【正文】 被裝修公司欺騙才做此選擇的，并不是從設計問題上來考慮的。19 世紀末 20 世紀初的歐洲發(fā)生新藝術運動就是一些藝術家對多而同一的機械化產品產生了厭倦而發(fā)起的。我國現在頒布的銷售裝修房的法令實際8上違背藝術和文化發(fā)展規(guī)律的，我們國家的居民對買房問題上的重視程度是相當大，安家立業(yè)是中國人一生的大事，更何況現在的房價很高，對很多人來說買房都成了遙不可及的事情，有的人也只能淪為“房奴”在付頭期款后完成漫長的還款過程，能夠一次性付清且買的起獨立式住宅的人還是少數，這些都可以看出中國人對房子的重要性的認識。那大家試想一下有多少人又會在花了錢辛辛苦苦買到房子后，隨隨便便裝修一下啊，這也和我們國家的居民生活習慣有關，中國人和美國人不同，美國人一生要搬若干次家，因為他們一生不知道會換多少次工作，所以在美國房子的適應性要強一些，在歐洲也是這樣，在法國大部分人都是租房子居住的，即使有房子的人也不一定居住在自己所購買的房子里，他們可能在南部有房子，但是在巴黎工作，因為就在巴黎租房生活，而南部的房子可能租給別人或者渡假的時候用，因此這些房子的都是裝修過的，便于隨時拎包入住。而我們國家保留東方人的特點，基本上有一份穩(wěn)定的工作后就不會輕易更換，因此房子也是這樣，不到拆遷的那一天一般不喜歡搬家或換房。 （家具設計方面以宜家為例）各類建筑種不同類型的建筑之間，還有一些功能相同的室內空間，如：衛(wèi)生間、門廳、過廳、電梯廳、中廳，以及辦公室、會議室、接待室等。在這些空間的規(guī)模、標準和相應的使用要求在具體的項目中還有很多差異。三、室內設計的方法和秩序步驟設計方法形式美基本法則：前面幾個方面都是分別從功能和承重結構上對空間進行了劃分，是對適用和堅固方面來介紹空間的，下面就從美觀方面來分析一下對建筑空間的形式設計進行一些簡單的介紹。形式美是由美學本身的抽象性和復雜性所造成的，也是藝術哲學研究的重點，這是黑格爾對美學的概括，李澤厚是現代研究美學的一個重要人物，他寫過許多美學方面的書籍。在藝術設計學方面還有一本重要的書籍是沃林格爾著的《抽象與移情》 ，這本書主要是從藝術史的角度論證了藝術表現的本質不是簡單的物質感受或自然模仿，而是出于某種心理上的需要（need）這種需要是人類內在的應世觀物的“世界感” （對世界的認識和感知）的結果，而它正是藝術的絕對目的，藝術的絕對目的乃是一種作為藝術本質的9形而上的實在：不以現實目的和形式為限，但仍然是一切藝術品的內在本質，揭示了藝術的美學意義。對形式美的法則也有了一定的界定，但是在這需要強調的是形式美規(guī)律不等同于人們審美觀念的差異、變化和發(fā)展。這是兩種不同范疇的概念，前者是帶有普遍性、必然性和永恒性的法則；后者是隨著民族、地區(qū)和時代的不同而變化發(fā)展的、較為具體的標準和尺度。前者是絕對的，后者是相對的，形式美的規(guī)律體現在一切藝術中，但這些藝術的審美觀念又是不近相同的。古代的一些美學家認為簡單、肯定的幾何形體能夠引起美感，特別是圓、球等幾何形狀，他們認為是完整的象征——具有抽象的一致性。他們認為正方形和立方體是完全整齊一律的形體?？虏家矎娬{過：“原始的體形是美的體形，因為它能使我們清楚的辨認。 ”所謂原始的體形就是指圓、球正方形、立方體、及三角形等。所謂容易辨認，就是指這些幾何狀本身簡單、明確、肯定，各要素之間具有嚴格的制約關系。