【正文】 ，我們不禁詰問:迷茫一代，漂泊何處？空虛的心尋求滿足、依賴。由此，這部電影更加側(cè)重于對個體生命的廣泛關(guān)注。其實他們空虛迷茫的源頭來自于他們自己，或者說源于社會，源于對社會大環(huán)境變革的不適應。局勢不穩(wěn)定，實實在在的個體只能夠?qū)擂蔚呐c其相適應來體現(xiàn)自我的生命價值。由此而來，影片又深入的把自我價值跟他們的現(xiàn)狀結(jié)合在一起。這種互為因果的循環(huán)可以說是社會帶給他們的傷痛，一群渴望彰顯生命價值的底層，但當他們遭遇到現(xiàn)實，特別是處于微妙變化的局勢時，怨恨似乎是只能用搖滾來表現(xiàn)的訴求，繼而，他們不得不繼續(xù)空虛，了無依靠。當一種秩序處于變革時，那么這種秩序下的個體必然會掙扎在新與舊的矛盾中，或者說傳統(tǒng)與新事物的矛盾中。影片開始用交叉蒙太奇的方式展現(xiàn)搖滾樂隊唱歌與男女爭執(zhí)的場景，此時舒緩的音樂表現(xiàn)出了或強勁或緩慢抒情的無奈，也表現(xiàn)出了男女關(guān)于人流的無奈，即，新與舊、去與留的矛盾。用簡單的搖鏡頭介紹現(xiàn)代樂器，卻用特寫鏡頭來突出表現(xiàn)古箏、排蕭等傳統(tǒng)樂器，這不是對于傳統(tǒng)與現(xiàn)代上的分隔，而是突出一種影響與融合。這又讓人們陷入了一種沖突的不倫不類中。影片最后，搖滾青年被趕出廠庫，建筑被推倒，直觀又強有力的反映出“漂泊”這層含義?？傊?，影片以其厚重的意蘊反映了個體意識，抒發(fā)了心理情結(jié)。誰來慰我孤獨評電影《死囚之舞》看罷影片終于懂得了孤獨一詞為何總是許多導演長久不衰的主題。孤獨似乎都有自己特有的溫床。他們都發(fā)現(xiàn)了孤獨卻沒有辦法解決孤獨。首先，影片探討的是一種壓抑的孤獨。美國黑人被白人所歧視、孤立、排斥，他們是由內(nèi)而外的孤獨，他們對自己產(chǎn)生了懷疑，心理和外部的壓力讓他們壓抑的窒息。這本是孤寂的寫照，然而這幅畫卻被選作泰若學校?？姆饷妫屘┤臬@獎。其次是在父權(quán)下而產(chǎn)生的孤獨。這時漢克并沒有對兒子疏導和教育，而是一味的拳腳相加。但是當他得知父親那違心的“我一直都恨你”時，桑尼又開始脆弱了，用槍結(jié)束了自己的生命。在這一點，父子二人都有不同程度上的弒父情結(jié)。影片最后，一直厭惡黑人的漢克卻對黑人瑪?shù)郛a(chǎn)生愛意，并以把同樣厭惡黑人的父親送走的方式來迎接黑人女友。最后是藝術(shù)語言對孤獨的表現(xiàn)。同時緩慢的節(jié)奏也配合主題表現(xiàn)出一種壓抑之感。與此同時，影片用空靈的旋律來貫穿全篇，不僅對電影起到銜接作用，更加能夠彰顯孤獨的氛圍。把鏡頭冷靜的諸于銀幕，讓觀眾在冷靜中體味孤獨，這是導演的獨特之處。用家庭的觀念及態(tài)度的由始至終轉(zhuǎn)變的過程來刻畫主題，也許正是這種獨特的視角才使該片獲多次奧斯卡提名與獎項吧！總之，感謝導演，以一種獨特視角讓我們體味孤獨。梅爾(Stephenie Meyer)暢銷小說改編的電影 《暮光之城》(Twilight)不同于任何以往的吸血鬼電影，無論是劇情還是風格都相當年輕化與時尚化?！赌汗庵恰凡粌H是去年的一只票房奇兵，在上月揭曉的MTV電影獎上還以超凡人氣獲得了五項大獎?！赌汗庵恰分v述了一個吸血鬼與人類的愛情故事。在音樂的烘托下，人物的內(nèi)心的細碎感觸驟然顯現(xiàn)，聽覺和視覺一起將吸血鬼電影那種高貴感、神秘感和時尚感融合了起來。因為母親再婚，她從美國氣候最干燥的鳳超凰妮城兌搬到偏僻且終呵年陰垢雨不斷申的贏?？怂?，像與父親同住。主唱的聲音穿梭于富有極強感染力的節(jié)奏之中，歌曲營造的情境就像貝拉要去的地方一樣遙渺?？▊?，他跟貝拉遇見過的所有人都不一樣?！?Eyes On Fire》中Blue Foundation的歌詞很有煽動性。當貝拉對愛德華以及其家族充滿好奇地觀察時，充滿氣勢的《Supermassive Black Hole》響起，暗示著這個家族的不平凡。主唱Bellamy的唱腔略似著名英倫樂隊Radiohead吟喃的唱法，但Bellamy的寬廣聲域又添加了戲劇性的變化。流行朋克樂隊Paramore為這張電影原聲貢獻了兩首歌曲。從歌詞看來，完全是從貝拉的心情來寫的，可謂“貝拉之歌”。鏡頭中的貝拉根本沒有心思購物，滿腦子想著愛德華一家的身份。Paramore綜合了復古朋克和EmoPunk的特質(zhì)，讓女主唱的聲音徘徊在這兩區(qū)塊中，堅強而不失抒情柔弱。