【正文】 新和合理利用這些有利資源，為數(shù)碼藝術(shù)的發(fā)展作出貢獻(xiàn)。電影《阿凡達(dá)》中的色彩搭配對(duì)裝飾藝術(shù)有很大的影響，（四）影片的色彩搭配對(duì)服裝藝術(shù)的影響色彩渲染本身就具有很強(qiáng)的沖擊力，藍(lán)色是感受和認(rèn)知浩瀚無(wú)邊的宇宙的色彩，給人以心曠神怡、自然超脫的感受，綠色是感受大自然的原生態(tài)色調(diào)，兩者都具有環(huán)保顏色的意義。電影《阿凡達(dá)》的成功是影視界的一個(gè)飛躍，不管是它所反映的人文理念還是產(chǎn)生的視覺沖擊，都是對(duì)科學(xué)技術(shù)進(jìn)步的肯定，對(duì)人類文明的肯定。拍攝手法：3D電影拍攝手法和技巧:拍攝立體電影時(shí)需將兩臺(tái)攝影機(jī)架在一具可調(diào)角度的特制云臺(tái)上，并以特定的夾角來(lái)拍攝。立體電影拍攝五注意：拍攝團(tuán)隊(duì) 攝影師必須懂得如何拍攝立體影片，因?yàn)榱Ⅲw片在取景方面要把握深度感覺！雙攝影機(jī)的架設(shè)，要符合立體成像的技術(shù)要求！其他困難與傳統(tǒng)影片一樣！只是后期要用特殊的方法進(jìn)行剪輯！成品輸出的工作除了工作量成倍的增加以外（因?yàn)槭请p素材），兩天攝影機(jī)拍攝的畫面在指標(biāo)與色彩方面無(wú)法完全一致，需要后期進(jìn)行平衡處理。聲音占主要地位，畫面烘托聲音（音樂電視、音樂題材的影片）。聲畫對(duì)位。蒙太奇：蒙太奇，法文montage的音譯。最先由路易——它是指在電影創(chuàng)作中，根據(jù)主題的需要、情節(jié)的發(fā)展、觀眾的心理，將影片的內(nèi)容分解為不同的段落、場(chǎng)面、鏡頭，分別進(jìn)行拍攝。這種構(gòu)成一部影片的藝術(shù)方法稱為蒙太奇。如果一種聲音世界讓它能夠包容所有的領(lǐng)域，它必須不僅能夠包含人類世界的故事而且還能包含潘多拉土著居民的故事，此外，還要涵蓋那些偉大的史詩(shī)般的戰(zhàn)爭(zhēng)以及貫穿影片中心的愛情故事,額,這個(gè)基本上很難...!但霍納做到了,我翻過一些關(guān)于霍納對(duì)于此次創(chuàng)作的一些研究和報(bào)道,據(jù)說(shuō)霍納為這部史詩(shī)般的劇作的音樂創(chuàng)造和改進(jìn)了許多樂器,他在選擇了來(lái)著南非和芬蘭的樂器外,一些樂器是全新發(fā)明的。加麥蘭是印度尼西亞巴厘島的一種打擊樂器?！栋⒎策_(dá)》中的打擊樂部分基本上都是加麥蘭之音或者是以加麥蘭為基礎(chǔ)的聲音。這是一個(gè)不同世界聲音的完美神奇的融合。正如前面所說(shuō)的里面的許多樂器都是他自己發(fā)明創(chuàng)造并運(yùn)用在他的配樂項(xiàng)目中的，因此，可以說(shuō)這部影片的配樂是獨(dú)特的或是絕無(wú)僅有的。它是科幻，是奇幻，是孩童最瑰麗的夢(mèng)想，它有最浪漫的飛翔，也有極靈性的愛情，它關(guān)注最熱門的環(huán)保主題，也不忘打幾場(chǎng)夠猛夠細(xì)致的大戰(zhàn)。史詩(shī)才成其為史詩(shī)。12年前，正是他們二人為卡梅隆的《泰坦尼克號(hào)》創(chuàng)作出了傳唱全球的主題歌《My Heart Will Go On 我心永恒》。據(jù)報(bào)道電影原聲創(chuàng)作大師 James Horner 詹姆斯〃霍納 在接受電視媒體采訪時(shí)講述他為本片創(chuàng)作原聲的經(jīng)歷，談到他為《阿凡達(dá)》創(chuàng)作的原聲總長(zhǎng)達(dá)3個(gè)小時(shí)，甚至超過了影片本身的長(zhǎng)度。兩位詹姆斯繼《泰坦尼克號(hào)》之后的再次聯(lián)手令人嘆為觀止!配樂最重要的一點(diǎn)是創(chuàng)造一個(gè)聲音的世界使其能夠傳達(dá)潘多拉的世界以及他試圖發(fā)明的新興世界。因?yàn)楸仨氁３纸o人以真實(shí)的感覺。這部給觀眾帶來(lái)全新的視覺沖擊的電影，都需要音樂的情感基礎(chǔ)。《阿凡達(dá)》這部音樂與《泰坦尼克號(hào)》、《勇敢的心》、《啟示錄》以及《特洛伊 》作品是類似的, 優(yōu)雅的旋律、強(qiáng)烈的情節(jié)暗示并使作品唯美華麗, 充滿詩(shī)意。然而這部影片又與以往的任何一部影片都有著截然不同的地方, 雖然都是呈現(xiàn)在一個(gè)高科技的層面上的, 但是最重要的一點(diǎn)是創(chuàng)造一個(gè)全新的聲音世界, 使其能夠傳達(dá)潘多拉星球的絢麗以及奇特?