【正文】 堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “ 明亮一些，再明亮一些 !” 他和高更這時已經(jīng)同印象主義的觀點發(fā)生分歧，卻同時對表現(xiàn)主義或者象征主義發(fā)生濃厚的興趣。因此，曾經(jīng)有過建立 “ 南方印象主義 ” 或者 “ 印象主義分離派 ” 的打算。后來因為 2人的關系惡化，高更離去，凡 高在發(fā)生割下自己耳朵的事件之后精神逐漸分裂。因此，他們沒有結(jié)成任何團體。1890年，經(jīng)過圣雷米的德莫索爾精神病院的長期住院治療，病勢稍有好轉(zhuǎn)后，凡 高回到巴黎，住在瓦茲河畔的奧韋爾，接受伽塞醫(yī)生的專門治療，并勤奮作畫，作有 《 伽塞醫(yī)生肖象 》 、 《 奧韋爾的教堂 》 等。但是，在 1890年10月 27日，在同伽塞醫(yī)生發(fā)生爭吵之后，突然開槍自殺，結(jié)束了自己的生命。 凡高一生留下了豐富的作品，直到去也之后才逐漸被人們所認識。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現(xiàn)，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。 ‘ 這樣的藝術對 20世紀表現(xiàn)主義影響甚深，特別是蘇丁和德國表現(xiàn)派畫家，從凡 高的作品中吸取了不少重要的原則。他是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。但是，當他還活著的時候，一共只賣出過 1幅畫。 凡 高 ? 僅用絢麗的黃色色系組合繪成的 《 向日葵 》 ，堪稱凡高的化身，也可說是他的代表作。凡高集中精力創(chuàng)作 《 向日葵 》 系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。對于渴望鮮明色彩的梵高來說，黃色代表太陽的顏色，具有特殊意義；同時，陽光又象征愛情，他以此來表達自己的愿望，我們從中不難看出他堅持使用黃色的用意。凡高以《 向日葵 》 的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。凡高寫給弟弟西奧的信中多次談到 《 向日葵 》 的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構(gòu)圖。的確，凡高曾立志當牧師，所以不難想象他以十二這樣的數(shù)字來表現(xiàn)基督十二使徒的意圖。也因此，凡高將南方畫室（亦即友人之家）的成員定為十二人，再加上凡高和弟弟西奧兩人，一共十四人。他理想中的《 友人之家 》 ，大概就是神和十二使徒的形象吧！對于凡高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，凡高亦如向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。 《 向日葵 》 93x73cm 畫布油畫 倫敦國家畫廊 凡 高 ? 他的眉心打結(jié)，臉頰消瘦，眼神堅定得望向前方，嘴角緊閉，不見任何放松舒坦的表情，甚至還有一點固執(zhí)堅持的感覺，再加上凌亂發(fā)皺的服裝，旋轉(zhuǎn)殘繞的背景，益發(fā)強化出畫中這個男人悲苦愁悶，卻又堅定不移的心境。 ? 由整幅畫殘繞旋轉(zhuǎn)的渦紋，你能猜出這個藝術家是誰嗎？沒錯，是凡高，藝術家使用較冷的淺灰綠色調(diào)、紅褐色的頭發(fā)，形成一種鮮明的對比色彩，再加上背景的渦紋，似乎隱隱傳達了作者的心境。 《 自畫像 》 x 凡 高 ? 