”這個詞十分時髦與流行，在當時的報章上經(jīng)常出現(xiàn)“浮世帽子”“浮世袋子”“浮世發(fā)髻”等，而“浮世繪”也就在這樣的環(huán)境中產(chǎn)生了。我們平常所講的浮世繪是指浮世繪版畫，而把手繪的浮世繪稱作“手繪浮世繪”也叫“肉筆浮世繪”并不把它當作浮世繪的正宗。這是因浮世繪中的墨揩繪，錦繪的木版雕刻印刷工文以及簡潔、粗獷的刻畫手段均來自于版畫這個形式。墨揩繪是指用單色墨印刷的木版畫，也就是我國所稱的黑白木刻，它始于寬文延寶（1661－1680），為浮世繪版畫的初級階段，創(chuàng)始者菱川師宣（1618－1694），他起初在京都學畫，后到江戶專門從事創(chuàng)作風俗畫。菱川師宣和他門下的畫家自稱是“大和繪師”，一語道破了他們的畫風源頭。而后他開辟了藝術(shù)新領(lǐng)域，取材于平民，他的代表作品有《吉原之體》內(nèi)容描寫高島一所妓院門前的情景。像這類以歌舞伎、美人畫為內(nèi)容的題材在當時很普遍，較為出名的有鳥居派，如鳥居清信（1664－1729）、奧村政信（l686－1764），這些畫家的作品與我國現(xiàn)有的黑白木刻版畫不同的是，當時僅以單幅獨立欣賞的版畫形式出現(xiàn)，在日本稱一枚繪或一枚揩，保留著很樸素的初期樣式。明和二年（1765）開始出現(xiàn)了多種木版畫，這種類似我國套色木刻風格的畫種，在日本被稱為“錦繪”。寓意像錦繡一樣的美麗，以后成為浮世繪的主流。并一直把它作為年歷與月歷來進行兜售。其代表人物為鈴木春信（1725－1770），其作品以抒情性、夢幻性、美人畫而出名，他擅長于從《和歌》和《物語》等大典文獻中得到靈感，而把它轉(zhuǎn)換為當時風俗性的版畫。他在雕刻匠、印刷匠的幫助下，創(chuàng)作出許多色彩漂亮的浮世繪，畫風受到過中國畫家仇英的影響，色彩濃郁，存世很多。鈴木春信這時期是浮世繪最活躍的時代，到了后期勝川春章除創(chuàng)造出許多優(yōu)秀美人畫外，開始受到歐洲美術(shù)家的啟發(fā)，尤其是法國印象派，在他的作品中常有流露。末期浮世繪靠著風景版畫繼承著浮世繪版畫的傳統(tǒng)，才得以茍延殘喘，可以說已經(jīng)基本結(jié)束了它的輝煌，雖經(jīng)過像小林清親等畫家的努力，在明治時代的版畫中略有體現(xiàn)，但許多方面已不同于浮世繪版畫，應當說屬于另一種藝術(shù)范疇了。三、黑白裝飾畫基礎(chǔ)訓練正如其他的專業(yè)性質(zhì)一樣，良好的造型基礎(chǔ)是學習好一門專業(yè)學科的前提。黑白畫的基礎(chǔ)是指扎實的造型訓練，在很多設計專業(yè)的課程訓練的設計中造型素描（結(jié)構(gòu)素描）被排在了一 二年級的基礎(chǔ)課程階段，對學生的基本造型能力做進一步的加強。這對于今后各門功課的學習是非常有幫助的。素描在造型課程里我們一般要求學生運用各種效果去表達物體的形體結(jié)果，透視關(guān)系，以及進行一定的創(chuàng)意訓練，當然，表現(xiàn)的效果回因不同的工具而有所不同，如鉛筆的表現(xiàn)較細致，層次豐富，而鋼筆的點和線有可得出不同的表現(xiàn)形式訓練題材應是多方面，多層次的，大到風景，小到生活用品。不過題材的選擇還應該看是否能達到訓練的目的。作品的表達都應具有較強的藝術(shù)風格和情趣。三、黑白裝飾畫的設計語言黑白畫 言下之是知利用黑白之間的對比關(guān)系來進行設計的黑白畫作品。黑與白的關(guān)系看似簡單，卻有寓有勝于五彩之理念。“黑無白不顯，白無黑則不彰。則有才并之，雖無色，聲有色。”黑白關(guān)系的合理運用則會創(chuàng)作出無數(shù)精彩的作品，我們怎么所要講述的是如何利用黑白對比的關(guān)系以及點，線，面等基本造型的語言與形式去表達美妙的黑白世界。1．點的變化點是造型語言中最活躍的元素，不同性質(zhì)的點所形成的語言不是迥然不同的。細致的點表達著均勻的層次變化。不規(guī)則的點則具有抽象的品質(zhì)。耐人尋味。不同規(guī)律排列的點，也會產(chǎn)生不同的設計趨向與效果。2．線的變化與點的元素一樣，線在黑白畫中始終保持著其特有的表現(xiàn)趣味，在某些特定的形體中，線的表現(xiàn)會超出其他形式表現(xiàn)的局限，是畫面更具有美感和欣賞性。