西方現(xiàn)代主義美術(shù)-閱讀頁
2024-09-04 00:16本頁面
【正文】 擺脫一切束縛，最真實(shí)地顯示客觀事實(shí)的真面目。也常被稱為超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)。 超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家主要有 達(dá)利 (salvador dali) 薩爾瓦多 達(dá)利 薩爾瓦多 達(dá)利 薩爾瓦多 二戰(zhàn)后直到 20世紀(jì) 60年代早期的一種繪畫流派?？芴仄?Robert Coates所提出的。他們的作品或熱情奔放，或安寧靜謐，都是以抽象的形式表達(dá)和激起人的情感。波洛克 杰克遜 他把自己的作品題材解釋為繪畫自身的行動(dòng)。他把棍子或筆尖浸入盛著通常是琺瑯和鋁顏料的罐子中，然后 把顏色滴到或甩到釘在地上的畫布上 ，憑著直覺和經(jīng)驗(yàn)從畫布四面八方來作畫。 （ 1912年 ~1956年） 《 第五號(hào)， 1948年 》 《 1948年第 5號(hào) 》 是 杰克遜 這幅作品于 2022年 11月 3日拍賣出全球繪畫作品最高價(jià)，達(dá) 1億 4千萬美元 ，收購名畫者是一位墨西哥金融家。單單從面貌特征上來說，與畫家本身并無相似之處，然而，如果我們從畫家當(dāng)時(shí)特殊的情感角度去理解它，就會(huì)找到某種共鳴。艱難的生活處境讓很多人失去了奮爭的勇氣，然而，對(duì)于性格執(zhí)著甚至偏激的波洛克來說，壓抑的生存空間更激發(fā)了他的創(chuàng)作欲望，同時(shí)，作為普通的一名畫家，他也唯有通過創(chuàng)作才可以找到不受限制的情感宣泄方式。 《 藍(lán) 》 1943年 《 秋天的節(jié)奏 —— 編號(hào) 30》 1950年 《 秋天的節(jié)奏 編號(hào) 30》 是波洛克著名的“滴畫”代表作之一，整個(gè)畫面布滿了縱橫交錯(cuò)、無邊無際的線條和顏色，線條和顏色之間也沒有主次的區(qū)分。正如人們所評(píng)價(jià)的：波洛克的這種畫法已經(jīng)“被贊譽(yù)為 1911年畢加索和勃拉克的分析立體主義繪畫以后最引人注目的繪畫空間方面的新發(fā)明。波洛克在作畫 大眾流行的藝術(shù) —— 波普藝術(shù) 波普藝術(shù)是流行藝術(shù)（ popular art)的簡稱，又稱新寫實(shí)主義，因?yàn)椴ㄆ账囆g(shù)（ Pop Art）的 POP通常被視為“流行的、時(shí)髦的”一詞（ popular）的縮寫。 20世紀(jì) 50年代初萌發(fā)于英國， 50年代中期鼎盛于美國。波普藝術(shù)家們使藝術(shù)和工業(yè)機(jī)械文明相結(jié)合，并利用大眾傳播媒介如電視報(bào)紙印刷品等加以普及，為了達(dá)到有效的宣傳效果，這些大眾的、通俗的藝術(shù)中須有新奇、活潑、富有性感的內(nèi)容來吸引觀眾的注意力，刺激他們的消費(fèi)欲望。沃霍爾 (Andy Warhol) 被譽(yù)為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一，是 波普藝術(shù) 的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對(duì)波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。沃霍爾從小酷愛繪畫，曾在卡耐基技術(shù)學(xué)院（ Carnegie Institute of Technology）學(xué)習(xí)。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復(fù)排立。沃霍爾 (1927— 1986) 安迪 夢露 》 《 毛澤東 》 《 安徒生 》 安迪 沃霍爾 與他的番茄罐頭放上封面 《 時(shí)代 》 雜志封面的安迪沃霍爾作品 《 邁克杰克遜 》 大地藝術(shù) 20世紀(jì) 60年代末出現(xiàn)于歐美的美術(shù)思潮，由最少派藝術(shù)的簡單、無細(xì)節(jié)形式發(fā)展而來。早期大地藝術(shù)多現(xiàn)場施工、現(xiàn)場完成，其作品無意給觀者欣賞。 大地藝術(shù)最有名的作品 羅伯特 史密森 在美國猶他州大鹽湖東北角的岸邊建造了一個(gè)大螺旋形的防波堤，長 1500英尺，寬 15英尺， 由、石灰?guī)r和泥土組成。1971年，由于湖水升起，這件作品現(xiàn)在已經(jīng)沉沒在水下 15英尺的地方?，斃麃喌?《 閃電原野 》 完成于 1971年 瑪利亞 在新墨西哥州大片的土地上用 400根、每根長 不銹鋼桿，按桿距，擺成寬列為 16根，長列為 25根的矩形排列。 克里斯托夫婦 《 包裹海岸 》 （ 1969年） 克里斯托夫婦花費(fèi)了 300萬美元，用 800萬平方英尺閃光的、粉紅色的聚丙烯織物圍住了 11個(gè)小島，把它們變成仿佛浮 在水面的大睡蓮。 1995年 6月 17日，克里斯托夫婦的又一件驚世之作 ——《 包裹德國國會(huì)大廈 》 克里斯托夫婦用了 24年的時(shí)間，鍥而不舍地游說 190位德國議員，說服了德國 3大 政黨中的大多數(shù)人，并且不厭其煩地修改方案，耗費(fèi)了 1000多萬美元巨資！ 德國國會(huì)大廈 裝置藝術(shù) 裝置藝術(shù)始于 60年代，也稱為“環(huán)境藝術(shù)”。簡單地講，裝置藝術(shù)，就是 “場地 +材料 +情感”的綜合展示藝術(shù)。 行為藝術(shù)，是 20世紀(jì)五、六十年代興起于歐洲的現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)之一。 行為藝術(shù)的鼻祖是法國著名藝術(shù)家伊夫 克萊恩 (Yves Klein，19281962)。 國外行為藝術(shù) 《 Hand》 李暐 李暐，行為藝術(shù)家，專門製造一些不可思議的動(dòng)作。 《 Love meets》 15m 李暐 《 DreamLike Love》 李暐 涂鴉藝術(shù) “涂鴉”一詞，原是唐朝盧仝說其兒子亂寫亂畫頑皮之行，因此寫了一首詩 ：“忽來案上翻墨汁，涂抹詩書如老鴉。 后來，人們便從盧仝的詩句里得出“涂鴉”一詞，流傳至今。 正意義上的涂鴉藝術(shù)家大多是來自底層的窮人，噴漆罐和顏料都是從商店里偷來的。更重要的是，他們都是一群極富表達(dá)欲望的人，他們沒有報(bào)酬，心甘情愿地常年出沒在紐約的黑夜里，為的只是讓行人看一眼自己的作品。 人體藝術(shù) 克萊因 THE END
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