這幅畫，展現(xiàn)了一個高度夸張變形與充滿強烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋轉(zhuǎn)的星云，那一團團夸大了的星光，以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月，大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。對凡高來說，畫中的圖象都充滿著象征的涵意。那輪從月蝕中走出來的月亮，暗示著某種神性，讓人聯(lián)想到凡高所樂于提起的一句雨果的話： “ 上帝是月蝕中的燈塔 ” 。而那巨大的，形如火焰的柏樹，以及夜空中象飛過的卷龍一樣的星云，也許象征著人類的掙扎與奮斗的精神。 在這幅畫中，天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿，順著畫筆跳動的軌跡，而涌起陣陣旋渦。整個畫面，似乎被一股洶涌、動蕩的激流所吞噬。風景在發(fā)狂，山在騷動，月亮、星云在旋轉(zhuǎn)，而那翻卷繚繞、直上云端的柏樹，看起來象是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。 凡高在這里，并沒有消極、被動地沉溺于他那感情激流的圖象中。他能將自己作為一個藝術家而從作品中抽離出來，并且，尋找某種方式，用對比的因素與畫面大的趨勢相沖突，從而強化情感的刺激。我們在畫中看見，前景的小鎮(zhèn)是以短促、清晰的水平線筆觸來描繪的，與上部呈主導趨勢的曲線筆觸，產(chǎn)生強烈對比；那點點黃色燈光，均畫成小塊方形，恰與星光的圓形造型形成鮮明對比。教堂的細長尖頂與地平線交叉，而柏樹的頂端則恰好攔腰穿過那旋轉(zhuǎn)橫飛的星云。 《 星空 》 73x92cm 畫布油畫 紐約現(xiàn)代藝術館 ? /是凡高全集，歡迎大家 欣賞 。 后期印 象 派 ? “后印象主義 ” (Post—Impresionsm)一詞，是由英國美術批評家羅杰 弗萊 (Roger Fry)發(fā)明的。據(jù)說，1910年在倫敦準備舉辦一個 “ 現(xiàn)代 ” 法國畫展，但是臨近開幕，畫展的名稱還沒有確定下來。作為展覽組織者的羅杰 弗萊事急無奈，便不耐煩地說： “ 權(quán)且把它稱作后印象主義吧 ” 。這一偶然而得的名稱，畢竟還切合實際，因為參展者都是印象派之后的畫家。以后， “ 后印象主義 ” 便被用來泛指那些曾經(jīng)追隨印象主義，后來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家，其中杰出者有 塞尚 、 凡高 、 高更 、修拉 和 勞特累克 等。實際上，后印象主義并不是一個社團或派別，也沒有共同的美學綱領和宣言，而且畫家們的藝術風格也是千差萬別。之所以稱之為 “ 后印象主義 ” ，主要是美術史論家為了從風格上將其與印象主義明確區(qū)別開來。 后印象主義者不喜歡印象主義畫家在描繪大自然轉(zhuǎn)瞬即逝的光色變幻效果時，所采取的過于客觀的科學態(tài)度。他們主張，藝術形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。塞尚認為： “ 畫畫 ——并不意味著盲目地去復制現(xiàn)實；它意味著尋求諸種關系的和諧。 ” 他所關注的，是在畫中通過明晰的形，來組建嚴整有序的結(jié)構(gòu)。凡高和高更則專注于精神性與情感的表現(xiàn)，其作品滲透著某種內(nèi)在的表現(xiàn)力和引人深思的象征內(nèi)涵。 后印象主義繪畫偏離了西方客觀再現(xiàn)的藝術傳統(tǒng)，啟迪了兩大現(xiàn)代主義藝術潮流，即強調(diào)結(jié)構(gòu)秩序的抽象藝術 (如立體主義、風格主義等 )與強調(diào)主觀情感的表現(xiàn)主義 (如野獸主義、德國表現(xiàn)主義等 )。