比如古羅馬的潘泰翁神廟、圣彼得大教堂，我國的天壇、埃及的金字塔、印度的泰姬陵都是運用簡單肯定的幾何體或是在內部空間中形成無形的幾何形來達到設計的統一完整的。在若干要素組成的整體中，每一要素在整體中所占的比重和所處的地位都會影響到整體的統一性。如果一個設計作品中沒有主次都并重，則會使整個設計沒有重點，也就沒有出彩的地方，削弱了整個設計的效果。一個建筑就象一個人一樣，如果每個部位都是很突出，組合在一起就會相互削弱各自的優(yōu)勢，也使人無法對其留下深刻印象，相反，如果有一個部分相對其他部分突出一些，那就會吸引到人的注意力，給人留下深刻印象。古代希臘的樸素唯物主義哲學家赫拉克利特認為：“自然趨向差異對立，協調是從差異對立而不是從類似的東西產生的。 ”差異中又惟獨主從差異是影響整體統一性的最大元素。在建筑設計中，從平面圖上的組合到立面上的處理，從內部空間到外部體形，從細部裝飾到群體的組合都要注意主從關系的處理。這種主從關系最明顯的表現就是在中國古典的宮殿建筑中，皇權的象征的正殿自然是擺在整個宮城的軸心上的，且體積相對要大，而其他輔助作用的殿堂在分布和空間使用上都不會搶正殿的10風頭，而是與正殿協調為首要任務。一個好的設計，尤其是建筑設計，由于要滿足人的心理上的安全感的需要，所以必須維持心理上和視覺的平衡，平衡的兩種形式則是對稱（均齊）和均衡。而對成我們在特有的設計情況下才會使用，比如在法院和宮殿的設計上要求的是一種絕對秩序的時候。但在通常情況下對稱的形式相對呆板，形式的局限性大，設計的發(fā)揮空間也就相對小一些。所以我們在通常的情況下多采用均衡的手法維持穩(wěn)定的狀態(tài)。格羅庇烏斯在論《新建筑與包豪斯》書中強調：“現代結構方法越來越大膽的輕巧感，已經消除了與磚石結構的厚墻和粗大基礎分不開的厚重感對人的壓抑作用。隨著它的消失，古來難于擺脫的虛有其表的中軸線對稱形式，正在讓位于自由不對稱組合的生動有韻律的均衡形式。 ”而實際上的均衡與穩(wěn)定和審美上的均衡和穩(wěn)定是兩種不同性質的概念，前者是科學研究的范疇，所運用的是邏輯思維的方法；后者屬于美學研究范疇，所運用的是形象思維的方法，我們這里談到的是后者，是我們在審美的過程中獲得的實踐經驗積累而成的?，F代建筑理論中強調的是時間和空間的兩方面因素來看代建筑發(fā)展，這就是說人對于建筑的觀賞不是固定于某一點的，而是在連續(xù)運動的過程中來觀賞建筑的。從這點出發(fā)，必然認為象古典建筑那樣只突出地強調正立面的對成或均衡是不夠的，還必須從各個角度來考慮建筑體形的均衡問題，特別是從連續(xù)行進過程中看建筑體和外輪廓線的變化，這就是格羅庇烏斯強調的：“生動有韻律的均衡形式。 ”均衡容易制造出穩(wěn)定的感受，涉及到建筑整體上下之間的輕重處理，但是現代設計隨著科學技術發(fā)展和審美的觀念變化，人們可以完成打破原有的“穩(wěn)定” （視覺上的）的結構，也一樣可以使建筑“穩(wěn)定”（實際承重結構上的） 。亞里士多德在論藝術形式時涉及到形式上的有機整體是內容上內在發(fā)展規(guī)律的反映，就建筑來講主要內容是功能，而形式就是對功能的反映，從功能上來講，就有很多差異性，剛才在空間分類上已經介紹過，由于功能的差異自然會導致形式上的差異，我們就利用對比和微差制造差異來求的建筑形式上的多樣性。對比可以借彼此的不同烘托對對方的特質，而微差是可以借相互之間的11共同性來求的和諧。