【正文】 識問題、沒有細節(jié)《霸王別姬》影評范文李碧華名作《霸王別姬》，我沒看過原著，只看了電影。又在電視里瞥到幾眼片段。為了表示對這部向往已久的好片子的尊重，破天荒地買了正版影碟。張豐毅的小樓自是力拔山兮氣蓋世的剛了，張國榮的蝶衣卻是令人心髓俱碎的柔。思想依然深陷，一波一波巨大沖擊劇撼，乍夢乍醒。且莫認為我是窮極生瘋一心想著要當反動會道門頭子的小老婆。袁四爺首次出場，是在小樓蝶衣一折滿堂彩的《別姬》演出之后。亮相先是“一點薄禮”。好。四爺是沖著蝶衣來的。但蝶衣眼里沒有他。四爺是經(jīng)場面的人，這一小場戲里頭，自己是個惹厭的反角，當然心明眼亮。更無半句廢話。稀罕的是那份從容里頭自有一種篤定，拿準了那只蝶，飛不走。只是一種淡然卻堅定的自信。他不焦，不燥，不餒。過程就是結(jié)局。四爺不曾使甚卑鄙手段，因此也不曾在二人之間造成裂痕。反倒是小樓方面，橫里插進來一個菊仙。在小樓與菊仙定親的時候，蝶衣獨自仰躺在椅上。是盲目絕望的永不可能的戀。霸王不再。互為形影的日子永不回頭。鏡頭里我們看到一根長長的翎子，斜斜伸入鏡中。當真是難得。從活雉雞的尾巴上生生收取的翎子，殘酷地疊印片中交纏一世，不得救贖的愛恨，也疊印亂世里屢遭摧折的絕美的京戲藝術(shù)。于他，那劍是關(guān)于他的愛人的威嚴，關(guān)于一份自幼固執(zhí)的信念，關(guān)于虞姬對霸王的全部理解與寄托的信物。一個眼神，四爺已知其意?！庇终f：“你我之間不言錢字?！边@樣張揚的狂傲，卻未令人覺得他在市恩。——由此亦可見，敢說“那個字眼實在不雅”，必得坐擁若干身家，不然便得是嘗過富貴浮云滋味的過來人，否則，不是實在不食人間煙火（這種人我還沒見過），便是故作清高，要么就是不知疾苦、更不知死活的狂言。對于蝶衣自己，男兒郎與女嬌娥的身份顛倒一生，始終就沒弄清楚過。相信四爺對于蝶衣，欣賞的成分遠多于情。就像蝶衣對小樓。情是不需要懂，只需要服從它的安排。蝶衣的好處，蝶衣的美，大眾看到的，他懂，大眾看不到的，他也懂，就連蝶衣自己不知道的，他亦看到。所以對四爺來說，蝶衣絕不只是一個美貌的戲子。那是他一生癡狂的東西。四爺這一生沒機會登上紅氍毹為他理想中的藝術(shù)奉獻自己，他必須在俗世名利中打滾，這是無可選擇的。四爺對蝶衣的愛戀，實際上是有著自戀的成分，和對自身完美的期許。但是他對蝶衣的態(tài)度，仍是節(jié)制的。四爺并不是真正的同性戀。代表理想中極致境界的人。又想象，如果四爺真的愛上了某個女子，也必定會比這個女子自己更懂得她的美，她靈魂的本質(zhì)——除非棋逢對手，被他遇到一個同樣敏感至極的女子——不過這概率不大啊。他說，在看蝶衣演出時，有那么兩三刻，他有所恍惚，疑為虞姬轉(zhuǎn)世再現(xiàn)了。為霸王生，為霸王死的從一而終的一顆燃燒的靈魂。這是小樓兩次用以評價蝶衣的一句話。少一年，一個月，一天，一個時辰，都不是一輩子！”一次是在文革中，實行“現(xiàn)代戲大改革”之時，堅持“情境”的蝶衣在討論會上獨排眾議反對現(xiàn)代戲（實際上反對的是對京戲的粗糙化和政治化），然后閉門不出。那個時候，我在想，倘若四爺在，他一定會懂得。對感情的堅持，對藝術(shù)的堅持。小樓不懂。他是世俗的霸王，期許的是一些物質(zhì)的，著實的，平凡的幸福。他也懂大勢所趨，也懂順應(yīng)潮流。正常，也平常。終其一生，蝶衣只生活在自己的心中，只遵循自己內(nèi)心的聲音。不瘋魔不成活。蝶衣是做到極致的人。但，他會懂他。四爺曾問蝶衣：“你愿作我的紅塵知己嗎？”——實際上，在這個紅塵里（在這部電影中），蝶衣真正的知己，唯四爺一人而已。他始終未曾進入蝶衣的內(nèi)心世界。而蝶衣，是虞姬。