愛德華來自于一個古老神秘的吸血鬼家族，這個家族選擇了一種獨特的生活方式，他們并不喝人血。愛德華在餐廳里向貝拉坦白，他發(fā)現(xiàn)自己已無法再與她保持距離了。舞會上，已經(jīng)相愛的愛德華和貝拉相擁跳舞，Iron amp。這是一首溫暖清新的民謠小調(diào)，配合電影畫面，非常浪漫。主唱的聲音像是收起翅膀的天使，停在你的肩頭耳語。隨著交往的深入，愛德華因為貝拉與自己的過分接近，必須強力控制自己嗜血的本能?！禕ella39。奄奄一息的貝拉回想起認識愛德華的一幕幕場景，傷感的背景音樂響起。那一刻，音符不只是音符，還是一種纏繞心扉的憂愁。這首歌如歌名一樣沉重，有一種訣別的意味。整部電影的音樂融入了另類搖滾、噪音流行、鄉(xiāng)謠、詭秘的電子音效、LOFI以及其他美妙憂傷的曲調(diào)。這部由暢銷小說改編的低成本電影在故事和特效上并未過于出彩，音樂為電影陡然增添了不少魅力，可以說電影的大獲成功有音樂的一半功勞。英子童年生活的三個重要段落都是以離別來結(jié)束的，第一個段落是一場大雨，英子送走了母女團聚的瘋女人秀貞和妞兒(她們結(jié)伴去找妞兒的父親)，自己大病了一場，然后她也搬了新家，上了小學。英子的回答是：“我不懂?！焙髞?，在學校的畢業(yè)典禮上，英子看見考第一名的同學上臺領(lǐng)獎，下來后把獎狀交給了一個人，正好就是草叢中的那個“他”?！八北痪鞄ё?，英子含著眼淚目送著“他”遠去。宋媽坐著小毛驢回家(她的兒女一個死了，一個被丈夫送了人)，英子趴在馬車的后座上，向那個為了帶自己和弟弟，連自己的親生孩子也顧不上的宋媽作別，也向童年作別。80年代良好的政治文化氛圍為電影藝術(shù)家們的探索提供了難得的創(chuàng)造空間，“詩化風格”傳統(tǒng)也因而獲得了新的發(fā)展。影片內(nèi)容《城南舊事》表現(xiàn)的是小女孩英子在20年代舊北京的所見所聞，即英子童年時代的一些生活片斷。第一段落講的是英子偶然認識了一位叫秀貞的“瘋女人”，秀貞的男人是一位大學生，因從事革命活動遭到當局逮捕，從此再沒回來。英子從秀貞那里還得知她一直在尋找她的小桂子。一次妞兒告知英子自己是撿來的，她要去找她親生父母。激動不已的秀貞便把妞兒認作自己的小桂子，二人帶著行李箱沖到夜色沉沉的大雨中，說是乘火車找小桂子她爸，在火車呼嘯的煙霧中，秀貞與妞兒的身影就此消失??英子搬進了新簾子胡同的新家，不斷聽大人們說起附近鬧賊的事。好奇的英子便與他交上了朋友，從他那里聽到一些似懂非懂的話和故事。一次找他玩，順手將他藏在荒草中的一件器物拿出，被大人發(fā)現(xiàn)。英子用驚訝的目光又送走了一個“朋友”。在英子家?guī)啄旰?，宋媽才得知自己的兒子早已病死，女兒也被丈夫賣到不知什么人家去了。他經(jīng)常在家里接待從事革命活動的進步學生。父親去世后，英子全家便遷離了北京。英子與宋媽淚水漣漣，一步一回首地默默對視著，在灑滿了紅葉的蜿蜒山路上，漸漸離去??影片風格本片導演吳貽弓在影片風格的追求上，非常明確而自覺，他用“淡淡的哀愁，沉沉的相思”來概括本片的總體基調(diào)。小英子天真單純的童年生活中，由于相遇了這樣一些“朋友”而添加了許多有趣味有意義的內(nèi)涵，但這些“朋友”各自不同的悲劇性生活，也使小英子為之不解或驚訝，而一個個“朋友”在小英子不舍的目光里離她而去，卻又增添了許多的傷感與心痛。如三個段落的結(jié)束處本可以賦予強烈的戲劇性效果(小英子與三個“朋友”分手離別的場景)，但影片卻在抒緩、靜默的情調(diào)中慢慢展開。這既是基于原小說作者強烈的思念故土之情，也是導演對世事滄桑、歷史變遷的哲理性思考的體現(xiàn)。如三個段落中與小英子相識相交的“朋友”——“瘋女人”秀貞、小偷、宋媽各自不同的生活際遇，讓我們理解那個時代人們真實的生活境況，盡管不是正面描摹革命、貧窮、人生的苦痛，但卻從這些“朋友”的生活中深切地感受和把握了這些內(nèi)涵，而且這些內(nèi)涵又伴隨著主人公小英子的成長，在小英子不斷追問“為什么”中得以較為深刻的表現(xiàn)。但水流又把它帶向前去，又碰到了一個小小的漩渦，葉子在水面打起轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)來，終于又淌了下去，順水淌了下去”(見吳貽弓：《城南舊事》導演闡述，《城南舊事》資料，中國電影家協(xié)會藝術(shù)理論部編)。(二)視聽語言讀解影片《城南舊事》在