對比和微差是有限度的，超過限度的話就會制造混亂，使設計雜亂無章，所以在同一性質下的對比和微差（大小、曲直、虛實、色彩、材質等等）才能產生良好的效果。韻律本身是用來形容音樂和詩歌中的音調起伏和節(jié)奏感，但是它也是美學中的一種的形式。亞里士多德認為：“愛好節(jié)奏和諧之類的美的形式是人類生來舊有的自然傾向。 ”這種韻律和節(jié)奏在一些自然現象中產生，比如，石頭投入水中，產生一圈圈的波紋，就是一種韻律，而人們從自然中獲得靈感，運用到人造的事物中。有條理性、重復性和連續(xù)性為特征的美的形式就是韻律美。韻律的變化產生了節(jié)奏。韻律美按形式可以分為幾個不同的類型：1 連續(xù)的韻律，以一種或幾種要素連續(xù)、重復地排列形成，各要素之間保持著恒定的距離關系，可以無止境連綿延長。2 漸變韻律，連續(xù)的要素如果在某一方面按照一定的秩序而變化，例如逐漸消失、變寬等等。3 起伏韻律，按照一定規(guī)律時強時弱，如波浪般，這種韻律較活潑而富有運動感。4 交錯韻律，各部分按一定規(guī)律交織、穿插而形成，各要素相互制約，一隱一顯，表現為有組織的變化。梁思成先生就將建筑比作“凝固的音樂” 。這個問題就牽扯到近現代建筑中提出的人體工學的問題。比例就是研究長、寬、高這三個方向的度量之間的關系，試圖找出最合理最優(yōu)美的關系。古代的“黃金分割線 8”（1：）就是對優(yōu)美的比例效果的推敲的結果?？虏季蛯⒈壤c人體尺度結合在一起，提出了一種獨特的“模度”關系。假設人體高度是 ，舉手后指尖距離地面為 ，肚臍至地面高度為 ，這三個基本尺寸的關系就是肚臍的高度是指尖的一半，由指尖到頭頂的距離為 432mm，由頭頂到肚臍距離為 698mm，兩者之商 698/432= 再由肚臍至地面距離是1130mm 除以 698= 這兩組數字一個接近一個恰好就是黃金分割比例。這就說明人體存在著一個合理的比例關系。另外還可以利用網格得到合理的比例關系，如若干個矩形對角線互相垂直或平行，由于同時相似形而可以達到和諧的效果，柯布經常利用這個方法來調節(jié)門窗和墻面、局部與整體的比例關系，也屢試不爽。另外，功能對比例也有一定的影響，比如，一個空間的長、寬、高12尺寸基本是由功能和人體需要決定的，這種尺寸決定著空間的比例和形狀，在推敲空間比例時，如果違反功能需要，就會造成不適用，不會引起美感。除材料、結構、功能影響比例外，不同民族由于文化傳統不同，在長期的歷史發(fā)展中形成獨特比例，也賦予建筑獨特的風格。尺度問題是研究建筑物的整體或局部給人感覺上的大小印象和其真實大小之間的關系。比例是相對的，是互相對比產生的，而尺度則不一樣。尺度又要與真實大小和尺寸相區(qū)分，尺度一般不指真實的尺寸大小，而是指要素給人感受上的大小印象和其真實大小之間的關系。從理論上講兩者應該是一致的，但是實際上可能出現不一致的現象。產生這種現象就回造成大而不見其大或是裝腔作勢的效果。當然，建筑中有一些要素如欄桿、扶手、踏步、坐凳等為適應功能的要求基本保持不變的大小和高度。此外，某些定型的材料和構件如磚、瓦等其基本尺寸也是不變的。這些尺寸的不變有利于去掌握整個建筑的尺度和效果，獲得正確的尺度感。另外，在我們無法輕易獲得尺度感的情況下，我們可以通過真實尺寸按比例縮放來制造良好的空間感，在建筑物建成前獲得正確尺度。