小樓是尋常的人。影片中有個細節(jié)令我非常感動（令我感動的細節(jié)也太多了，姑且揀一個說）：日軍占領(lǐng)北平。霓裳羽衣，飄飄旋轉(zhuǎn)著絕世的風華。燈驟滅。沒有人再顧及臺上的貴妃。這便是藝德和藝魂罷。上了舞臺，是虞姬便是虞姬，是貴妃便是貴妃，黑暗中，也要堅持演完那場戲。而四爺，即使看不見，他知道蝶衣在繼續(xù)。當四爺孤獨地在黑暗中為蝶衣鼓掌，他們之間的關(guān)系早已不是出賣身體的戲子與買笑追歡的大爺。那輝煌的一刻。小樓說救出了蝶衣，他們兄弟倆（忘了是幾年）的包銀全歸四爺。雖然，余威尚在。四爺清楚自己的底子和實力，亦懂得在漸進的沒落中，如何不失尊嚴。四爺當然并非貴族。他仍未忘記多年前那一個“霸王回營見虞姬，到底是該走五步還是走七步？”的回合。這是四爺于藝術(shù)的認真，亦是四爺作為一個有血有肉的人，一份任性與妒忌的心思。小樓終于屈服。痛快潑辣的言語，一字一句無不有背面文章。四爺又說：“當晚程所唱者，牡丹亭游園一折，眾所周知，乃國學(xué)文化中之最精粹。偏是用了極緩極慢，又極掉書袋的語言。整部電影中，四爺沒干過正事。但于此一場，我們就可想見這個男人若處大事，臨大節(jié)，該是何等的從容不亂，何等的中流砥柱。跟著的，就是結(jié)局了——并非電影的結(jié)局。電影中看不出來四爺都干了些什么罪大惡極的事。他最終的定名是“戲霸袁世卿”。但在江山易色權(quán)力更迭的大時代里，那樣的結(jié)局，也是尋常。誰是誰非都不好說，無辜被犧牲，也只能認了。但那樣的死法必不好受（實際上怎么死也好受不了）。生命的最后一刻，充滿唾罵與侮辱。沒有同情的眼光。甚至可以預(yù)知自己死后，不會有人為自己掉一滴眼淚。他的名字，打了血紅的叉。死亡只是一剎，并不可怕。他必須眼看著自己孤獨地走向死亡。群眾撕裂了他的姓名。四爺癡愛戲劇的一生，始終與舞臺無緣。他以最完美的姿勢退出了人生。那是漫長的演出里，最終的，絕世的一折。人生如戲。四爺心中，世情已是如此透徹，他當知道，這些人和他一樣，在時代里是不能夠自主的。他們喊，他們罵，他們打倒他，最終，他們殺了他——也不過是為了自保。浮沉亂世，人人都被詛咒。繁華落盡。四爺最后的臉，是一片平靜。影片將人置于極度混亂和殘酷的境遇中。四爺終于是歸去。是這一生紛紅駭綠的奢靡，是曾經(jīng)的罪孽，是京戲昆曲，還是那個電閃雷鳴，于大雨中持了寶劍勾了臉譜與蝶衣對演別姬的夜晚。雨水中，蝶衣溶化了的凄艷妝容?？吹胶髞砦母锏膽颍窃诒破认虑?，為求自保當眾揭發(fā)蝶衣。我知道那亂世人性，無可厚非。京戲于他，只是謀生的技藝。因此受到外界巨大的壓力，他可以放棄這一切。不必刻意堅持，已是共生共存。這一生，小樓竟不是蝶衣的知己。一個渴望尋常茶飯、妻小天年的男子，承受了一段強烈的宿命的感情。一擲千金的看重。相通的靈魂。我對四爺最后的定義是，他是一個悲哀的霸王。片中幾個主要人物，小樓，蝶衣，菊仙，性格在開始時都是模糊不定型的。隨著際遇的跌宕，他們也在不停地變。所經(jīng)歷的一切，不過是這里那里地將這個靈魂展現(xiàn)出來。葛優(yōu)的表演，拿捏得恰到好處。于是令我猝不及防，偶然間，心似繾——呀，就這樣，輕輕地，愛上他。又有兒女情長。又視死如歸，又心細似發(fā)。怎樣評電影的開頭與結(jié)尾編輯：沙漏來源：網(wǎng)絡(luò)時間:20110726 14:55好的開頭，應(yīng)當具有這樣一些基本的特點：（1）在故事敘述最合適的地方開始。故事開始了，要吸引觀眾的注意力，并非易事。（3）交待清楚、利落。（4）自然地發(fā)展。（2）留有余味。這包括在：思想的力量，撼動人心；藝術(shù)表現(xiàn)上的獨創(chuàng)，滿足觀眾審美需要。