線的表現(xiàn)非常豐富，長短，粗細，曲直，疏密，干濕等效果都會呈現(xiàn)出各不相同的風格與特征。3．面的變化由于點與線的表現(xiàn)有一定的局限性，所以面的變化就成了必不可少的表現(xiàn)元素，以此來補充與完善黑白畫中一些深度的層次。這里所說明的面，包裹各種點化 線化 不規(guī)則形態(tài)所延伸的面。面的表現(xiàn)特征極為明確，有陰面，陽面以及陰陽交錯之面，簡潔明了，充分體現(xiàn)了黑白之間的表現(xiàn)魅力。五．黑白畫的表現(xiàn)風格 1超寫實的表現(xiàn)風格超寫實的風格在繪畫中是常用的表現(xiàn)手法，特別在西洋油畫中最為突出，現(xiàn)代的繪畫藝術(shù)也借鑒這較為傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法。這一表現(xiàn)風格為何得以傳承與發(fā)展，主要是因為這種寫實的風格較易于被大眾所接受，人們通過作品細致真實的表現(xiàn)苴接感受作品的藝術(shù)及文化內(nèi)涵，與藝術(shù)家的心靈溝通得咀直接的實現(xiàn)。存在設計領(lǐng)域里，設計師們以樸素的黑白畫形式表達某些設計的創(chuàng)意與內(nèi)容，也止是看到了超寫實繪畫風格的魅力所在。這對于產(chǎn)品形象的推廣、設計理念的傳播是大有益處的。超寫實的產(chǎn)品形象能給人以最為直接和快捷的印象，從而達到真正的設計日的。超寫實的黑白畫作品往往是將產(chǎn)品或人物、動物等形象以點、線、面的形式來加以細致地描繪和表現(xiàn)，突出形象的特征。構(gòu)圖一般是抓住某一產(chǎn)品或物體的局部或個體來進行描繪，簡練而明確，讓人們在精彩而準確的表現(xiàn)風格里獲得無盡的樂趣與享受，從而達到商品形象的宣傳目的。在國外的現(xiàn)代插畫中，超寫實的作品也有很出色的表現(xiàn)，題材包括了文學、環(huán)保、社會等諸多內(nèi)容與形式，確實讓人在得到教育的同時，也欣賞到了藝術(shù)家們的精心之作。一般情況下黑白畫往往都被賦予裝飾性，這種裝飾陛的視覺審美功能的強烈的程度可以使作品視覺意味呈現(xiàn)豐富的感覺。我們從具象黑白畫中能獲得簡括、明晰、富于程式的美感，而裝飾性的黑白畫則更趨向于抽象的美感、盡管我們可以用素描的手法塑造黑白畫，但帶有很強裝飾性表現(xiàn)手法的黑白畫應是理性與感性交融的結(jié)果，將黑白面作品推到了一個富于品位的高度。裝飾性像一把奇妙的利劍，它剔除形態(tài)的原有雜質(zhì)糅人了設計帥們的想像與智慧，使之簡潔生輝，韻味十足．點、線、面等造型語言在裝飾黑白畫中以另種表達的方式出現(xiàn)，形態(tài)紛繁多姿，層次豐富。裝飾性程度高的黑白造型極富簡括和韻致的美感，更能強烈地吸引觀者的視線，讓人欣賞到其獨特的藝術(shù)價值。六．黑白畫的設計方法與步驟七．命題創(chuàng)作對于一個階段的學習的成果檢驗?？疾鞂W生是否掌握之前學習到的繪制裝飾畫的手法。題目：以水滴或者骨頭產(chǎn)生聯(lián)想，進行黑白裝飾畫的創(chuàng)作。尺寸：A4顏色：黑白要求：運用之前學習過的各種方法，作品整潔干凈，構(gòu)圖完整，有一定的意境。八．自由創(chuàng)作之前命題創(chuàng)作之后，進行一次更加隨性的自由創(chuàng)作，充分的發(fā)揮學生的想象能力，以及對事物的觀察能力，創(chuàng)作來源與生活的點點滴滴，可以是生活的小場景，包裹房間，校園風光，或者直接來自學生純粹的夢幻空間。鍛煉學生的想象能力。尺寸：A4色彩：黑白要求：作品整潔干凈，構(gòu)圖完整，有一定的意境。九．裝飾畫色彩的視覺心理一、色彩的冷曖感色彩的冷暖是人體本身的經(jīng)驗習慣賦予我們的一種感覺，絕不能用溫度來衡量。“冷”和“暖”這兩個詞原是指溫度的經(jīng)驗。如太陽、火本身的溫度很高，它們所射出的紅橙色光有導熱的功能，使人的皮膚被照后有溫暖感。像大海、遠山、冰、雪等環(huán)境有吸熱的功能，這些地方的溫度總是比較低，有寒冷感。這些生活經(jīng)驗和印象的積累，使視覺變成了觸覺的先導，只要一看到紅橙色，心里就會產(chǎn)生溫暖和愉快的感覺，一看到藍色，就會覺得冰冷、涼爽。所隊，從色彩的心理學來考慮，紅橙色被定為最暖色，