【正文】 、古代美術（從史前到古代羅馬三萬年）古希臘文明是西方文明的源頭。第一節(jié)：原始美術一：舊石器時代美術：洞窟壁畫。二：中石器時代美術三：新時期時代美術：巨石建筑。以其雄偉的環(huán)形結構、嘴角的莊嚴肅穆和悲劇性的壯美而引人矚目。古希臘人稱之為“美索不達米亞”是人類文明最早的發(fā)祥地之一。分為四個時期： 蘇美爾阿卡德時期。新巴比倫時期。法老、大臣、平民、奴隸。特點為規(guī)模宏偉。藝術大多為死者服務。總的說是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定、有嚴格的規(guī)范，又具有寫實基礎上的美化————地理位置封閉。二：古王國美術：金字塔。金字塔的外觀對稱、穩(wěn)定，給人以堅不可摧的影響。他象征著法老的威嚴地位，也說明了埃及人頑強的意志力。希臘藝術中的理想形象就是既有典雅寧靜的氣質(zhì)、又有運動員一樣的體魄，這種審美標準使希臘藝術產(chǎn)生了古代世界理想美的典范。奧林匹克運動會 古希臘美術史分為： 是神話形成期?！皫缀物L格時期” 神廟圍柱式 圍柱式建筑的各部分開始形成固定的格式和比例，總的取向是簡練合理。主要建筑是獻給雅典娜女神的巴底農(nóng)神廟。建筑結構和裝飾因素、紀念性和裝飾性、內(nèi)容和形式取得高度的統(tǒng)一，是世界藝術史上最完美的建筑典范之一。他設計了雅典衛(wèi)城建筑。發(fā)展了米隆的成就，在寫實方面達到了更高的境地。波留克列特斯：《持矛者》普拉克希特列斯：《赫爾墨斯與小酒神》 4希臘化時期《薩摩色雷斯的勝利女神》。羅馬人的藝術則大多數(shù)是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。羅馬藝術是實用主義的，享樂的，強調(diào)個性的、宏偉壯麗的。斯洛西姆競技場。凱旋門是古羅馬的主要建筑。基督教的影響占有統(tǒng)治地位。（公元5世紀到15世紀）君士坦丁大帝遷都拜占庭建筑。早期教堂建筑主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結構和萬神廟式的圓穹頂。第三節(jié)：蠻夷藝術和加洛林美術 第四節(jié)：羅馬式美術第五節(jié)：哥特式美術（意大利文藝復興學者把12到15世紀之間的藝術稱為哥特式藝術。建筑：最著名的法國巴黎圣母院。《逃亡埃及》《哀悼基督》 二：早期佛羅倫薩三位藝術大師的出現(xiàn)標志著早期藝術復興的來臨，這三位是建筑師布魯內(nèi)萊斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬。馬薩喬的藝術成就標志著意大利文藝復興時期繪畫的繁榮期到來，而佛羅倫薩畫派對此作出了重要的貢獻。《蒙娜麗莎》 米開朗琪羅：西斯廷禮拜堂的天頂畫《創(chuàng)世紀》、《摩西》、《大衛(wèi)》 拉斐爾：壁畫《雅典學院》、《西斯廷圣母》四：威尼斯畫派：貝利尼：被認為是威尼斯畫派的創(chuàng)始人。主要流行于16世紀20年代至16世紀末）藝術特點是技巧十分精湛，但追求的是其一刺激的效果，而不是寧靜與和諧。人比例常常是夸張變形的。色彩往往也像畫面內(nèi)容一樣光怪陸離，更多地是表現(xiàn)情緒而非只是的自然。第二節(jié)：尼德蘭文藝復興時期美術一、15世紀尼德蘭繪畫。銅版畫《農(nóng)民和他的妻子》、《三個農(nóng)民在談話》、《農(nóng)民舞蹈》 荷爾拜因第四節(jié)：西班牙文藝復興時期美術 一：14至15世紀的西班牙美術西班牙文藝復興的總的面貌是：不同于意大利，他缺乏雄厚的人文主義思想。由于宗教裁判所的干預，美術中很少有裸體形象，特別是對女性裸體的描繪。第五節(jié)：法國文藝復興時期美術、楓丹白露畫派：卡隆。一：17世紀意大利學院派美術歐洲的美術學院最早產(chǎn)生于意大利，最著名的學院之一：博洛尼亞學院創(chuàng)始人是著名畫家卡拉奇兄弟由于過分強調(diào)法則，所以學院派的畫家比較保守，缺乏創(chuàng)新精神。在技法上比較偏重于素描而輕視色彩，以上這些特點都為古典主義美術的發(fā)展奠定了基礎。這一時期代表人物：卡拉瓦喬。二是他對自己所處的社會抱有批判和懷疑態(tài)度，而他這種懷疑與批判被一些人看做是叛逆的表現(xiàn)，所以人們把他看做是“不合群的人”三：巴洛克美術的形成與發(fā)展巴洛克藝術雖然不是教會發(fā)明的，但他是為教會服務，被宗教利用的，教會是他最強力的支柱。