所以，在藝術史上，后印象主義被稱為西方現(xiàn)代藝術的起源。 塞 尚 ? 保羅 塞尚 (1839—1906)生于法國普羅旺斯省的?？怂规?zhèn)，他父親是位制帽廠主，后來成了銀行家，這使他能一生專心于藝術。他 16歲入?？怂怪袑W結(jié)識后來成為大作家的左拉， 3年后升入大學法律系，他堅持要學藝術而赴巴黎入蘇伊塞學院學畫與畢沙羅交往。他是南方省份的人，裝束簡陋，外表難看，滿嘴難聽的土話，人們認為他沒有學畫的天才，雖有色彩畫家的氣質(zhì)，卻不幸濫用顏色，因此始終未能考上巴黎高等美術學校。他回到了?？怂?，父親為他在自己的銀行里安排了工作。他 23歲時又重返巴黎蘇伊塞學校，在以后的 3年里幾乎年年送畫到官方沙龍，但年年落選，后來在畢沙羅的勸說下參加了 1874年第一屆印象派畫展，他卻遭到了比其他印象派畫家更多的嘲笑與攻擊，說他是個走錯路的畫家，是一個村愚、低能兒，一只用蠢驢的尾巴作畫的人，這次失敗又使他回到故鄉(xiāng)埃克斯。 塞尚崇拜浪漫派的德拉克洛瓦，寫實派的庫爾貝，再加上印象派的影響，在他的腦中便形成了一種特殊的創(chuàng)造力。他宣稱要創(chuàng)作一種像古代大師們那樣可以進博物館的永恒藝術。為了強調(diào)質(zhì)感，他采取庫爾貝用調(diào)色刀作畫的方法。他還提出用圓柱體、球體、圓錐體來描繪對象，并且都表現(xiàn)出透視關系，還要把一個物體或平面的每一個面都引向中心，用分解景物，以創(chuàng)造形象的重量感、體積感、穩(wěn)定感和宏偉感的作品，最后達到簡化和幾何化的效果。 塞尚在新藝術觀念指導下創(chuàng)作的畫不僅受到官方沙龍的拒絕和輿論的攻擊，而且公眾也不理解。因此沒有人買他的畫。失意使他的性格變得更加乖戾，他不能容忍社會的壓力和社交界的虛榮，當他純樸的自尊受到障礙時，內(nèi)心變得更加痛苦怪僻，覺得世間沒有人理解他的藝術思想，有時他也發(fā)出自尊自大的言辭 :“在法國所有活著的畫家中最偉大的是我塞尚。 ” ? 塞尚在藝術上是個不被賞識的、孤獨的探索者，他也是一個意志堅韌的、孤辟的人，他不是為生活而畫，是為畫而生活，甚至不為別人畫，而完全為自己畫。他只在死后 20年才贏得聲譽，成為畫壇巨星，被譽為現(xiàn)代藝術之父。 塞 尚 ? 這一幅尺寸較小的畫，是畫家事先計算好、以緩慢的筆法繪出的。畫面上的人物是用強勁有力的筆觸直接畫上去的，事先未經(jīng)素描勾勒。肌肉沒有傳統(tǒng)裸體畫所常見的那種粉紅色和平滑性，而是互相交錯的無數(shù)筆觸融合在一起后所形成的大理石狀紋理。大塊綠色和紫色的陰影，為表現(xiàn)女性之細膩膚色所不常用的，但這里卻將其軀體完全烘托了出來；同時涂抹于面龐、肘部、膝蓋、腳部和手等處的胭脂紅色調(diào)，也使之顯得格外光彩奪目。畫家在畫完人物后，以深暗的色調(diào)對軀體的若干部分給予了濃墨重描，以顯現(xiàn)其輪廓。我們由此可見，給外形以分量的筆觸感是何等重要。這種筆觸時而呈圓形，時而呈類似樹葉的影線形，可創(chuàng)造出濃密的網(wǎng)絡狀和鮮亮的粘稠狀，以強調(diào)光的存在。相反，人物和樹木四周的天空和草地，卻通過白、藍、綠、黃等普通色彩，以流暢的筆法加以處理。 小幅畫作上的這些浴女有著非凡的表達力。從她們身上所透出的活力和平衡感，使這幅畫成為一件杰作；塞尚通過此作品表達了一種有關戶外自然界和生命力的微妙感受。 ? 《 三浴女 》 約作于 18751877年 油畫 22 19 cm 1982年捐贈所得，奧塞博物館 塞 尚 ? 田園詩 這樣的畫，給人的印象就像是一種擺脫不掉的夢幻景象。