自學(xué)考試04503動畫概論-文庫吧
2025-06-07 07:39 本頁面
【正文】 多樣化。如電視、電影、網(wǎng)絡(luò)、手機(jī)、PDA等 動畫制作流程的無紙化。電腦代替人工，起到了環(huán)保作用。第二章動畫的分類（10）以技術(shù)形式分類：手繪動畫、膠片直繪、挖剪動畫、沙與玻璃動畫。：偶動畫、實(shí)物動畫、真人動畫。：電腦二維與三維動畫、合成與特效。：復(fù)合材料、逐格描繪、針幕動畫。以傳播途徑分類 以性質(zhì)分類 商業(yè)動畫片、藝術(shù)動畫片第三章動畫的風(fēng)格與流派（15）中國動畫 （一）中國學(xué)派發(fā)展歷程：從20世紀(jì)50年代開始，在中國動畫的發(fā)展軌跡中動畫家們特別重視對民族文化的探索與借鑒。中國的動畫片從傳統(tǒng)繪畫、壁畫、年畫、雕刻、民間工藝和地方戲曲等各個藝術(shù)領(lǐng)域汲取豐富的養(yǎng)料，逐漸形成了一種藝術(shù)風(fēng)格，被稱為動畫中的“中國學(xué)派”。《驕傲的將軍》、《神筆》是中國學(xué)派的開山之作。汲取了中國傳統(tǒng)繪畫和戲曲的藝術(shù)形式及表現(xiàn)手法。1958年《豬八戒吃西瓜》是中國第一部“剪紙動畫”，采用了傳統(tǒng)技藝制作，具有鮮明的視覺風(fēng)格，具有純樸的民俗風(fēng)格與珍貴的藝術(shù)價值。1960年水墨動畫片的出現(xiàn)，把中國的民族風(fēng)格推向新的高峰。水墨畫是中國古老的繪畫藝術(shù)，講究“氣韻生動、虛實(shí)相生”的表現(xiàn)手法，《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》將富有意境的水墨畫與動畫的敘事手法相結(jié)合，打破了繪畫不能產(chǎn)生動態(tài)的傳統(tǒng)觀念，并且完整體現(xiàn)了中國國畫特有的情緒、意境，使動畫藝術(shù)進(jìn)入了更高的審美境界，是世界動畫史上一個創(chuàng)舉。20世紀(jì)60年代以后，中國動畫家們開始在傳統(tǒng)藝術(shù)中尋找創(chuàng)新的美術(shù)風(fēng)格。經(jīng)典作品《大鬧天宮》于《哪吒鬧?！方匀〔挠谥袊糯裨?，故事充滿東方宗教的神秘色彩。結(jié)合了中國古典的畫面風(fēng)格預(yù)先的敘事手法。從20世紀(jì)80年代起，中國動畫片更加注重多元化的發(fā)展?！度齻€和尚》取材于中國民間諺語，通過幽默諷刺的手法以古寓今。在形式上與內(nèi)容上都對傳統(tǒng)藝術(shù)的框架有所突破。（二）中國動畫的藝術(shù)特征中國動畫的藝術(shù)特征來自于中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，而中國的傳統(tǒng)藝術(shù)深受中國哲學(xué)、美學(xué)思想所影響。除了世界動畫共有的特征“幻想”與“夸張”外，中國動畫最具特色的藝術(shù)特征就是“寫意”。一是“情節(jié)的寫意”；中國動畫片在情節(jié)上設(shè)計更重視“過程”而非結(jié)果。二是“動作的寫意”；動作設(shè)計更加注重其“功能性”而不是合理性。三是“形象的寫意”；形象與背景設(shè)計靈感來自于古代繪畫、壁畫、民間藝術(shù)，其“裝飾性”大于功能性。四是“主題的寫意”；中國動畫片的主題經(jīng)常是含蓄的、隱晦的，以簡單的故事反映深刻的哲理。美國動畫（一）.迪士尼動畫的藝術(shù)特征：（1）（2）（3）：（1）以劇情片為主、情節(jié)曲折、人物性格鮮明、動作表現(xiàn)生動夸張、音樂優(yōu)美動聽、適合絕大多數(shù)觀眾的審美口味。：（2）故事通常是公式化的發(fā)展，情節(jié)的展開是因?yàn)樯婆c惡的二元對立，而困難的解決方法是靠魔力或是奇跡。故事多半已大團(tuán)圓作為結(jié)局，努力迎合廣大觀眾的心理要求。英雄人物是迪士尼動畫片中不可缺少的角色。（3）其中以音樂作為敘事的工具，是迪士尼動畫的重要特征。《埃及王子》《小馬王》，黑色喜劇風(fēng)格的《南方公園》《怪物史萊克》，偶動畫《圣誕夜驚魂》《飛天巨桃歷險記》《小雞快跑》等使得迪士尼動畫不再是一枝獨(dú)秀。（二）.美國藝術(shù)動畫美國最具影響力的藝術(shù)動畫流派當(dāng)屬“美國聯(lián)合制片公司”（UPA）代表人物：。