服務對象主要是上次人物和貴族。運動可以說是巴洛克藝術的靈魂。魯本斯是以為宮廷畫家，也繪有許多宗教題材的作品，主要是面向上層社會的。他的藝術風格和成就對后世好幾代藝術家都產(chǎn)生了巨大影響。，特別注重對生活細節(jié)的描繪，迎合市民階層的審美趣味。 皮特?；艉?約翰內(nèi)斯。四：荷蘭風景畫與靜物畫的藝術成就米德爾哈尼斯的道路（并木林道）邁因德特。西班牙美術的繁榮主要有三個條件：一是西班牙文學對美術的有力影響；二是西班牙地方畫派中現(xiàn)實主義力量的存在和發(fā)展；三是意大利卡拉瓦喬主義藝術的影響。他和倫勃朗一樣，不是巴洛克畫家，而是更傾向于現(xiàn)實主義藝術的原則?！洞┮卢敼瘛贰赌悴荒芤驳媚堋犯暄诺乃囆g具有鮮明的民族特性、現(xiàn)代性和世紀的歷史感。同時，他直接集成了17世紀現(xiàn)實主義藝術的優(yōu)秀傳統(tǒng)。戈雅藝術中的實際歷史感表現(xiàn)在他把事實的歷史展示給人們看。戈雅是一位戰(zhàn)斗的畫家，正像有人說的那樣：“戈雅他醉心于新的思想，但他又無法逃避這一個病魔的世界。雕塑 當時西班牙雕刻分為南北兩派，北派以巴利亞多利德為中心，南派以塞爾維亞為中心。費爾南德斯 《哀悼基督》 南派：胡。蒙塔涅斯。18世紀的法國繪畫被稱為羅可可的艷情藝術主宰了18世紀前半期。第五章 19世紀歐洲及美國美術第一節(jié) 法國新古典主義美術大衛(wèi) 隨著大革命的到來，藝術傾向從表現(xiàn)女性的肉感變?yōu)樾麚P視死如歸的堅強。宗教對于解決當代社會問題的無能無力和科學技術在社會實踐中的應用使人們對進步充滿石刻的信念，渴望在藝術中看到宗教生活的時代。印象主義內(nèi)部存在著兩種類型的畫家群：一是以莫奈為代表，一是以德加為代表馬奈 《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》莫奈 《日出印象》《草垛》《魯昂教堂》組畫《睡蓮》 雷若阿 德加 西斯萊 畢沙羅二 新印象主義(點彩派)修拉 西涅克 三 后印象主義后印象主義畫家們的藝術探索和追求從本質(zhì)上說是對印象主義的否定。納比派作為藝術社團維持時間并不長，他們普遍對印象主義有反感，在藝術表現(xiàn)上追求裝飾性，注重瑩強烈的色彩和扭曲的線條表達感情。巡回畫派遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學主張，在俄國各地舉辦了近50次巡回展覽。列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫、謝羅夫成為巡回畫派的中堅力量。后印象主義畫家塞尚(重視理性）和梵高（重視感情）分別稱為現(xiàn)代主義藝術兩種趨勢的先驅(qū)人物 野獸主義1905在巴黎的秋季沙龍上，以馬蒂斯為首的一群年輕藝術家展出自己的油畫作品。野獸主義是一個很松散的團體。實際上，野獸主義屬于泛表現(xiàn)主義的范疇。立體主義立體主義是富有理念的藝術流派。他否定了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。立體主義被人們看做現(xiàn)代主義的“分水嶺”。主將是畢加索、布拉克。未來主義 意大利 領導者為詩人馬里內(nèi)蒂發(fā)表《未來主義宣言》，以浮夸的文字宣告?zhèn)鹘y(tǒng)藝術的死亡，號召創(chuàng)造與新的生存條件相適應的藝術形式，宣告未來主義的誕生。代表作《鏈子上一條狗的動態(tài)》《在陽臺上奔跑的小女孩》表現(xiàn)主義主要活動基地在德國。是對印象主義忠實地描繪現(xiàn)實的叛逆。在塑造上追求強烈的對比，追去扭曲和變形的美。挪威畫家。早期油畫《病孩》《在靈床旁》《母親之死》多是童年和少年時代生活的回憶?！秴群啊贰肚啻浩凇?德國表現(xiàn)主義最典型的代表可歸納為兩個團體： 1)橋社——1905年創(chuàng)于德累斯頓成員：基希納、諾爾德、黑克爾、佩希施泰因、米勒特點：a、常畫風景和裸體。b、在形式上追求平面感和注重線的表現(xiàn)力。B、他的抽象主義理論集中在著作《關于形式問題》、《點線面》、《論藝術的精神》中。C、強調(diào)繪畫的自律性。主張畫家的心靈體驗和創(chuàng)造，通過非具象的形式傳達世界的內(nèi)在聲音。代表作品：《紅黃藍構成》、《樂曲》、《即興曲》、《構圖2號》達達主義 杜尚《泉》《》。達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現(xiàn)于法國、德國和瑞士的一種藝術流派。