塞尚不是一般地欣賞自己的情欲的。他是完全沉醉于情欲之中了，因此，他也不是一般地在畫布上描繪這種情欲，而仿佛是在激發(fā)觀眾的情欲。顏色緊張得不得了，不僅天空的藍色和云彩的黃白色與橙黃色，而且還有前景略染著一點玫瑰色的灰色、黑分棕色都是如此。形體不是借助輪廓或明暗而突出出來的；這是聽任畫家的感官支使而或隱或現(xiàn)的一大片一大片顏色。這些形體，如果能夠得到由明暗顫動所造 成的氣氛的襯托，才的可能站得住。可是，物性感和物質(zhì)的厚實感沒有給明暗和空氣留下任何余地，所以這些畫只能給人以故弄玄虛的印象；它們所表現(xiàn)的，似乎就是一種浪漫主義的幻想，一種脫離現(xiàn)實的欲望。因此，在觀眾看來似乎是素描的缺陷的那種東西，實際上是由于千方百計一定要超越公認的素描范圍，使人物形象具有一種類似云彩或小船的形狀的意圖所造成的。 ? 《 田園 》 1870 館保羅 塞尚 法國 油畫 65 81cm 奧賽博物 塞 尚 ? 塞尚認為，畫家創(chuàng)作一幅畫， “ 哪一條線都不能放松，不能留有任何縫隙，以免讓感情、光、真實溜了出去 ” ，這是他的創(chuàng)作經(jīng)驗。從靜物畫 《 水果盤、杯子和蘋果 》 ，可以看出塞尚的探索精神和畫風特色。在這幅畫中，物體成了畫家借以分析形體和組建結(jié)構(gòu)的媒介。 ? 《 水果盤、杯子和蘋果 》 ，塞尚作， 1879— 1882年， 46 55厘米，巴黎，勒內(nèi) 勒孔特收藏。 ? n/theoretics/20221009/4,517,tml這里有塞尚的很多作品，歡迎大家 欣賞 。 高 更 ? 保羅 高更（ Paul Gauguin,18481903） ,與塞尚、梵高同為近代美術史上著名的 “ 后期印象派 ” 代表畫家。在高更的創(chuàng)作生涯中充滿了冒險與傳奇的色彩。為了追求心中理想的藝術王國。他舍棄文明、優(yōu)裕的生活，遠赴南太平洋大溪地尋求他的新天堂。高更在野性未開化的南太平洋島嶼上，自由自在描繪毛利族原住民神話與牧歌式的自然生活，強烈表現(xiàn)他對原始與野性憧憬的自我。高更起伏多變的生活境遇和他同現(xiàn)實不可解決的矛盾，又由于受當時象征派詩人的影響，使他作品的思想內(nèi)容比較復雜，較為難于理解。但是，他畫中那種強烈而單純的色彩，粗獷的用筆，以及具有東方繪畫風格的裝飾性，與他在大溪地島上描繪原始住民的風土人情的內(nèi)容結(jié)合在一起，具有一種特殊的美感。 20世紀以來，對原始藝術的再認識與研究極為盛行，更為藝術發(fā)展帶來新活力，高更是先驅(qū)者之一。他主觀感受強烈、色彩豐郁的作品，影響后來許多藝術家，更使世界人類產(chǎn)生無比的勇氣與喜 。 高 更 ? 現(xiàn)代文明失落的部分是什么？肯定不是極端悲慘的滋味，包括貧窮、饑餓、口渴和相繼而生的精神痛苦。但高更，這個充滿神奇色彩的藝術家，就是在貧窮和顛沛流離的生活中，營造了人和自然之間的一種神秘魔力。 “ 在蠻荒樂園終老，在棕櫚樹間漫步、作畫， ” 是他淳樸的向往。這種天然的原始生活，高更找到了，那是 1887年，他輾轉(zhuǎn)到風景秀麗的馬丁尼克島上之后，島上簡樸自由、強壯野性的島民，強烈的熱帶氣候，原始樹叢中搖曳的光彩，這一切與他詩人般的氣質(zhì)是如此吻合，他開始擺脫文明社會的束縛，在 “ 異域天堂 ” 尋找屬于他的原始意義上的一方凈土，開墾他的太陽夢。 ? 《 我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？ 》 ? 1897年 保羅 高更 法國 139 375cm 布 油彩波士頓美術館藏 高 更 ? 1891年，高更遠渡重洋到南太平洋的法屬塔希提島生活和創(chuàng)作，過著土著人的生活。他認