故事的結(jié)尾，有兩層意思。它是與主題的表現(xiàn)、人物的命運都息息相關(guān)的。它既是表達內(nèi)容的一種手段，又是構(gòu)成藝術(shù)性的基本要素。評論開頭與結(jié)尾，可以單獨進行，也可以結(jié)合起來進行。第二，兩者的對找照。第四，在藝術(shù)上的獨創(chuàng)性如何。”這就是央視三套的品牌節(jié)目——《藝術(shù)人生》的節(jié)目宗旨。它邀請的也都是一些大腕級明星、著名導(dǎo)演、演員、歌手以及主持人等等的社會公眾人物，人氣本就很旺，很受大眾關(guān)注。但是畢竟是在舞臺上，而且是對著攝像機，所以怎樣能讓這些人最大限度的表現(xiàn)出自己真實的一面，那就得看整個節(jié)目組的“功力”啦。《藝術(shù)人生》雖然也是請明星，但并不是什么樣的都請。他是不是一個真實、真誠的人，是不是真的理解藝術(shù)與人生，是不是能給觀眾以啟示，這些才是最重要的，也是節(jié)目品質(zhì)的保證?！端囆g(shù)人生》選擇朱軍做主持，也是它的一個成功之處。《藝術(shù)人生》欄目以其“安靜、大氣、典雅”的風格贏得了廣大電視觀眾的青睞。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。一般來說，它由正副標題構(gòu)成。二者相得益彰，能使文章增色不少。影評寫作可以有長有短，可著眼于一部影片的一個鏡頭，也可以著眼于一種電影現(xiàn)象?？梢詮目v向回顧某一階段電影的或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結(jié)合，談一個導(dǎo)演的風格，如謝晉模式、張藝謀現(xiàn)象等。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。第二，抓住細節(jié)，詮釋其深刻涵義。細節(jié)包括人物的舉手投足，道具的運用，色彩的調(diào)度，聲音的變化等。第三，立意要新，開掘要深。要做到有新意，一是要抓住影片內(nèi)容；二是要準確把握住影片的精神實質(zhì)，挖掘影片本身所包含的深刻內(nèi)涵。魯迅先生說過，評論作品必須壞處說壞，好處說好，還要“知人論世”?！睂τ捌鲗嵤聛硎堑脑u價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點。不能強導(dǎo)演、演員、片中人物所難，求全責備。電影是通過藝術(shù)手段來表現(xiàn)主題、塑造人物、抒發(fā)感情的，所以影評要重視對影片藝術(shù)的高下進行分析。篇三：影評 電視劇《北平無戰(zhàn)事》觀后感徐處長陰毒，吃的連骨頭渣都不剩，誰擋他的財路誰就死，刻畫得最傳神到位。前者的矛盾在于皇上用錢、下面貪污、百姓困苦；后者的矛盾是權(quán)貴用錢，下面貪污、百姓困苦。我想說的第一層意思就是，該劇盡管聲稱復(fù)原歷史，但時時刻刻都是歷史照進現(xiàn)實的樣子。建豐同志要做的，也是當下同志們在做的。這說明了什么？說明了雖然孫中山領(lǐng)導(dǎo)“辛亥革命”推翻了滿清王朝，但是并沒有從根本上消除封建文化和封建意識，執(zhí)政的國民黨的手中掌握著國家權(quán)力，權(quán)力在一定程度上控制著政治資源和經(jīng)濟資源，于是為一些掌權(quán)者、特權(quán)部門（比如馬漢山的北平軍統(tǒng)站和后來的北平民調(diào)會）提供了以權(quán)謀私的便利。