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰(zhàn)人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產(chǎn)階級價值觀和第一次世界大戰(zhàn)的絕望。吸收了達達主義及傳統(tǒng)和自動性創(chuàng)作的觀念，摒棄了達達主義全盤否定的虛無態(tài)度，有比較肯定的信念和綱領，作為文藝運動在兩次世界大戰(zhàn)期間廣為傳播。這種不受理性和道德觀念束縛的美學觀念，促使藝術家們用不同手法來表現(xiàn)原始的沖動，促使自由和荒誕意象的釋放。庫。美國政府和財團不遺余力地在世界推廣抽象表現(xiàn)主義藝術，也含有某種意識香臺因素。是對抽象表現(xiàn)主義傾向的反動。在創(chuàng)造中大量運用現(xiàn)成的物品，如熱狗、餡餅、服裝、畫報、公路標志、罐頭等。B、這些大眾通俗的藝術中有新奇活潑富有性感的內(nèi)容來吸引觀眾注意力，刺激消費欲望。D、波普藝術把生活中現(xiàn)有的實物挪動位置、改變環(huán)境賦予新的含義，也被稱為“新達達主義”。沃霍爾、利希騰斯坦后現(xiàn)代主義是20世紀50年代以來歐美各國繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術思潮的總稱。后現(xiàn)代主義以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味。較有影響的流派有:環(huán)境藝術派、大地藝術派等。有著嚴格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面 第一節(jié) 古代埃及藝術古埃及文明是世界上足以為古老的文明之一，唯一可以與之匹敵的是發(fā)端于美索不達米亞的文明。公元前5000年，古埃及社會已經(jīng)出現(xiàn)階級的萌芽，公元前4000年前后埃及出現(xiàn)奴隸制國家。古埃及的統(tǒng)一始于古樸時期的開端（公元前3100年左右），根據(jù)傳統(tǒng)的說法，是來自南方的武士納爾邁完成了這項事業(yè)，因此他也是第一位法老。法老是太陽神的后代，也是祭司之長。公元前兩千年左右以后，商貿(mào)成為最重要的經(jīng)濟部門之一，此外制造業(yè)也占有相當重要的地位。他們還是虔誠的宗教信徒，相信神靈的保佑和“靈魂永生”，進行各種宗教活動敬拜神祗，把大量的精力花在修建廟宇、陵墓之上，創(chuàng)造了驚人的作品，而其創(chuàng)作的目的不局限于“現(xiàn)世”，而是在于“永恒”。建筑：金字塔——法老的陵墓。隨著陵墓的擴大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。金字塔內(nèi)部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。但是這種建筑方式在中王國時期被放棄，不僅僅因為它的修建是勞民傷財，也因為當時對個人得救的關心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對象。有著嚴格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面。著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長約57米，面部長達5米，為法老的面像。雕像保持了原來的著色，人物眼珠由黑檀木做成。浮雕、繪畫：古埃及的浮雕與繪畫有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側面）；橫帶狀排列結構，以水平線劃分畫面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構圖位置；畫面充實，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍黑色、眼圈黑色。古王國起的墓室壁畫：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫實手法繪制，形象生動，色彩和諧動人。古希臘人稱它為“美索不達米亞”，兩河流域是人類文明的發(fā)祥地之一。這以后，這一地區(qū)先后出現(xiàn)了許多個奴隸制國家。