美學散步之讀后感-展示頁
2024-10-28 15:12本頁面
【正文】 觀存在的，我們要善于發(fā)現(xiàn)美表現(xiàn)美美從何處尋？如果我們的心靈起伏萬變，經常碰到情感的波濤，思想的矛盾，當我們身在其中時，恐怕嘗到的是苦悶，而未必是美。但若把畫里的每個部分都飽吸進濃情蜜意那就成了畫家的抒情作品。門采爾這幅畫全是詩，也全是畫。 畫中有詩的藝術意境德國近代大畫家門采爾有這樣一幅油畫：那畫上也是燦爛的晨光從窗門撞進了一間臥室，乳白的光輝浸漫在長垂的紗幕上，隨著落上地板又返跳進入穿衣鏡，又從鏡里跳出來，撫摸著椅背，我們感到晨風清涼，朝日溫煦?！边@詩里的境界很像一幅近代印象派大師的畫，詩里并沒有直接描繪這金閨少女，然而一切的美是歸于這看不見的少女的，這是多么艷麗的一幅油畫啊，在一個晨光射入的香閨，日光在這幅畫里是活躍的主角，它從窗門跳進來，跑到閨女的床前接著穿進了羅帳，輕輕撫摸一下榻上的樂器，枕上的如云美發(fā)還散開著，楊花隨著晨風春日偷進了閨房親昵的躲上那枕邊的美發(fā)上。云發(fā)不能梳。 詩中有畫的藝術意境在我國古代抒情詩里有不少是純粹的寫景，描繪一個客觀世界，不寫出主題的行動，甚至于不直接說出主觀的情感但卻充滿了詩的氣氛和情調，如唐朝詩人王昌齡的《初日》：“初日凈金閨，先照床前暖。詩和畫的圓滿結合（詩不壓倒畫，畫也不壓倒詩，而是相互交流交浸），就是情和景的圓滿結合，也就是所謂的‘藝術意境’”。詩和畫的辯證關系書中在《詩和畫的分界》一章中提到：“詩和畫各有它的具體的物質條件，局限著它的表現(xiàn)力和表現(xiàn)范圍，不能相代，也不必相代?！迸e個例子，特洛伊戰(zhàn)爭是以爭奪世界上最美麗的女人海倫為起因，當海倫到特洛伊人民的長老集會面前，那些尊貴的長老們瞥見她時，一個對一個耳邊說：“怪不得特洛伊人和希臘人為了這個女人這么久忍受苦難呢，她看來活像一個青春永駐的女神。用美產生的影響來表現(xiàn)美本身宗先生翻譯萊辛的《拉奧孔》里有一段具有代表性的文字，“凡是荷馬不能按照著各部分來描繪的，他讓我們在它的影響里來認識?！懊缹W散步”顧名思義，我們應當懷著一種輕松愉悅像散步一樣徜徉肆恣，有感即發(fā)。總之，在這部書里，宗白華用他抒情的筆觸，愛美的心靈引領讀者去體味中國和西方那些偉大藝術家的心靈，去體味那些風流瀟灑的晉人的心靈，待得我們散步歸來，發(fā)覺自己的心靈也得到了升華與凈第二篇：美學散步 讀后感學號：讀書筆記20112012學第二學期《美學散步》讀后感院（系）名 稱：專 業(yè) 名 稱：學 生 姓 名：指 導 教 師：《美學散步》讀后感李娜（XXXX學院XXXX專業(yè) X級X班）指導教師：宗白華一生著述不多，雖與朱光潛先生是同時代的人，年紀相仿，但是他卻不像朱光潛一樣著述甚多，宗先生極少寫作，《美學散步》是先生生前唯一一部美學著作。作者認為，寫西方美術史，往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串，中國建筑風格的變遷不大，不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風格的變遷。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌、音樂里那樣。靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。意境是情與景的結晶品。所以一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。作者都給我們做了分析，所謂人與世界接觸，因關系層次不同，可有五種境界：（1）為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；（3）因人群組合互制的關系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有學術境界；（5）因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，我們就好像到這個大花園里走走，看作者給我們營造的亭臺樓榭、花樹池石。而這正是中國藝術美的精神所在。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。這部書是宗白華美學論文的第一次結集出版。第一篇：美學散步之讀后感《 美學散步》之讀后感任何一個愛美的中國人，在現(xiàn)代中國美學史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。而宗白華的《美學散步》，又是任何一個愛美的中國人應該讀的。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態(tài)度，直至形成藝術的人格?！睹缹W散步》里的一些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。以及他所謂的美和意境。功利境界主于利，倫理境界主于愛，政治境界主于權，學術境界主于真，宗教境界主于神。藝術境界主于美。所以說一片自然風景是一個心靈的境界。所以中國藝術家不滿足于純客觀的機械式的模寫，而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調。同時，作者用他的這種一以貫之的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂，尤其是中國的書法。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。而書法卻自殷代以來，風格的變遷很顯著，可以代替建筑在西方美術史中的地位，憑借它來窺探各個時代藝術的特征。這部著作教給我們如何欣賞藝術作品，如何理解欣賞美及怎樣建立審美態(tài)度。我們可以一邊散步一邊享受宗先生在這部書里給我們搭建的亭臺樓閣，花草樹木。詩人呀，畫出那“美”所激起的滿意、傾倒、愛、喜悅，你就把美自身畫出來了?！边€有什么能給我們一個比這個更生動的美的概念，當這些冷靜的長老們也承認她的美是值得這一場流了許多血，灑了那么多淚的戰(zhàn)爭呢？所以，有時候通過“美”周圍的人事物襯托出來的美以及“美”自身給周圍人事物產生的影響比直接描述‘美’更有渲染力和表現(xiàn)力。但各自又可以把對方盡量吸進自己的藝術形式里來。詩寫的好自然而然就在我們心里描繪出一幅畫，而一副好的畫也是充滿了詩意。斜光入羅幕，稍稍親絲管。楊花更吹滿。這首詩雖寫“無我之境”，而每句每字卻反映出自己對物的撫摸，和物的對話，表現(xiàn)出對物的熱愛，像這首詩里，純粹的景就成了純粹的情，就是詩。室里的主人是在畫面上看不見的，她可能在屋角的床上坐著。畫里本可以有詩。雖說詩畫相通相容但有相互獨立，
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