【正文】 常的鏡頭是 25 毫米，你的廣角鏡則是12 毫米和你的長鏡則是100 毫米。這是因為眼睛的透鏡自動地調(diào)節(jié)厚薄，在虹膜上聚集， 形成清晰的影像。 你所能做的就是通過攝像機的景觀器，調(diào)整你的焦點，直到畫面變得清晰為止.變焦鏡大多數(shù)攝影機使用變焦鏡，通過一個控制，你可以從任何距離得到準確的焦點。首先，把變焦鏡推到最近， 拍人物的大特寫， 把焦點調(diào)至清晰，然后，再把變焦鏡調(diào)到你想要的畫面。景深景深是攝影機前面的地區(qū)， 一切看起來都清晰并且在焦點里。那意味著在這個地區(qū)以內(nèi)所拍到的都是清晰的并在焦點內(nèi)的；這個區(qū)域外的則是不在焦點之中。第一：你的景深減少如果你增加焦點的長度。第二：你的景深增加如果你減少焦點長度。這就是為什么，當你在拍不確定的地方的時候，沒有時間去聚焦和檢查你的焦點， 你做好設置一個大概的焦點，并調(diào)到廣角，這樣，你會有機會把你所要拍得景物拍攝到焦點范圍之內(nèi)。以 f/16 來說，它比 f/2有更多景深。這就是為什么在電影攝影機上我們把光圈調(diào)到最大， 使其更容易看準焦點。被拍主體越遠，景深就越大； 反之亦然。這尤其在距離為 25 英尺左右顯而易見。在中間聚焦會使站在最前面的人不在焦點中 若在景深的1/3處聚焦，會使每個人都在焦點中 攝影機是一種特殊的方式來看物體的一個工具。 攝像機具有選擇性，你可以決定你的觀眾所看到的東西使用三腳架 為了欣賞一個好的構(gòu)圖，觀眾首先必須看到的是沒有分散的事情。 如果影片是在地震時拍的，或者是在監(jiān)獄的動亂中或其他的危險時候拍，那這是可以的。要在盡可能的情況下使用三腳架。 其實用三腳架并不是很麻煩。但是，如果你沒有三腳架，或者三腳架會防礙你的活動， 那么你可以找一個像 三腳架的支柱。黃金分割的規(guī)則 黃金分割的規(guī)則是一個比較老的理論， 關(guān)于怎么樣做好一個構(gòu)圖的理論。 黃金分割是在影片的框架橫向和縱向分為三分，然后把你要拍的元素放到這框架中橫豎交叉的四點之一。但是要記住，這樣的構(gòu)圖，是更復雜的，需要觀眾更多的時間去理解。平衡 引導眼神對于攝像人員來說，他們最容易犯錯誤的就是拍人的臉，他注意一個邊或者是另外一邊的時候留出很大的一個空間。象這樣，你看到一個比較舒服的構(gòu)圖。 并不是只有在拍攝人的時候才有視線，幾乎任何東西都有視線的問題。引導眼神 – 繼續(xù)平衡 體積 當在整個構(gòu)圖只有一個物件時，構(gòu)圖會往往顯得不平衡。但也不一定要找大小一樣的物件來作平衡， 因為這樣子便會使構(gòu)圖過于平坦，沒有深度。平衡 顏色 明亮的顏色最能吸引觀眾。 的確，你的眼睛會很自然地落到顏色鮮明的地方。 因此，在構(gòu)圖時，我們要注意以下幾點：1． 為了達到平衡感，我們要在構(gòu)圖時用另一個相對明亮的物件作配襯。 盡管花的大小和花盆的大小一樣，但是花的明亮顏色使得畫面的構(gòu)圖偏左 花的色彩和花盆的色彩同樣明亮， 使得畫面平衡 花的明亮色彩和一個同等大小的花盆在一起， 使得構(gòu)圖平衡角度 現(xiàn)實中有三個物理角度：高度，寬度，和深度 . 在平面中我們有僅僅二個角度：高度和寬度。 當攝影機和主體在同樣的高度時，所產(chǎn)生的感覺是觀眾和主體有同等的價值。