【正文】 又具有鮮明的個性。他們的這一審美趣味與重大成就對于后來 的浪漫主義、民族樂派和現(xiàn)代的音樂觀念有著深遠(yuǎn)的影響。在眾多的著名作品中，令我不能忘記的是貝多芬的《命運交響曲》?！懊\的敲門聲”是那么震懾心靈，讓人聽過之后再難忘卻。最后，打破黑暗，沖出壓抑，迎來勝利的歡呼。整篇樂曲使我振奮，激勵著我鼓起勇氣面對人生中的挑戰(zhàn)。貝多芬晚期的作品就已拉開了浪漫主義音樂開始的序幕。早期浪漫派作家有德國的韋伯、門德爾松、舒曼，奧地利的舒伯特、約翰中期浪漫派作家如匈牙利的李斯特，德國的瓦格納、勃拉姆斯等，其曲風(fēng)多樣，但常與民族主義音樂相并行。施特勞斯，其曲風(fēng)是音樂的表現(xiàn)意欲更強(qiáng)，音響規(guī)模不斷擴(kuò)大。施特勞斯創(chuàng)作的一部經(jīng)典的圓舞曲。初聽這首樂曲，它給我?guī)砹擞鋹偟男那椋m然沒有真正見到過多瑙河的樣子，但是閉上眼睛，跟隨著樂曲的旋律，便能夠想象到陽光灑在水波蕩漾的藍(lán)色多瑙河上，一幅無比美麗的畫面呈現(xiàn)。從歷史風(fēng)格的范疇而言，現(xiàn)代音樂特指20世紀(jì)中所創(chuàng)作的有特殊風(fēng)格的作品，并非指所有寫于20世紀(jì)的作品。在這一時期，作曲家創(chuàng)造了更多的音樂表現(xiàn)手法，而且，很多音樂家打破常規(guī)，超出了人們通常對音樂的理解范疇。五、自我感想總而言之，西方交響樂是極具魅力的音樂，是高雅而富有內(nèi)涵的藝術(shù)。科普蘭認(rèn)為：“音樂除了能發(fā)出悅耳之聲和特定的表現(xiàn)力之外，還存在于音符本身和對音符的把握之中。這些就是表達(dá)音樂內(nèi)容的最基本的“語言”。！參考文獻(xiàn)：[1] ,2004 [2] 謝爾曼生活中的喜怒哀樂都可以通過音樂來表達(dá)，而交響音樂則是音樂這片浩瀚的海洋中不可缺少的一部分。交響音樂是指用大型管弦樂隊演奏的富于交響性的音樂。交響音樂與交響曲的原文同是symphony一詞，出自希臘語，意為“一起響”，也有音與音之間和諧地結(jié)合的意思，早在文藝復(fù)興時期就被大量地使用了，但當(dāng)時它的內(nèi)涵和現(xiàn)在全無共同之處，是泛指一切多聲部的音樂，既有器樂也有聲樂。許多思想家都認(rèn)為音樂既能陶冶人的思想，也能醫(yī)治人的靈魂?！恫继m詩歌》是卡爾他的美學(xué)思想就是簡樸、單純，偏愛強(qiáng)烈、明快的節(jié)奏，認(rèn)為節(jié)奏是一切音樂的開始；使用最原始，最簡單的節(jié)奏，不斷反復(fù)，用盡之后才換另一節(jié)奏。他曾說過：“音樂表現(xiàn)越是本質(zhì)、單純，效果也就越直接、強(qiáng)烈。《布蘭詩歌》是一曲對生命的贊歌，似乎有神的目光在暗中注視。其中所隱含的真正的動機(jī)，則是對短暫人生的垂憐、惋惜和哀嘆。比吹著安穩(wěn)的大船的風(fēng)更強(qiáng)。杰克遜的音樂是專業(yè)之樂，一般人難以模仿；是本能之樂，對人性對世界的吶喊；是哲學(xué)之樂，充滿著人性的光輝；是風(fēng)格之樂，別具一格，自成一家；是視聽之樂，不光好聽，現(xiàn)場畫面同樣震撼人心；是政治之樂，抨擊著社會的陰暗角落?！苯芸诉d就將這句話闡述到了完美。羅馬人視音樂為家庭女性必備的技能，還從希臘人那里承襲了吃晚餐時要有音樂伴奏的時髦風(fēng)氣。