【正文】 一個細節(jié)都不應在整體中占據其他細節(jié)的位置，所有的細節(jié)應在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。素描的再現性是素描教學的核心內容，但往往一幅作品是再現性與表現性的結合?！边_芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”，從這個意義層面來理解，如要表現首先再現。在訓練學生技術性的同時應注意喚醒學生的內在潛能，使他們進入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學生的審美能力獨立思考意識即藝術性因素。但技術問題如解決不好，必然造成進一步專業(yè)學習的嚴重缺陷。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術性的基礎上更多的表現出作品的藝術性。輪廓線的處理能力能充分表現出一個人的形體理解能力及塑造水平；明暗交界線是物體亮部與暗部轉折處的一個面而不非一條線，確切來說應是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現深度、體積的關鍵。在基本形準確的基礎上，處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現出逼真的畫面效果。它與素描的“五大調子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調子素描（光影素描）塑造形體最概括、最基本的的法則。在處理黑白灰關系時應做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體（包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視變化），然后在整體的基礎上從最主要的部位一步步深入，最后作進一步的畫面黑白灰關系的調整。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性。線條具有很強的表現力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過線條和明暗的結合，能充分賦予素描以力量和生氣。完成后的作品既有較精細的細節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據作品時間長短而定，很據作品的整體風格而定。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態(tài)、體積、質感等特點，通過線和色調的虛實變化表達對象的空間感，包括色調概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內心感情完美生動等。在素描學習的過程中，我們的認識水平、專業(yè)水平與藝術修養(yǎng)會得到不斷的提高，這使我們在以后的學習中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟?！　∈⒖忌陬^像素描考試中存的一些問題　　人物的基本形不準確。　　對頭部結構的不理解。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現，缺乏應有的深度。很多同學會不厭其煩地摳眼、鼻、嘴?！　∪狈γ翡J的感受，在教學中常?？吹接械膶W生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業(yè)人所應有的敏感性。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現大的外形而忽視整個頭顱的基本結構，應加強對頭顱基本結構的理解。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓練的同時，必須提高審美意識及藝術修養(yǎng)。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物內在性格和情緒的刻劃。素描教學個人心得體會范例五篇　　近幾個月來，我和我的學生們都沉浸在素描的世界里?！币虼耍以诿看握n前都認真寫教案，總結重、難點及解決的方法，對于課時和步驟的把握都做到心中有數，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個步驟、每一個程序都要在課程開始之前設想好，盡可能地為孩子們考慮全面，讓他們可以順利接受知識，課堂上解決教學疑惑及問題。那么，對于學生和老師來說課上這段時間是非常關鍵的?！　?加強管理，做到課堂無小事　　在我們畫室，大部分的學生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來的。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。同時老師也要看到學生的長處和他們的進步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚都會讓他們受到極大的鼓舞。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學效果便是顯而易見的。　　縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現形式，如今它已成為視覺藝術各專業(yè)基礎學習的共同需要。以人物頭像為例，淺談幾點素描教學體會。其中前三點是從構圖、造形和色調方面提出的要求，對初學者來說，這三點是最重要和必須把握好的；四五兩點是從審美角度提出的美學原則——自然和諧；最后兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現性格、傳達精神?！　∫?、 “形”與“型”的理解誤區(qū)　　”形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面?！靶巍迸c“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個方面共同作用于整個畫面。欲把形體畫準，仔細地觀察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結構最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例、透視、動態(tài)、斜度等，做到解剖結構與形體結構的有機結合?！　⌒闻c神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面，形準是神備的基礎，畫形容易畫神難。作為基礎或有一定功底的學生，首先要解決的是形準的問題，在此基礎上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時的練習中，注意人物內在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求?！　∪?、整體與局部的相互關系　　整體的藝術形象是一切藝術門類創(chuàng)作中的最高追求?！薄罢w”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。從整體出發(fā)進行觀察體驗，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質，局部，孤立的不顧整體的觀察習慣，只能是因小失大，支離破碎?！　∽鳟嬤^程應是整體觀察整體刻畫整體進行，做到整體著眼局部落筆。解決整體與局部的關系主要靠比較的方法，比較色調的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關系的遠與近、虛與實等等。　　整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量，因此，要重視學會正確觀察物象的方法?！　》治霰容^是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內部不同部分之間關系的基本思維方式。在觀察時，寫生對象中形狀，結構，體面，比例，明暗，空間，質地等繪畫因素都是比較分析的對象和內容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。二者互為依托，不可偏廢；很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓練的眼睛總容易在局部之間停留，注意力往往迷失在一些細枝末節(jié)當中。有些細節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務；一個細節(jié)都不應在整體中占據其他細節(jié)的位置，所有的細節(jié)應在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。素描的再現性是素描教學的核心內容，但往往一幅作品是再現性與表現性的結合?！边_芬奇說過:“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”，從這個意義層面來理解，如要表現首先再現。在訓練學生技術性的同時應注意喚醒學生的內在潛能，使他們進入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學生的審美能力獨立思考意識即藝術性因素。但技術問題如解決不好，必然造成進一步專業(yè)學習的嚴重缺陷。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術性的基礎上更多的表現出作品的藝術性。輪廓線的處理能力能充分表現出一個人的形體理解能力及塑造水平；明暗交界線是物體亮部與暗部轉折處的一個面而不非一條線，確切來說應是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現深度、體積的關鍵。在基本形準確的基礎上，處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現出逼真的畫面效果。它與素描的“五大調子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調子素描（光影素描）塑造形體最概括、最基本的的法則。在處理黑白灰關系時應做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體（包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視變化），然后在整體的基礎上從最主要的部位一步步深入，最后作進一步的畫面黑白灰關系的調整。法國古典主義畫家安格爾認為:”線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性。線條具有很強的表現力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過線條和明暗的結合，能充分賦予素描以力量和生氣。完成后的作品既有較精細的細節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據作品時間長短而定，很據作品的整體風格而定。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態(tài)、體積、質感等特點，通過線和色調的虛實變化表達對象的空間感，包括色調概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內心感情完美生動等。在素描學習的過程中，我們的認識水平、專業(yè)水平與藝術修養(yǎng)會得到不斷的提高，這使我們在以后的學習中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟?！　】忌陬^像素描考試中存的一些問題　　一、人物的基本形不準確?！　《?、對頭部結構的不理解。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現，缺乏應有的深度。很多同學會不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。　　五、缺乏