當攝影機比主體低時，所產(chǎn)生的感覺是主題比較高大，比較重要。這通常在恐怖片和政治性的電視商業(yè)廣告中產(chǎn)生很大的效果。線條的引導 構(gòu)圖時盡量利用線條來引導你得觀眾來表現(xiàn)被拍得對象，而不是用線條來影像觀眾的注意力。 一個快捷的消除畫面中讓人分心的背景的方法是使你所拍攝的主體距離攝像機近點， 然后把你的攝像機放低一些，你所攝的角度往上一些。尋找一個好的構(gòu)圖 在設置攝像機時，你最好到處走一下，用不同的角度看一看，找到你最好的角度去調(diào)畫面，背景，顏色和平衡。 記住，你還可以重新布置場景的家具，搬走不好的布置并增添一些有趣的東西這些都可以使你的畫面有個好的構(gòu)圖。 這樣的做出來的片斷對于觀眾來說更有意思。要拍攝連接的素材，我們需要以下的元素： 全景在一般情況下，我們先用全景把所有要拍攝的元素告訴觀眾， 讓觀眾對于整個故事的人物和背景有更深刻的認知。 中景和特寫，像全景一樣，變化無窮，可根據(jù)你的主體和你自己的觀點來拍。對于攝像師來說，特寫通常是指這個人的整個頭的特寫。 ， 空鏡是除了拍人物以外的相關(guān)元素， 如：在拍一個人喝水的時候，你可以單獨拍一個杯子的特寫。而空鏡通常都會被攝像師忘掉拍的鏡頭，而編輯人員又非常需要的鏡頭。它能把整個故事加長或縮短。如：在采訪人物時，除了拍全景和中景之外，還可多拍人物的手部特寫動作，或拍記者 的特寫。 最后， 空鏡還能使故事變得更加有趣，更能吸引人。這不僅可以使片段變得更有趣， 而且有利于編輯。 因為如果你只改變鏡頭的大小， 而不改變拍攝的角度的話，跳接或不接的情況便很容易發(fā)生，不利于故事的編輯。 而不會注意到每個連接的鏡頭是如何切換的?！　　　　　　　　　　　　　　? 但要注意的是， 當你拍不同鏡頭的時候， 必須讓演員重復演整個動作。 有很多拍攝上，我們都可以使用這技巧：例如：打開門，離開汽車，坐下，站起來，伸手拿物體，走路，跑步，跳 幾乎任何動作都可以使用這技巧。尤其是要表現(xiàn)主人公從一個地方到另一個地方。好，讓我們舉個例子吧：當我們要拍攝一輛汽車從A地方到B地方。在A地方停留幾秒，以同樣的手法在B 地方拍攝。 關(guān)于拍攝連結(jié)得素材結(jié)束語 要拍攝連接的素材時，我們建議你多變換攝像機的角度和鏡頭的大小，多拍一些空鏡，采用重疊動作拍攝技巧，及多拍完整的出鏡和入鏡。 180度中軸線是一條想象線， 這條線建立于第一個攝像機的位置和受拍物之間的關(guān)系。但在某些情況下，如果我們必定要跨越這條中軸線，我們可以使用一下幾個辦法：１． 當物體的運動要跨越中軸線時，我們可以固定攝像機的位置，以固定的遠景來拍攝整個物體的運動。這時，攝影師可以以一個大遠景來改進賽車的整個運動?！　　　　∫缭街休S線時，我們可以固定攝像機的位置，以固定的遠景來拍攝整個物體的運動２． 我們也可以利用長鏡頭的運動來解決180度中軸線的問題。這種拍攝手法往往出現(xiàn)于一些比較大型的制作當中?！　　　　　　　　　　　　±瞄L鏡頭的運動圍繞物體做360度的拍攝３． 拍攝一些不帶有方向感的鏡頭。這些不帶有方向感的鏡頭能用于剪接時便用?！　　　　　　〔粠в蟹较蚋械溺R頭４． 調(diào)動被拍物的方向：當攝像機必須要超越180度中軸線時，我們可以把被拍對象的位置對換。