政治家的演說也常有笛子伴奏，語調(diào)的抑揚頓挫和優(yōu)美、起伏的笛聲相映成趣。文藝復(fù)興重新找回了人的形象，音樂被世俗影響。巴羅克音樂風(fēng)格出現(xiàn)的主要標(biāo)志是從文藝復(fù)興時期的多聲部復(fù)調(diào)音樂開始轉(zhuǎn)向和聲性主調(diào)音樂。巴羅克音樂蘊涵有豐富的精神與情感內(nèi)容，但多是抽象化的“我們的精神與情感”，而非私有的“我的精神與情感”；其語意信息比較淡泊，一般很少具有造型性描寫，多表現(xiàn)一種結(jié)構(gòu)和音響色彩上的諧美，以及樂思發(fā)展的邏輯性和旋律線條的流暢。而這種風(fēng)格也貫穿于巴羅克音樂的精神氣質(zhì)中?！禿小調(diào)托卡塔與賦格》，華麗的托卡塔，極富技巧性，畫面隨著旋律的變化而變幻，賦格有追與逃的感覺。使用延長的波音后，形成了一種磅礴的氣勢，好似非常悲壯的號召、呼喚：起到了引子的作用。賦格主題與托卡塔主題緊密相連，是從托卡塔中引申出來的。記得第一次聽這首曲子是在看柯南劇場版電影《顫栗的樂譜》時，當(dāng)時就給我的感染力就非常大，以至于內(nèi)心情不自禁跟著它的主旋律跳動，心潮澎湃，神情激昂。我不想努力聽懂他在講述些什么，只是愿意這樣靜靜地聽，慢慢的感受琴弦上跳動的天籟質(zhì)感。這種體裁最初出現(xiàn)在十七世紀(jì)的意大利，由維瓦爾第最終確立了快、慢、快三個樂章的套曲形式，他的小提琴協(xié)奏曲《四季》成為后來古典小提琴協(xié)奏曲的經(jīng)典楷模。維瓦爾第是巴洛克鼎盛時期意大利著名的作曲家、小提琴家和音樂教育家，但是在他的小提琴協(xié)奏曲中，還只是讓小提琴演奏獨立的旋律，而尚未賦予它充分的技巧性裝飾。獨奏聲部在協(xié)奏曲中的主導(dǎo)地位，是在十八世紀(jì)下半葉的莫扎特的古典協(xié)奏曲中才最終取得的。獨奏者登臺演奏，必須嫻熟到完全不看樂譜，才可自由地表達(dá)。四部作品均采用樂章協(xié)奏曲形式的正宗標(biāo)題音樂?！端募尽酚伤氖兹龢氛碌膮f(xié)奏曲構(gòu)筑而成，分別描繪春、夏、秋、冬四個季節(jié)。春天，小提琴代表鳥鳴，體現(xiàn)生機(jī)盎然的情趣；夏天，中提琴象征牧羊犬的鳴叫，小提琴代表牧羊人，忽然雷電交加阻撓了他回家的路；秋天，歡快的風(fēng)琴代表著仙女和牧羊人的對話，也是輕快的舞曲；冬天，描寫人們走在冰上滑稽的姿態(tài)，以及由爐旁眺望窗外雨景等景象，“這是冬天，一個愉快的冬天。由于維瓦爾第的《四季》屬于標(biāo)題音樂，所以從形式上看，自然較其他協(xié)奏曲顯得自由而且不平衡，但這樣反而更能表現(xiàn)出巴洛克時期的特點及魅力。整個《四季》中的四首協(xié)奏曲給人的感覺就是主題鮮明，各異其趣，然而聽起來卻一氣呵成?；驌]灑潑墨，或工筆細(xì)描都有畫龍點睛之功，生動地再現(xiàn)出一幅幅大自然風(fēng)花雪月的優(yōu)美畫卷。是名符其實的經(jīng)典之作。古典主義藝術(shù)的特征是強(qiáng)調(diào)理想的形式美、展示精巧的技藝和傳達(dá)理性的明晰。十八世紀(jì)的古典主義藝術(shù)大師在情感和理智、心靈和思想之間取得了完美的平衡。莫扎特《第四十交響曲》分四個樂章。呈示部有第一主題和第二主題，兩個主題在聲音上形成對比。再現(xiàn)部再次演奏兩個主題，并加以變化。第一主題由中提琴，第二小提琴和第一小提琴聲部相繼奏出，溫暖，明朗，如同午后的陽光穿過樹葉，在地上灑下斑斑點點的光影。