【正文】 重心、虛實(shí)、有無等因素決定的；其中最主要的因素是骨格，是可見的，其它如空間、重心等因素，則有賴感覺去體現(xiàn)?；拘斡小罢庇小柏?fù)”，構(gòu)成中亦可互相轉(zhuǎn)化；基本形相遇時，又可以產(chǎn)生分離、接觸、復(fù)疊、透疊、聯(lián)合、減缺、差疊、重合等幾種關(guān)系?；拘闻c骨格的上述這些特性，將相互影響、相互制約、相互作用而構(gòu)成千變?nèi)f化的構(gòu)成圖案（如下圖，就是由基本形通過重復(fù)、接觸、差疊等構(gòu)成的）。素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系。先看位置點(diǎn)，找出它的 基點(diǎn) 與 頂點(diǎn) 、 右點(diǎn) 、 左點(diǎn) 、 近點(diǎn) 和 遠(yuǎn)點(diǎn) ，這些點(diǎn)規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系。 線 線由點(diǎn)的定向運(yùn)動產(chǎn)生。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進(jìn)行。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。 曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以 亮面 、 暗面 、 明暗交界線（面）、反光面 和 投影 組合而成。 2 、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)諸方面的比較。我們要對形狀進(jìn)行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機(jī)、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。 4 、轉(zhuǎn)折與輪廓 當(dāng)構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折，叫內(nèi)輪廓。在造型過程中，當(dāng)我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。在作畫起稿過程中，應(yīng)集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。 6 、透視與空間 一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運(yùn)用。它主要借助于遠(yuǎn)大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。 平行透視 成角透視 當(dāng)立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化 成角透視 幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設(shè)線。心點(diǎn)，是指視覺中心。在平行透視中，一切透視線引向心點(diǎn)。 空氣透視法 空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。其特點(diǎn)是產(chǎn)生形的虛實(shí)變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。在學(xué)習(xí)素描中，掌握物體明暗調(diào)子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗調(diào)子的規(guī)律可歸納為 “ 三面五調(diào) ” A ：三面 物體在受光的照射后，呈現(xiàn)出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側(cè)受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。 B ：五調(diào) 調(diào)子是指畫面不同明度的黑白層次。對調(diào)子的層次要善于歸納和概括，不同的素描調(diào)子體現(xiàn)的不同的個性、風(fēng)格、愛好和觀念。除了亮面的亮調(diào)子，灰面的灰調(diào)和暗面的暗調(diào)之外，暗面由于環(huán)境的影響又出現(xiàn)了 “ 反光 ” 。這就是我們常說的 “ 五大調(diào)子 ” 。但在初學(xué)時，我們起碼要把這五種調(diào)子把握好。 畫面構(gòu)成 一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完整與穩(wěn)定，即出現(xiàn)畫面構(gòu)圖分割現(xiàn)象。繪畫的基本訓(xùn)練是培養(yǎng)大家如何把空間的物體轉(zhuǎn)移到平面的畫面上，解決畫面構(gòu)成問題。在形體組合這個問題上，我們要注意：（ 1 ）不同位置的組合，（ 2 ）不同質(zhì)的組合，（ 3 ）不同量的組合。畫面中造型因素均應(yīng)按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。畫面圖示了三種切割變化形式。這樣會使大家事半功倍。 準(zhǔn)備好必要的工具了嗎？下面我們將進(jìn)入實(shí)質(zhì)性的素描學(xué)習(xí)，先從練習(xí)線條開始，就象達(dá)芬奇當(dāng)初畫雞蛋一樣，我們應(yīng)該不用象他畫那么長時間，因?yàn)槲覀兪?21 世紀(jì)的中國有為青年。對初學(xué)者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂（可不是涂鴉?。?（ 1 ）一般是由上到下斜著畫下來。 關(guān)于黃金分割黃金分割是公元前六世紀(jì)古希臘數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯所發(fā)現(xiàn)。他走進(jìn)作坊，拿出一把尺量了一下鐵錘和鐵砧的尺寸，發(fā)現(xiàn)它們之間存在著一種十分和諧的關(guān)系。怎樣分才最好呢？經(jīng)過反復(fù)比較，他最后確定1：。這個規(guī)律的意思是，整體與較大部分這比等于較大部分與較小部分之比。人體各部分之間的比例也符合這一規(guī)律。因此，藝術(shù)家們在創(chuàng)作藝術(shù)人體時，都以黃金律為標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行創(chuàng)作。作為建筑藝術(shù)，也遵循著這一規(guī)律。古希臘的巴底隆神廟嚴(yán)整的大理石柱廓，就是根據(jù)黃金分割律分割整個神廟的，因此看上去顯得威武、壯觀，成為繁榮和美德的象征。歐洲中世紀(jì)的物理學(xué)家和天文學(xué)家開普勒（J．Kepler1571—1630），曾經(jīng)說過：“幾何學(xué)里有二個寶庫：一個是畢達(dá)哥拉斯定理（我們稱為“商高定理”）；另外一個就是黃金分割?！薄　『髞砉畔ＥD美學(xué)家柏拉圖將此稱為黃金分割。以嚴(yán)格的比例性、藝術(shù)性、和諧性，蘊(yùn)藏著豐富的美學(xué)價值。這些奇異數(shù)字的組合是1235814233。有人說這些數(shù)字是他從研究金字塔所得出，和金字塔上列奇異數(shù)字息息相關(guān)。由任何一邊看入去，都可以看到三個層面?！　×硗?，一個金字塔五角塔的任何一邊長度都等于這個五角型對角線（Diagonal）的０．６１８。譬如14/89＝1．61233/144＝1．618，而0．6181．618＝就等于1。神秘？不錯，這組數(shù)字就叫做神秘數(shù)字。十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。【質(zhì)感】繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。運(yùn)用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。【體積感】繪畫術(shù)語。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的?！就敢暋?繪畫法理論術(shù)語。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。【明暗】繪畫術(shù)語。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！据喞吭煨退囆g(shù)術(shù)語。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。【色彩】繪畫的重要因素之一。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。【筆觸】指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡?！局袊嫛亢喎Q“國畫”。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。中國畫十分重視筆墨，運(yùn)用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點(diǎn)染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽向背；并運(yùn)用虛實(shí)疏密結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種?！居彤嫛恳砸子谟蛣▉喡槿视?、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個畫種。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤?！镜袼堋俊霸煨退囆g(shù)”的一種。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實(shí)在體積的形象。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀(jì)念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。指具有一定美術(shù)意味的工藝品制作，既滿足人們的物質(zhì)生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實(shí)用和審美的結(jié)合，技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一。②陳設(shè)工藝。②寫漢字的方法。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。故書法用筆至關(guān)重要，是對提按、藏露、轉(zhuǎn)折、輕重、緩急、方圓等矛盾關(guān)系的掌握和運(yùn)用，須講究指忌浮滑輕薄。各種書體均講究結(jié)構(gòu)橫直安排有致，顧盼呼應(yīng)；布局疏密得宜，首尾連貫。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓(xùn)練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。水粉顏色一般不透明，有較強(qiáng)的覆蓋能力，可進(jìn)行深