—阿卡德美術建筑：這一時期的建筑有獨特的成就。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。雕像身體呈圓拄形，雙手捧于胸前，姿勢虔誠，面部表情平靜劃一，眼睛瞪得很大，流露出純真、樸實、專注的表情。對角線的構圖使浮雕具有動感和空間感，簡單的風景刻畫表現(xiàn)了特定的環(huán)境。這一時期最著名的是漢漠拉比法典石碑。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。太陽神的威嚴和漢漠拉比的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴肅。每一代國王登基都要大興土木，建造新宮，這一時期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來裝飾的，每一座王宮都用高達2米多的浮雕來記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時間先后排列，表現(xiàn)了美術史上最長的歷史浮雕場面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。這一時期的美術成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。各道城門分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門是伊斯塔爾們門。在大門墻上裝飾著藍色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動物，如牛、獅子以及長著蛇頭鹿身獸爪的神化動物。王宮內(nèi)墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。古埃及美術在建筑，雕刻，繪畫和工藝美術等領域，都有輝煌的成就。就像植物在冬季死去，來年可以再生一樣。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。古埃及人的宗教思想還宣揚人的靈魂無所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。古埃及的雕刻和繪畫的獨特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手擱在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒有轉(zhuǎn)側的所謂“正面律”。因男子常在戶外活動，風吹日曬，故軀體涂以棕色。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運用各種材料突出人物眼睛的生動性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。古埃及人由于崇奉太陽神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個懸崖上開鑿的。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長出來的。遠古時代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱它為“美索不達米亞”(Mesopotamia)．意思是：兩條河之間的地帶”。兩河流域的藝術有著自己的風貌。蘇美爾人的雕刻較發(fā)達．留下了不少圓雕像，蘇美爾時期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時期留下來了一些珍貴的藝術品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。亞述最負盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。波斯的史前陶杯非常有名。埃有人想信人死后可以在另一個世界里繼續(xù)“過活”。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時掌管著給植物帶來蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來經(jīng)他的妻兒的法術才得以重生的。這樣產(chǎn)生了