；?yàn)榱梭w現(xiàn)潘多拉星球的奇特, 或是渲染戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面恢宏的氣勢(shì), 音樂的起始和畫面配合真是天衣無(wú)縫。伴隨著?Jake Enters His Avatar World?杰克奔跑在草地上, 雙腳踩在松軟的泥土上，仿佛新生一般。杰克結(jié)識(shí)了納美族的公主妮特麗并跟隨她學(xué)習(xí)潘多拉的生存技能。其中非洲的節(jié)奏元素顯然作用不小。杰克第一次駕著 魅影? 飛行在空中,? Jake’s First Flight? 的音樂無(wú)比暢快。當(dāng)你觀賞這部影片兩小時(shí)后你就會(huì)有一種很明顯的感知力，你能感受到史詩(shī)般的規(guī)模以及龐大復(fù)雜的人際關(guān)系網(wǎng)，此外還有關(guān)于這部情感主義的影片中粉絲情節(jié)的宏偉壯觀。電影音樂的創(chuàng)作選擇，往往會(huì)選擇交響樂，理由很簡(jiǎn)單，作曲家可以被電影畫面感動(dòng)得一把鼻涕一把眼淚，可是回到鍵盤上作曲的時(shí)候，根本不可以天馬行空去發(fā)揮，必須緊緊盯著電影畫面，數(shù)著秒針和底片格數(shù)，清清楚楚地計(jì)算出音樂的起承轉(zhuǎn)合。它既不是像以往表現(xiàn)悲劇場(chǎng)面時(shí)落于俗套的一味凄凄慘慘；也不同于某些影片刻意標(biāo)新立異，追求反潮流的風(fēng)格。第三篇：阿凡達(dá)影視鑒賞我的文檔我的文檔主題比較鮮明，盡管這部影片色彩是那樣的奇特。還有許多樂器演奏出的聲音類似各種長(zhǎng)笛的聲音，但是他們都是與加麥蘭之音的樂器結(jié)合在一起才達(dá)到的這種聲音效果。這個(gè)詞gamelan本身的意思是“orchestra（管弦樂隊(duì)）.” 單個(gè)的加麥蘭樂器發(fā)出的聲音是類似于鈴鐺的聲音。所以這種類似于撞鐘的聲音聽起來(lái)非常像印度尼西亞的音樂。運(yùn)用這種樂器來(lái)營(yíng)造打擊樂的聲音效果而不是直接用鼓或者是其他的樂器，但是它最終達(dá)到的效果確是神奇的。《阿凡達(dá)》電影包含了所有史詩(shī)電影的要素。最重要的，一切都自然有機(jī)地交織在一個(gè)善與惡對(duì)抗的簡(jiǎn)單故事核心里，于是那些有趣的才變成相關(guān)的，才會(huì)把觀眾百分之一百地誘進(jìn)潘多拉星球那片美麗神奇的國(guó)度。但也正因?yàn)楹萌R塢最負(fù)盛名的配樂大師——詹姆斯．霍納的加盟與傾情合作,才能使這部巨制更加宏偉,《I See You》的主題歌由兩屆奧斯卡金牌配樂大師 James Horner 詹姆斯〃霍納 和 Simon Franglen 負(fù)責(zé)詞曲。James Horner 詹姆斯〃霍納 同時(shí)也負(fù)責(zé)為《Avatar 阿凡達(dá)》全片譜寫配樂，這是他在1986年的《異形2》和《泰坦尼克號(hào)》之后第三次與卡梅隆合作。他為本片工作了整整一年的時(shí)間，而卡梅隆給了他極高的要求。它是奇異的但不前衛(wèi)，而且也并不是一部簡(jiǎn)單的藝術(shù)電影，但是它卻需要得到旋律的支撐，從凸現(xiàn)主題上來(lái)講詹姆斯〃霍納是可以做到這一點(diǎn)的。所以就注定不能從一個(gè)奇異的世界開始來(lái)展現(xiàn)一整套新的大規(guī)模的聲音系統(tǒng)或者是一個(gè)新的主題系統(tǒng)，我要做的是將所有的東西都融合在一起。無(wú)論最終屏幕上的內(nèi)容是多么的讓人難以理解還是多么的奇異，但是始終都會(huì)有一條主線貫穿在音樂里面能讓觀眾明了劇情的發(fā)展并讓他們能夠用心去感知。音樂所表現(xiàn)出的宏大氣魄和扣人心弦的感情會(huì)讓我們的思緒久久無(wú)法平息, 可以說(shuō)這是詹姆斯〃霍納一貫的配樂風(fēng)格。影片中的每一個(gè)重要情節(jié)或重大場(chǎng)面, 均有令人身臨其境的音樂出現(xiàn)。在浩瀚的宇宙中飛船開向神秘的潘多拉星球, 一首大氣磅礴的?You Don’t Dream In Cry? 中具有預(yù)示色彩的女聲旋律及低沉渾厚的銅管樂器, 影片開始拉開序幕, 我們立刻被深藍(lán)色太空中潘多拉的深邃而震撼。詹姆斯〃霍納用一曲?The Biolumine scence of the Night?讓我們聽到了植物們發(fā)出的暈彩和點(diǎn)點(diǎn)熒光。杰克本該借助于樹葉緩沖跳下來(lái)卻從樹枝中漏下來(lái)的時(shí)候,?Being one of ‘The P