從馬漢山、徐鐵英這些貪官的肆無忌憚，給我們的啟示就是，權(quán)力從來就是一把雙刃劍，作為一種強制性的社會力量，一方面，權(quán)力具有社會管理和公共服務(wù)職能，正確地行使權(quán)力，能為人民群眾謀取利益；另一方面，權(quán)力在行使過程中又可能被濫用，成為少數(shù)人謀取私利的工具。雖然有少數(shù)像“建豐同志”、曾可達這樣的人在苦苦支撐，但是大廈將傾獨木難支，在中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的人民解放戰(zhàn)爭中一敗涂地。影片介紹了一位父親查理是一名機器訓(xùn)練師，生活落魄不堪，總是向別人借錢買機器，并且做事沒有恒心。他不得不照顧他的一個11歲的兒子。觀看影片時，觀眾都很激動，看到興奮時還大聲叫起來。和刺激的打斗場面比起來，影片中那對父子之間的親情更能觸動我的心弦。而兒子在與父親的相處中，找到快樂，尋回了父愛。影片介紹了一位父親查理是一名機器訓(xùn)練外的在廢品堆里找到了一個完整的別人丟棄的老款機器人“亞當”。他不得不照顧他的一個11歲的兒子。導(dǎo)演的影片《 》是一部值得去細細品味的一個夢。影片（延續(xù)／打破）導(dǎo)演一慣的思維模式，圍繞著一個??展開+劇情。人物形象是整部電影的一個靈魂，它所承載的重量危及影片是獲“黃牌”還是“紅牌”的通行證，由此他的作用也就不言而喻了。??（例）由此完成了一次個人旅途的蛻變。另一方面，對視聽的完美運用是影片成功的另一因素，在視覺表層意象上，觀眾最直接的是通過畫面欣賞情節(jié)。安德福特飾演的上校開始訓(xùn)練安德，使其變成一個領(lǐng)導(dǎo)力極強的指揮官，安德從小是一個很善良的男孩，有著溫馨的家庭，可是在這是非的世界中，為了證明自己，也為了家人，他也立志要成為一個偉大的之指揮官，在哥哥與同學(xué)的冷嘲熱諷以及孤立之中，他發(fā)揮出了更加出色的作戰(zhàn)能力，指揮能力。隨著安德的能力出色的表現(xiàn)，高級指揮官便讓安德帶領(lǐng)他的隊友去參加一場模擬訓(xùn)練，也是被稱為終極訓(xùn)練的模擬考試，在安德和他的隊友幾乎耗盡全部兵力的情況下終于獲得了勝利，并且把蟲族星球化為一片灰燼，在安德和他的隊友慶祝的情況下，他們被告知這不是一場模擬，這是已成真正存在的實戰(zhàn)，這并不是游戲，這是真正的戰(zhàn)爭，影片到了這，或許人類應(yīng)該感到高興，危險人類存在的生物被消滅了，或許這避免了一場人類的浩劫，但是這是一場戰(zhàn)爭，不是游戲，人類真的就不能容忍異類的存在嗎，戰(zhàn)爭的本質(zhì)不是一場游戲，這是電影想表達的另外一個主題。貌似這像在說戰(zhàn)爭就如同一場游戲一般，來的快去的快，不用思考很多都能隨意進行。安德畢竟還是一個孩子，只有十幾歲大的孩子，就算他有出色的天賦，但是他終究是個孩子，戰(zhàn)爭是殘酷的，戰(zhàn)爭的罪孽不應(yīng)該由他來承擔，影片最后，安德被告知他親手摧毀了蟲族之時，他為自己的行為感到絕望與悲哀，心中充滿了愧疚，不安。從《歸來》到《親愛的》再到《黃金時代》，華語片終于在商業(yè)片兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)那么久之后，回歸文藝片時代。在開始說這部電影之前想要先說說導(dǎo)演陳可辛。我很喜歡一句對陳可辛的評價“一個從美國好萊塢回來的‘a(chǎn)bc’可以深刻的拍出一部中國式的電影，這本身就是一個成功”。我們不能去指責韓德忠的出爾反爾，從某種程度來說，我反而是尊重而敬佩他的，他為找回其他孩子做出了太多太多的努力，那些父母也是在他的鼓勵下堅持尋