兩者纏綿在發(fā)展部里，互相對比，互相補充，自然和諧，充滿了莫扎特式的天真和純潔。堅定的步伐和對于明天的充分信心也正是莫扎特那些快樂的音符的來源，他的音樂里并不是沒有痛苦和懷疑，沒有辛酸和淚水，莫扎特同樣是一個命運捉弄的人，但是他的心靈，他的純潔的靈魂卻永遠(yuǎn)向往著快樂，也堅定的相信快樂將會到來，是整個交響曲最光明的瞬間，溫暖的，不帶任何懷疑的，天真的快樂時光。第四樂章當(dāng)我們一層層揭去形式的面紗，我們看見的是有層次的，有心靈的內(nèi)容。叔本華曾說，“一個國王和一個乞丐透過窗口看日落余暉，啟發(fā)是一樣的，都能感受到日落的美。莫扎特的第40交響曲可以說集中體現(xiàn)了莫扎特音樂創(chuàng)作最偉大，最天才的一面，那就是內(nèi)容和形式的高度統(tǒng)一，莫扎特似乎是完全依靠直覺達(dá)到了這一目標(biāo)，在他之后，有過無數(shù)的作曲家窮盡一生的努力，甚至是付出了身心俱疲的慘痛代價也無法企及，這不能不說是一個奇跡。這種天才在莫扎特是天生的，“上帝借他的手把音樂獻(xiàn)給人類”，但是在我們卻也是可以后天習(xí)得，這就需要十倍百倍的努力了。2012/3/22周四 交響樂5奏鳴曲式古典主義時期的音樂，讓人以優(yōu)雅的態(tài)度對待生活。奏鳴曲式：呈示部（主部主題、副部主題）展開部再現(xiàn)部（新貌，老歌新唱）。主部主題力量略占上風(fēng)?！庇螒蚧顒由A就是藝術(shù)活動。貝多芬，生于1770年，逝于1827年。自始至終都是鉛筆跟橡皮的戰(zhàn)斗，每個音都有意義，沒有一個音符浪費，通過斗爭獲取勝利。憤怒的貝多芬恨人有、笑人無，他是矛盾的，但他的作品表現(xiàn)的是平等的。其音樂表現(xiàn)了人們樸素的情感：自由、平等、博愛。展示了一幅斗爭的場面，音樂象征著人民的力量如洪流般以排山倒海之勢，向黑暗勢力發(fā)起猛烈的沖擊。這一主題激昂有力，具有一種勇往直前、不屈不撓的氣勢，展示了驚心動魄的斗爭場面，表達(dá)了貝多芬內(nèi)心充滿憤慨和向封建勢力挑戰(zhàn)的堅強(qiáng)意志。第二主題是一個抒情的旋律，溫柔優(yōu)美、明朗的音調(diào)與前面形成對比，它抒發(fā)著人們對幸福生活的渴望與追求的情感。光明與黑暗的斗爭并沒有結(jié)束，在龐大的尾聲中越來越激烈。樂章結(jié)束時，第一主題動機(jī)那強(qiáng)烈的音響，進(jìn)一步刻畫了勇于挑戰(zhàn)的英雄性格，顯示了人民必定戰(zhàn)勝黑暗勢力的堅強(qiáng)信心。作品的這一主題貫穿全曲，使人感受到一種無可言喻的感動與震撼。恩格斯曾盛贊這部作品為最杰出的音樂作品。樂曲體現(xiàn)了作者一生與命運搏斗的思想，“我要扼住命運的咽喉，他不能使我完全屈服”，這是一首英雄意志戰(zhàn)勝宿命論、光明戰(zhàn)勝黑暗的壯麗凱歌。培根的格言：“凡美而妙者，比例上必有怪異”。情感夸張。奧地利的舒伯特《未完成》交響曲：似曾相識之感——現(xiàn)實的阻礙——總是在與現(xiàn)實抗?fàn)帯獞?zhàn)斗——如泣如訴——總是有陰影的阻攔——內(nèi)心不斷掙扎——舒緩——情感劇有戲劇性——凄慘傷心欲絕，無法挽回的——激動萬分的——星星之火可以燎原——奏鳴曲式——是生存還是毀滅。透明清純、優(yōu)美豐富的旋律，不加裝飾和聲和音色，這種作曲手法非常新鮮，這是此曲成為世界上最受歡迎的交響曲之一的重要原因。