室內設計的方法，主要從設計者的思想出發(fā)，有以下幾點：①、大處著眼、西處著手，總體與細部深入推敲大處著眼—有一個設計的全局觀念，在設計時考慮問題和著手設計的起點就高。細處著手—設計時需要根據室內的使用性質，深入調查、收集信息，掌握必要的資料和數據，從最基本的人體尺度、人流動線、家具與設備等的尺寸著手。②、從里到外、從外到里，局部與整體協調統一無論是室內還是室外，它們之間有著相互的依存關系，設計時，務必要內外反復協調，務必更趨于完美合理，以便與建筑整體的性質、標準、風格，與室外環(huán)境相協調一致。③、意在筆先或筆意同步，立意與表達并重一項設計，沒有立意就沒有靈魂，設計的難度也往往在于要有一個好的構思。但是一個較為成熟的構思，往往需要有足夠的信息量，這就可以邊動筆邊構思。13室內設計的程序步驟根據設計的進程，通?？梢苑譃?4 個階段：①、設計準備階段 主要是接受委托任務書、簽訂合同、根據標書參加投標、明確設計期限、制定設計計劃規(guī)劃進度安排、考慮各種有關工種的配合與協調。②、方案設計階段 方案文件包括：a、 平面圖（包括家居布置） ，常用比例 1:50，1:100b、室內立面展開圖，常用比例 1:20，1:50c、 平頂圖或仰視圖（包括燈具、風口等布置） ，常用比例 1:50，1:100d、室內透視圖（色彩效果圖）e、 室內裝飾材料實樣版面（墻紙、地毯、窗簾、室內紡織面料、墻地面磚及石材、木材等均用實樣，家具、燈具、設備等用實物照片）f、 室內設計意圖說明和造價概算③、施工圖設計階段這時需要補充施工所需要的有關平面布置、室內立面和平頂燈圖紙，愛需要包括構造節(jié)點詳圖、細部大樣圖及設備管線圖，編制施工說明和造價預算。④、設計實施階段 施工前，設計人員向施工單位進行設計意圖說明及圖紙的技術交流。施工期間要按照圖紙要求核對施工實況，有時還需要根據現場實況提出圖紙的局部修改、補充。施工結束后，會同質檢部門和建筑單位進行工程驗收。六、室內設計的依據具體地說，室內設計主要依據：人體尺寸以及人們在室內停留、活動、交往、通行時的空間范圍人體的尺度——即人體在室內完成各種動作時的活動范圍，是我們確定室內如：門窗的高度、踏步的高度、窗臺陽臺的高度、家具的尺寸及相互間距，室內凈高等的最小高度的基本依據。以上依據因素可以給那為：①、靜態(tài)尺度（人體尺度）②、動態(tài)活動范圍（人體動作域與活動范圍）③、心理需求范圍（人域性距離、領域性等）14家具、燈具、設備等的尺寸，以及使用、安置它們是所需要的空間范圍對于這些家具設備，除了本身的尺寸以及使用、安排時必須的空間范圍外。在了解建筑物的土建設計與施工時，室內設計時應盡可能在它們的接口處連接、協調。有時在接口上做些調整也是允許的。室內空間的結構構成、構件尺寸，設施管線等的尺寸和制約條件室內空間的結構體系、柱網的開間艱巨、樓面的板厚梁高、風管的斷面尺寸以及水電管線的走向和鋪設要求等，都是組織室內空間是要考慮的。有些設施內容，如風管的斷面尺寸，水管的走向等，在與有關工種的協調下可作調整，但仍然需要依據條件和制約因素。如：集中空調的風管通常在板底下設置符合設計環(huán)境要求、可供選擇的裝飾材料和可行的施工工藝設計要想變成現實，必須動用可供選用的地面、墻面、頂棚等各個界面的裝飾材料，采用現實可行的施工工藝，這些依據條件必須在設計開始時就要考慮到，以保證設計圖的實施。已經確定的投資限額和建設標準，以及設計任務要求的工程施工期限二、室內設計的要求室內設計的要求主要有 6 項：具有使用合理的室