UPA自1945年創(chuàng)立以來，打破了許多動畫傳統(tǒng)的規(guī)范，其作品以簡單的線條、明快的色彩來表現(xiàn)動畫樸實(shí)的美感，明快干凈的畫風(fēng)很快抓住了人心，獲得了很多世界動畫影展的大力贊揚(yáng)。著名動畫片《馬古先生》和《波音波音》。UPA雖然在美國衰落，但藝術(shù)家們所探索的動畫手法對世界動畫的發(fā)展影響深遠(yuǎn)，其動畫風(fēng)格反而在歐洲開花結(jié)果。日本動畫 日本動畫的藝術(shù)特征（加粗）注重完整的商業(yè)運(yùn)作模式、以觀眾的審美口味選擇題材、在全球有完整的發(fā)行渠道，形象版權(quán)與衍生品是主要的獲利來源。從20世紀(jì)60 年代開始，漫畫的流行于電視的普及，為日本動畫的早期發(fā)展提供了良好的環(huán)境。手冢治蟲早期作品包含藝術(shù)動畫片《街角的故事》、第一部電視動畫片《鐵臂阿童木》以及第一部彩色電視動畫片《森林大帝》，為日本動畫開創(chuàng)了豐富、多樣的敘事手法。由于當(dāng)時日本經(jīng)濟(jì)實(shí)力有限便開始了對有限動畫的探索，其代表是手冢治蟲；20世紀(jì)60年代中期以后，手冢治蟲的作品《火鳥》和《怪醫(yī)黑杰克》。這兩部作品的意義在于證明動漫和漫畫也可以表達(dá)深刻、艱澀的哲理主題，而不只是兒童娛樂或教育的工具，為王后日本動畫題材多元化的發(fā)展做了先鋒示范。手冢治蟲作品中強(qiáng)調(diào)“人性”。20世紀(jì)70年代開始，日本動畫蓬勃發(fā)展，推出一系列電視動畫片，逐漸奠定了日本“美少女”與“機(jī)器人”的獨(dú)特主題風(fēng)格。如《機(jī)器貓》等。此時的電視動畫更重視利用光影、聲效、剪輯、不同角度的鏡頭等手段，制造充滿刺激感、速度感的視覺效果。20世紀(jì)80年代宮崎駿的崛起，使用質(zhì)樸的鏡頭語言，精致細(xì)膩的繪畫風(fēng)格，富有深切的人文關(guān)懷、環(huán)保意識。如《風(fēng)之谷》《天空之城》《龍貓》等。20世紀(jì)90年代以后，日本動畫呈多元風(fēng)貌，在制作方面趨向精致、唯美。押井守的《攻殼機(jī)動隊》、大友克洋的《阿基拉》、《蒸汽男孩》、今敏的《千年女優(yōu)》、《東京教父》等。第四章動畫的創(chuàng)作要素（15）商業(yè)動畫片的創(chuàng)作要素 ①“動”是一切的根本。②具有多重含義的動作。③二元對立與英雄人物。④美好時光與歡樂氣氛。⑤夸張與幻想。⑥與時代潮流結(jié)合。⑦讓不可信成為可信。⑧情節(jié)與沖突。⑨替代的心理。勢聲光娛樂享受藝術(shù)動畫片的創(chuàng)作要素 ①形式上。形式上，研究“動畫片可以怎么表現(xiàn)”。②內(nèi)容上。內(nèi)容上，研究“動畫片可以表現(xiàn)什么”。③形勢與內(nèi)容的結(jié)合。每種動畫的形式各有特色，其關(guān)鍵是“這種形式是否適合這種內(nèi)容。第五章原畫設(shè)計（10）物體的運(yùn)動規(guī)律原畫設(shè)計也被稱為“動作設(shè)計”，是一部動畫片的靈魂。繪畫是靜止的藝術(shù)，動畫則是加入了“時間”與“動態(tài)”的因素來講故事。人類：人走路時，頭頂和地面之間的距離呈現(xiàn)波浪形的運(yùn)動，當(dāng)兩腿邁開時，頭頂位置最低，隨著一直交替期向前運(yùn)動，到兩腿合并為止，頭定位置逐漸升高，其中單腿站立時頭頂最高；跑步時，人的身體中心較走路時更往前傾，隨著跑步的動作幅度加大，身體各部位的標(biāo)準(zhǔn)位置隨之改變。奔跑時，雙手自然握拳，雙腳沒有同時落地的時刻，而是依靠單腳支撐軀干的重量，因此任務(wù)身體重量的不同會讓跑步的姿態(tài)有明顯的區(qū)別。跳躍的步驟分為蹲、蹬、起跳、卷曲身體、落地，從起跳到騰空這之間的重心在身體前方，從騰空到落地的重心在身體的后方。動物：在動畫片中，動物的動作通常經(jīng)過“擬人化”的處理，因此在創(chuàng)作動物姿態(tài)時，要先以它自身的生理構(gòu)造為基礎(chǔ)，再加以聯(lián)想，借用人類的行為動作。當(dāng)影片中的角色為某種虛擬生物時，可以參考相似動物的運(yùn)
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