如此一來，此曲更是家喻戶曉。貝多芬怕人們誤解他的音樂，更明確地說：“《田園》交響曲不是繪畫，而是表達(dá)鄉(xiāng)間的樂趣在人心里所引起的感受”，他強(qiáng)調(diào)的是人的精神世界而不是描摹自然。聽過后感覺整部作品細(xì)膩動人，樸實無華，寧靜而安逸。2012/4/12周四 交響樂7歌劇序曲歌劇是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，有多種樣式和體裁。歌劇滿足了貴族的需求，國王的虛榮。綜合的藝術(shù)。情感的藝術(shù)。真實的藝術(shù)（不用話筒）。是沉淀下來的，人的基本情感。戲劇故事是第一位的，人物形象是第一位的。歌劇序曲為歌劇第一幕幕布尚未拉開時演奏的樂曲。17世紀(jì)末，開始出現(xiàn)了兩種固定的范型：一種是“慢——快——慢”結(jié)構(gòu)的法國式歌劇序曲；一種是“快——慢——快”結(jié)構(gòu)的意大利式歌劇序曲。而被譽為德國浪漫主義歌劇之父的威柏使歌劇序曲成為一種精致的音畫，無論是音樂主題或是情緒色彩都同歌劇本身密切相關(guān)，把聽者引入歌劇的情緒氛圍里，如《自由射手》序曲等?；糍?，在吉普賽煙草女工卡門的誘惑下，墮人情網(wǎng)，成了走私販。霍賽冷淡起來，她愛上了斗牛士埃斯卡米羅。他干涉她愛情上的自由，她被這種干涉所激怒，于是與他絕交了。整首曲子采用的吉普賽人的曲調(diào)，表現(xiàn)力極強(qiáng)，莊嚴(yán)的愛情力量的象征，極度動蕩緊張不安心情的寫照，卡門固執(zhí)的性格，不祥的死亡的預(yù)示。2012/4/19周四 交響樂8浪漫主義19世紀(jì)的浪漫主義的異國情調(diào)首先表現(xiàn)在北方民族思慕南方溫暖的色彩，其次表現(xiàn)為西方追求東方那神話般景象。一、早期的浪漫派（1820—1850年）：德國的韋伯、門德爾松、舒曼，奧地利的舒伯特、法國的柏遼茲，波蘭的肖邦等，其曲風(fēng)大都洋溢著難以名狀的甜美和憂郁，給人完美、純凈的印象，又與古典主義相勾連，持有安詳與沉靜。三、晚期的浪漫派（1890—1910年）：英國的埃爾加，意大利的威爾第、普契尼，奧地利的馬勒，俄國的拉赫馬尼諾夫等，其曲風(fēng)是音樂的表現(xiàn)意欲更強(qiáng)，音響規(guī)模不斷擴(kuò)大。人心之動，物使之然也。樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也。大凡音的起始，是由人心產(chǎn)生的。心有感于物而變動，由聲表現(xiàn)出來；聲與聲相應(yīng)和，才發(fā)生變化；按照一定的方法、規(guī)律變化，就叫做音；隨著音的節(jié)奏用樂器演奏之，再加上干戚羽旄以舞之，就叫做樂了。2012/4/26周四 交響樂9浪漫主義音樂俄羅斯交響詩（具有抒情性和戲劇性，敘事性和描寫性），又名為音詩，多以文學(xué)性的內(nèi)容為依托，是一種富有詩意的和具有描寫性、敘事性、抒情性和戲劇性特點的單樂章的標(biāo)題交響樂。交響詩往往通過浮現(xiàn)某一著名文學(xué)作品的情節(jié)構(gòu)思來表達(dá)和解釋詩人、文學(xué)家或哲學(xué)家所要表達(dá)的思想感情。從體裁上看，某些標(biāo)題性音樂會序曲、交響幻想曲、交響素描或音畫、交響敘事曲、交響傳奇曲、交響童話、交響前奏曲等體裁也屬于交響詩的范疇。穆索爾斯基去世后，由里姆斯基作者在原